Igor Stravinsky A Tavaszi áldozat (franciául: Le Sacre du printemps) – a harmadik balett, amely Stravinsky áll Szergej Gyagilev Balett Russes, miután A Firebird (1910), valamint Petrushka (1911) – írta az 1913-as Párizsi évad premierje csak több mint száz évvel ezelőtt, Május 29-én, az újonnan megnyílt Théâtre des Champs-Élysées sugárúttól., Ennek a leghírhedtebb premiernek a centenáriuma számos ünnepségre ad alkalmat: új előadások, újjáélesztések és fesztiválok, amelyek a következő évben is kiterjednek. A Théâtre des Champs-Élysées számos balletikai és zenekari előadást tart a Szentpétervári Mariinsky balett által vezetett programban. Moszkvában a mű négy koreográfiáját mutatta be a Bolsoj Balett az elmúlt két hónapban; Pina Bausch értelmezésének előadásával világszerte utaztak., A londoni Barbican és Southbank Centre Stravinsky zenéjének zenekari előadásait mutatja be. Carolina Performing Arts Chapel Hill szentelték a következő évben a különböző bemutatók a munka.

Amszterdamban a Holland Fesztivál részeként a kínai születésű koreográfus, Shen Wei készített egy új verziót a Het Nationale baletthez. A Paul Sacher Alapítvány Bázelben-amely a Stravinsky archívumnak ad otthont-és Boosey & Hawkes egy háromkötetes centenáriumi kiadást jelentet meg, amely esszéket és a pontszám annotált faxját tartalmazza., Zürichben David Zinman-aki Pierre Monteux, a rítus tavaszi premierjének karmestere alatt tanult és segédmunkásként szolgált-június 8-án és 9-én a Tonhalle zenekarral vizsgálja a rítus zenei és irodalmi aspektusait. Ez egy olyan törekvés, amelyet ez a darab is megkísérel: az oroszországi kulturális áramlatok feltárása, a keleti koncepciókra összpontosítva, ami a tavaszi rítus kialakulásához vezetett.,

* * *

az ázsiai művészet hatása az orosz művészetre, különösen a zene birodalmában, a tizenkilencedik század közepétől egyre nyilvánvalóbbá vált. Orosz népzene csak a közelmúltban vált a tanulmány témája, az első gyűjteménye orosz népdalok össze Nyikolaj Nyikolaj Lvov, valamint Ivan Prach 1790-ben, de Mihail Glinka, az apja orosz klasszikus zene, a népi hagyomány, a kialakított kitörölhetetlen része a gyermekkori felnövő Szmolenszk., A Ruslan meg Ludmilla (1842), egy opera öt alapuló jogi aktusok Puskin verse, Glinka építve a népi dallamok valamint a kapcsolódó elemek chromaticism, valamint disszonancia, egyre jóváírásra a teremtés egy egyedülállóan orosz hangot, hogy közös jellemzők a zene, a Keleti. Glinka vezetésével Szily Balakirev elkezdte a népi minták kombinálását az európai klasszikus zene kapott testével.,

A nemzeti módon, kihasználva szinkópás ritmusok, a Natasha Tánc: A Kulturális Története Oroszországban Orlando Figes azzal érvel, hogy Balakirev kulcsa az innováció bevezetése volt a orosz zenéje a pentaton skála. A Pentaton skála oktávonként öt hangjegyből áll, ellentétben a heptatonikus skálával, amely hét, és az 1600 és 1900 közötti közös gyakorlat korszakának európai zenéjének nagy részét jellemzi. Míg a pentaton skálát sokféleképpen használják, a Délkelet-Ázsiai zenében kiemelkedő, és számos kínai és vietnami népdal színtere., Figes azt állítja, hogy Balakirev a Pentaton skála használatát kaukázusi népdalok átirataiból származtatta, és azt írja, hogy ez az újítás az “orosz zenének” Keleti érzését ” adta, amely annyira különbözik a Nyugat zenéjétől. A pentatonikus skálát minden orosz zeneszerző feltűnő módon használja, aki Rimsky-Korsakovtól Stravinsky-ig követte.,

Balakirev volt a rangidős tagja a csoportnak a zeneszerzők is, amely Szerény Muszorgszkij, Alexander Borodin, Nyikolaj Rimszkij-Korszakov, valamint Cui, César – ismert változatosan, mint Az Öt, A Hatalmas Marékkal, s a kuchkists, ‘kezelhetetlen’ oroszul, hogy ‘kuchka’ (кучка). Balakirev technikai bátorságán túl a csoport központi filozófiai ereje Vladimir Stasov volt, aki kritikusként könyörtelenül továbbította az orosz művészet nemzeti iskoláját., Balakirev Lear királyát (1861), Muszorgszkij képeit egy kiállításon (1874), Rimszkij-Korszakov Szadkóját (az 1867-es hangverseny, az 1896-os opera neve) és Seherezádét (1888) mind Sztaszovnak szentelték.

az 1860-as években, Stasov kutatott, s írtam egy sor, amelyek kimutatták, hogy a hatása a Kelet-volt nyilvánvaló az összes mezőt az orosz kultúra: a nyelv, ruházat, szokások, épületek, bútorok, tárgyak a mindennapi használat során, a díszek, a dallam, harmónia, minden a mese’., A kiterjedt tanulmány a byliny, hagyományos orosz epikus elbeszélés, versek, led neki, hogy kössön:

‘ezek a mesék nem szerepelnek az orosz föld, de egy kis forró éghajlat-Ázsiában, vagy Kelet-semmi nem utal arra, hogy az orosz élet–, s amit látunk, hanem a száraz Ázsiai sztyeppén.’

Feltételezi a hatása a Kelet-volt egy dolog, de kijelenti, hogy ezek a hagyományos orosz versek valójában nem orosz, de volt helyette származik teljesen máshol, drew, Stasov jelentős kritikát., Mivel az orosz művészet az 1800-as években az ázsiai művészethez való viszonyáról tárgyalt, a vita összefonódott más kulturális mozgalmakkal és politikai eseményekkel., Ott volt a megjelenése a kelet-kutatás után Oroszország sajátítsák el a Krím-félszigeten, 1783-ban, valamint a Kaukázusi Háború folytatódott között 1817, majd 1864-ben, amely adott Oroszok egy új elismerését, a déli pedig késztette lermontov-nak Egy Hős a Mi Időnk; a tartós hatása Nyugat-Európa, ajánlott irodalom által a kritikus Vissarion Belinsky meg a zene: Anton Rubinstein; valamint Slavophilism, amely ellenezte a túlsúlya a Nyugati, keres helyette egy igazán határozott Oroszország gyökerezik értelme a saját múltját., A szlavofilizmus az 1853-1856-os krími háború után lendületet kapott, amelyet Oroszország elvesztett a brit, a francia és az oszmán birodalmak Szövetségével szemben. Elválaszthatatlanul kapcsolódott az orosz ortodox valláshoz, a hozzá tartozó pochvennichestvo “native soil” mozgalomhoz, és különböző módon érintett Nyikolaj Gogol és Fjodor Dosztojevszkij.

Ezek a bonyolult vagy zárás egy darab Dosztojevszkij megjelent Egy Író Dairy – egy folyóirat írt, illetve szerkesztett, amely vitatott esszék, alkalmi novella – 1881-ben., Dosztojevszkij, lelkes Slavophile sokkal a második fele az életét, hívei a haladás, Oroszország keresztül egy eljegyzési Ázsiával, amely ugyanakkor helyreállítását Oroszország feszült kapcsolatok Európában:

‘nehéz számunkra, hogy elfordulnak az ablak Európára; de ez a kérdés a végzet, Amikor viszont Ázsiában, az új nézet a lány, valami hasonló történhet velünk, mint történt, hogy Európa amikor Amerikában fedezték fel., Az Ázsia felé irányuló törekvéseinkkel megújul a szellem és az erő fellendülése Európában akasztók voltunk és rabszolgák, míg Ázsiában mi leszünk a mesterek. Európában tatárok voltunk, míg Ázsiában európaiak lehetünk.”

Ez a tavaszi rítus hosszú háttere. A Symbolists, aki eléri a ‘Silver Age’ az orosz irodalom nevelkedtek fel egy érdekes keveréke a kelet-kutatás, népmese, Európai irodalomban, az orosz ősei, valamint azok a filozófusok, misztikusok, akik egy terméket a heves vallási légkör nagy része Slavophilism., A filozófus Vlagyimir Soloviev – egy közeli barátja Dosztojevszkij – jellemezte D. S. Mirsky, mint az első orosz gondolkodó, hogy a válás misztikus, valamint az Ortodox Kereszténység tanait Slavophilism’, ezáltal létrehozásáról metafizika eltekintve nacionalista hangulat. Mirsky úgy ábrázolja Solovievet, mint aki Róma felé hajlik a teológia kérdéseiben, politikailag pedig nyugatias liberális. Mégis ő is lenyűgözte a keleti., Fontos alakja a Andrej Bély – kinek Mirsky helyek mellett Gogol, valamint Soloviev, mint a három legtöbb összetett, meghökkentő számok orosz irodalom’–, valamint Alexander Blok, Blok A Szkíták veszi a mottó két sora Soloviev van 1894 vers ‘Pán-Mongolism’, ami olvastam:

‘Pán-Mongolism! Micsoda vad név! Mégis a zene a fülemnek ‘

A szkíták Blok utolsó nagy verse volt, amelyet 1918 elején fejeztek be, ugyanabban a hónapban, mint a tizenkettő., Mirsky ékesszóló írásnak nevezi, de “teljesen alacsonyabb szinten”, mint a Tizenkettek “zenei zsenialitása”. Mégis koncepciók a szkíták, amelyek jellemzően öntött őket ősei kortárs Oroszország, annyira elterjedt az 1910-es években, hogy egy inda csoport szimbolista írók, köztük Bely, Blok, és Razumnik Ivanov-Razumnik, kezdett stílus magukat “szkíta”.,

Néprajzi csoportként a szkíták azok a nomád iráni nyelvű törzsek voltak, akik az Eurázsiai sztyeppéket a fekete-és Kaszpi-tenger körül lakták a Kr.e. nyolcadik és első század között. Herodotus a történelem IV. könyvében írt róluk, hisz abban, hogy a Massagetae-vel folytatott háború után elhagyták Ázsiát, majd beléptek a Krím-félszigetre. Az irodalomban a “szkíta” lekicsinylő kifejezés lett a barbár és civilizálatlan emberek leírására., Shakespeare utal, hogy A barbár Szkíta’ a Lear Király, míg Edmund Spenser arra törekedett, hogy declaim az Ír által feltételezi, hogy a Szkíták közös származású.

Alexander Puskin használta ezt a kifejezést, még melegen a költészet, írás ‘Most temperance nem megfelelő / inni akarok, mint egy vadember Szkíta’, az Oroszország a tizenkilencedik században jött használt következtetni, hogy ezek a tulajdonságok az orosz nép, amely megjelölt őket eltekintve a Nyugat-Európaiak., Bíztattak, a nagyszabású régészeti ásatások Szkíta kurgans (temetkezési halmok) által vállalt Ivan Zabelin, valamint Nyikolaj Veselovsky, amely feszített a bankok a Dnyeper a modern Ukrajna keresztül Közép-Ázsiában, Szibériában, egy közös örökség a Szkíták volt hypothesised, mint a ‘Szkíta’ lett a szimbólum Oroszország ősi múlt, az orosz jellem, orosz másság, ezáltal is Oroszország jövőjét.,

hangsúlyozva a keleti hatások összefolyását a tavaszi rítusban, Orlando Figes azt állítja, hogy Stravinsky balettjét úgy kell tekinteni, mint ennek az érdeklődésnek a megnyilvánulását minden szkíta iránt. Nicholas Roerich festő kezdetben régészként képzett, 1897-ben Veselovsky alatt dolgozott a Maikop kurgan ásatása során Dél-Oroszországban. A Maikop kurgan-t a Kr.e. harmadik évezredig datálták, és két temetkezést tárt fel, amelyek gazdag tárgyakat tartalmaznak, köztük egy aranyból készült bika figurát., Stasov híve, amikor Régészeti tanulmányai által inspirált és a korai szlávokat ábrázoló festménysorozatot készített, Roerich Stasov tanácsát kérte a Néprajzi részletekkel kapcsolatban. Stasov azt tanácsolta neki, hogy bárhová is hiányzik a helyi bizonyíték, helyénvaló a Keleti Művészeti és kulturális részleteket kölcsönözni:

” az ókori Kelet az ókori Oroszországot jelenti: a kettő oszthatatlan.,”

bár orientalizmusa és hátterének sajátosságai nem voltak teljes mértékben összhangban a csoport kozmopolita szemléletével, Roerich szoros kapcsolatot alakított ki Szergej Diaghilev Művészeti világával. A Polovtsi táncok színpadi készleteit tervezte, Borodin Igor herceg operájának balettrészletét Michel Fokine koreográfiájával, amely a Russes első szezonjában szerepelt Párizsban, 1909-ben. Ezután Stravinsky-val dolgozott, aki kidolgozta a tavaszi rítus koncepcióját, beállítását és jelmezeit.

a tavaszi rítus ötlete 1910-re alakult ki., Petrushka premierje egy évvel később, két évvel a tavaszi rítus előtt volt, kissé eltérő érzékenység eredménye. Diaghilev hamar a mozgalom kiemelkedő alakjává vált – a tudás iránti étvágya, a művészetek szintetizálásának képessége és a vállalkozói személyiség miatt, amely 1899 – től vezette az azonos nevű magazin kiadását -, de a művészet világa, az orosz Mir iskusstva-ban (Мир искусств), eredetileg Alexandre Benois és Léon Bakst körül egy szentpétervári diákcsoportból állt., Mirsky a Benois-t így írja le:

” a modern Oroszország legnagyobb Európája, a nyugati és Latin szellem legjobb kifejezése. Ő volt a fő hatása az újraindult a kultusz az északi nagyváros, illetve felfedezni az építészeti szépség, oly sokáig rejtve által generáció művészi barbárság, De soha nem volt vak, hogy orosz művészet, valamint a munka Westernism, valamint Slavophilism több volt, mint valaha, a két fej egy egységes szívű Janus.,”

a művészet világa megtestesítette ezt a két pólust, és az 1900-as évek első évtizedében egy energikus és sokszínű avantgárd része volt Oroszországban. ez az avantgárd az irodalomban szereplő Szimbolistákat, Alexander Scriabint pedig a zenében, egy befolyásos zeneszerzőt, aki atonális formákkal kísérletezett, és Stravinsky nagyon szerette. Diaghilev sikerei után az évtized vége felé Párizsban orosz operát és zenét rendezett, megalapította a baletteket., Bakst 1910-ben készítette el a Seherezádé adaptációjának díszletét, míg Benois számos legkorábbi produkciójának díszleteit tervezte. Befolyása különösen erős volt Petrushka felé. Mirsky szerint nemcsak a díszlettervezés, hanem a balett ötlete is “Benois tulajdona, és még egyszer feltárta benne szülővárosa, Petersburg iránti nagy szeretetét minden szempontból, klasszikus és népszerű”. Mind Seherezádét, mind Petruskát ismét Fokine koreografálta.,

amikor a tavaszi rítus keletkezéséről van szó, Richard Taruskin és Lawrence Morton Szergej Gorodetszkij 1907-ben megjelent mitológiai költészeti gyűjteményének, a Yar-nak a Stravinskyra gyakorolt hatását állították. Stravinsky 1907 és 1908 között két Yar verset zenéltetett, egy másik vers pedig egy leánykori Yarilo napistennek való áldozatát ábrázolja. Stravinsky később azt állítja, hogy a balett ötlete egy “ünnepélyes pogány rítus” látomásaként jött hozzá, amelyben egy lány halálra táncolta magát a tavasz Istene számára.,

Yar és Stravinsky balettre vonatkozó saját elképzelése minden bizonnyal eltolódott a tavaszi rítus során, de Figes szerint a koncepció eredetileg Roeriché volt, és hogy “Stravinsky, aki meglehetősen hírhedt volt az ilyen torzulásokról, később sajátjaként állította be”. Thomas F. Kelly, aki a balett premierjének történetét írta, nagyjából ugyanezt állította.

1898-ban Roerich a szkíták körében emberi áldozati bizonyítékokat tett közzé, és egy 1909-es “Joy in Art” című esszében az ősi szláv áldozati rituálékat írta le., Tanult Hérodotosz, s felvázolta egy mellszobor a történész 1893-ban, míg amellett, hogy Gorogyetszkij van Yar úgy tűnik, hogy ő is megihletett az Elsődleges Krónika, egy tizenegyedik századi figyelembe korai Kijevi vám -, valamint Alexander Afanasiev A Szláv Költői Kilátás, a Természet, egy tanulmány a folklór, illetve pogányság, amely megjelent közötti 1866 1869. Ezeket a különböző forrásokat összegyűjtve Roerich eredetileg a Kupala ünnepségeken alapuló Szentivánéji rituálét fogalmazta meg, amelyet július elején ünnepelnek., Mint Francis Maes megjegyezte, augusztus 1910 Roerich mondta, hogy:

‘Az új balett ad egy csomó képet a szent este körében az ősi Szlávok A művelet kezdődik, egy nyári este, s befejezi azonnal, még napkelte előtt, amikor az első sugarak kezdenek mutatni.”

mivel Stravinsky és Roerich 1910 májusától találkoztak, hogy megvitassák a közelgő balettet, gyorsan megállapodtak egy ideiglenes címmel, a “nagy áldozat” címmel. Stravinsky a következő év nagy részét Petrushka-n dolgozott., Aztán 1911 júliusában meglátogatta Roerich – t Talashkinóban, a művész kolóniájában, amelyet Maria Tenisheva védőszentje hercegnő elnökölt, ahol a rítus forgatókönyve – “a rituális cselekedetek sorozata” – teljes mértékben meg volt tervezve. Míg Stravinsky komponálta a balettet, Roerich a Néprajzi részletekben gazdag díszleteken és jelmezeken dolgozott, Régészeti munkáiból, középkori orosz díszekből, valamint Tenisheva hagyományos paraszti ruha gyűjteményéből.

a tavaszi szertartás premierje a Théâtre des Champs-Élysées-en volt 1913.május 29-én., A vita a balett premier gyakran közvetített, mint Stravinsky van. Írta önéletrajzában a megcsúfolása néhány tagja a közönség, amikor meghallotta a nyitó rúd a pontszám, ami épül litván népdal, valamint a zenekar borították lövedékek, mint végeztek. Más kritikusok azonban Roerich jelmezeit továbbították a balett legmegdöbbentőbb aspektusaként. Mások, köztük Alfredo Casella zeneszerző, úgy érezték, hogy Vaslav Nijinsky koreográfiája vonzza leginkább a közönség haragját., Figes írja:

” a zenét alig hallották a zűrzavarban Nijinsky koreografált mozdulatai, amelyek csúnya és szögletes voltak. Minden, ami a táncosok mozgásáról szól, a könnyűség helyett a súlyukat hangsúlyozta, amint azt a klasszikus balett elvei megkövetelik. Elutasította az alapvető pozíciók, a rituális táncos volt, a láb befelé fordult, könyök szorította az oldalán, a test pedig a tenyerén tartott lapos, mint a fából faragott bálványok, hogy olyan kiemelkedő Roerich a legendás festmények Szkíta Oroszország.,”

Nijinsky az 1909-es szezon kezdete óta vezető táncos volt a Ballets Russes számára. Első koreográfiai vállalkozása a L ‘imprès-midi d’ un faune-val jött létre, Debussy zenéje alapján, amely 1912-ben mutatkozott be. Nijinsky is lehettem volna koreográfiáját a balett bebizonyította, ellentmondásos, mint körében egyébként vegyes válaszok a premier, a Le Figaro Gaston Calmette írt, egy elutasító címlap felülvizsgálat, Mi látható egy kéjsóvár faun, akinek a mozgását, mocskos, bestiális az erotika, illetve akinek a gesztusok, mint a nyers, mivel ezek az illetlen’., Nijinsky második koreográfiai munkája, ismét Debussy után, Jeux volt, amely csak néhány héttel a tavaszi rítus előtt mutatkozott be.

Nijinsky és Diaghilev az 1908-as első találkozó után váltak szeretőkké. Nijinsky 1913 szeptemberében feleségül vette Romola de Pulszky-t, míg a balettek – Diaghilev távollétében – Dél-Amerikában turnéztak, Diaghilev kirúgta Nijinskyt a cégéből. Újra kinevezte Michel Fokine-t vezető koreográfusává, annak ellenére, hogy érzékelte, hogy Fokine elvesztette eredetiségét. Fokine nem volt hajlandó elvégezni Nijinsky koreográfiáját., Egy kétségbeesett Stravinsky írta Benois-nak:

” a lehetőség egy ideje eltűnt, hogy valami értékeset láthasson a tánc területén, és még fontosabb, hogy újra láthassa ezt az utódomat.”

amikor Fokine visszatért Oroszországba az első világháború kezdetén, Diaghilev tárgyalásokat kezdett Nijinszkijről, hogy visszatérjen a Balettekhez. De Nijinsky csapdába esett Bécsben, egy orosz ellenséggel házi őrizetben, szabadon bocsátását csak 1916-ban biztosították., Abban az évben Nijinsky új balettet koreografált, Till Eulenspiegelt, táncát elismerték, de egyre növekvő jeleit mutatta annak a skizofréniának, amely egész életében uralkodni fog, és feleségével 1917-ben visszavonult Svájcba. Anélkül, hogy Nijinsky útmutatást nyújtott volna, a balettek Russes képtelenek voltak újraéleszteni koreográfiáját a tavaszi rítusra. Ezt a koreográfiát 1987-ig elveszettnek tekintették, amikor a Los Angeles-i Joffrey balett évekig tartó gondos kutatás alapján rekonstrukciót végzett., Eközben az 1913-as premier után Stravinsky a következő harminc évben folytatja a pontszám felülvizsgálatát.

Nicholas Roerich ma talán legismertebb saját festményeiről, spirituális vezetőként és kulturális aktivistaként. Érdeklődése a keleti vallás és a Bhagavad Gita iránt az 1910-es években virágzott, nagyrészt Rabindranath Tagore költészetének olvasása ihlette. 1919-ben Londonba, majd 1920-ban az Egyesült Államokba emigrált, 1925-ben Roerich és családja ötéves expedícióra indult Mandzsúriában és Tibetben., Többször jelölték a Nobel-békedíjra, míg a Roerich-Paktum-egy 1935-ben Washingtonban aláírt Amerika-közi szerződés-jogilag létrehozta a kulturális örökség elsőbbségét a katonai védelemmel szemben. Művészetét és életét a Nicholas Roerich Múzeum ünnepli, amely több mint 200 festményét tartja Manhattan felső-nyugati oldalán.

Figes, O. Natasha ‘ s Dance: A Cultural History of Russia (London; Penguin, 2003)

Gibian, G. (Szerk.) A tizenkilencedik századi orosz olvasó (pingvin, 1993)

Kelly, T. F., Első Éjszaka: Öt Musical Premierje (Yale University Press, 2001)

Maes, F. Történelem-orosz Zene: A Kamarinskaya, hogy Babi Yar (University of California Press, 2002)

Mirsky, D. S. Történelem-orosz Irodalom (London; Routledge & Kegan Paul, 1968)

Taruskin, R. Sztravinszkij orosz Hagyományok (University of California Press, 1996)