Ez volt ritka, hogy egy művész, hogy aláírja a munka előtt, hogy a 13 században CE, ez tükrözheti a hiánya, a társadalmi státusz, a művész, vagy, hogy működik által létrehozott csapat művészek, vagy hogy az ilyen személyre a mű tartották, hogy elvonja a célja, főleg a vallásos művészet., A művészeket olyan mecénások támogatták, akik megbízták munkájukat, nevezetesen a császárok és kolostorok, de számos magánszemély is, köztük nők, különösen özvegyek.

freskók & festmények

A bizánci keresztény művészetnek hármas célja volt az épület szépítése, az írástudatlanok oktatása a lelkük jóléte szempontjából létfontosságú kérdésekben, és arra ösztönözve a hívőket, hogy a megváltáshoz vezető helyes úton haladjanak., Ezért a bizánci templomok belső tereit festmények és mozaikok borították. A nagy keresztény bazilika épülete magas mennyezettel és hosszú oldalfalakkal ideális médiumot biztosított a vizuális üzenetek küldéséhez a gyülekezetnek, de még a legalázatosabb szentélyeket is gyakran rengeteg freskóval díszítették. Az alanyok szükségszerűen korlátozottak voltak – a Biblia legfontosabb eseményei és alakjai -, sőt, helymeghatározásuk is szokásossá vált., Jézus Krisztus ábrázolása általában elfoglalta a központi kupolát, a kupola hordójában a próféták voltak, az evangélisták a boltozat és a kupola közötti csatlakozásokon jelennek meg, a szentélyben a Szűz és a gyermek, a falakon pedig az Újszövetség jelenetei és a szentek élete.,

the Virgin and Child Mosaic, Hagia Sophia

Hagia Sophia kutatócsoport (CC BY-NC-SA)

a falak és kupolák mellett a kis festett falemezek is népszerűek voltak, különösen a késő birodalmi időszakban. Az irodalmi források kis hordozható portréfestményeket írnak le, amelyeket a püspököktől a színésznőkig széles körben megbíztak., Festmények a kéziratok is értékes outlet festés, készségek, valamint ezek kiterjednek mind a vallási témák, valamint a történelmi események, mint például ból, híres csaták.

a 12. századból származó kifejezőbb és humanista stílus finom példái az 1164 CE falfestmények Nereziben, Macedóniában. A keresztből származó jelenetek bemutatásával megragadják a főszereplők kétségbeesését., A 13. századtól kezdve az egyéneket személyiséggel festették, nagyobb figyelmet fordítanak a részletekre. A Trabzoni Hagia Sophia (Trebizond) egész galériákkal rendelkezik ilyen festményekről, amelyek CE. 1260-ig keltek, ahol úgy tűnik, hogy az alanyokat valós modellek inspirálták. Van is egy merészebb használata szín hatása. Jó példa erre a blues használata az Átváltoztatásban, egy kéziratos festmény John VI Cantacuzenus teológiai műveiben, amelyet 1370-1375 CE készített, most pedig a párizsi Bibliothèque Nationale-ben., Nagyobb léptékben ez a merész színek és finom részletek kombinációja látható legjobban a különböző Bizánci Mistrai templomok falfestményein Görögországban.

ikonok

ikonok-a Szent számok ábrázolása-a Bizánci keresztények tiszteletére készültek a 3.századból. Leggyakrabban mozaikokban, falfestményekben, valamint fából, fémből, drágakövekből, zománcból vagy elefántcsontból készült kis műalkotásokban láthatók. A leggyakoribb forma volt a kis festett fa panelek, amelyek lehet szállítani, vagy lógott a falakon., Az ilyen paneleket az encaustic technikával készítették, ahol a színes pigmenteket viasszal keverték, majd inlayként a fába égették.

A téma ikonok általában ábrázolják, frontális, akár a teljes ábra látható, vagy a fej-váll csak. Közvetlenül a nézőre néznek, mivel úgy tervezték, hogy megkönnyítsék az Istennel való kommunikációt., A figuráknak gyakran van egy nimbus vagy halo körülöttük, hogy hangsúlyozzák szentségüket. Ritkábban az ikonok narratív jelenetből állnak. A művészi megközelítés ikonok rendkívül stabil az évszázadok során, de ez talán nem meglepő, mivel az alanyok azt jelentette, hogy jelen időtlen minőség valamiféle tisztelet a nemzedékről nemzedékre a hívők – az emberek, s lehet, hogy divat változik, de az üzenet nem.

a legrégebbi fennmaradt bizánci ikonok a Sínai-hegyen található Szent Katalin kolostorban találhatók., Ismerkedés a 6. században CE és megmentette a hullám ikonoklazmus, amely elterjedt a Bizánci Birodalom alatt a 8. és 9. században CE, a legfinomabb show Krisztus Pantokrator és a Szűz és a gyermek. A Pantokrator-kép-ahol Krisztus a klasszikus teljes frontális pózban van, bal kezében evangéliumi könyvet tart, jobb oldalán áldást végez-valószínűleg I. Justinianus (r. 527-565 CE) adományozta a kolostor alapjainak megjelölésére.,

a 12-ik században CE, festők termelő sokkal intimebb portrék több kifejezés, egyéniségét. A Vlagyimir Szűz néven ismert ikont, most a moszkvai Tretyakov Galériában, Konstantinápolyban festették c., 1125 CE kiváló példa erre az új stílusra, amelynek gyengéd ábrázolása az, hogy a gyermek az anyja ellen nyomja az arcát.

Mozaikok

A legtöbb túlélő falra, a mennyezet, mozaikok ábrázolják, vallási témák, valamint megtalálhatók számos Bizánci templomok., Az egyik jellemzőjük az arany csempe használata, hogy csillogó hátteret teremtsenek Krisztus, a Szűz Mária és a szentek alakjainak. Az ikonokhoz és a festményekhez hasonlóan a portrék bizonyos konvenciókat követnek, mint például a teljes frontális nézet, a halo, valamint a javasolt mozgás általános hiánya. A Konstantinápolyi Hagia Sophia (Isztambul) az ilyen mozaikok leghíresebb példáit tartalmazza, míg a közeg egyik szokatlanul feltűnő portréja Jézus Krisztus képe a Daphni kupolájában Görögországban., Az 1100 CE körül készült, meglehetősen heves kifejezéssel mutatja Krisztust, amely ellentétben áll a szokásos kifejezéstelen ábrázolással.

A mozaikok, a Nagy Palota, Konstantinápoly, ami a mai napig, hogy a 6. CE, vagy egy érdekes keveréke a jelenetek a mindennapi életben (főleg, vadászat) a pogány istenek mitikus lények, kiemelve, még egyszer, hogy pogány témák nem voltak teljesen helyébe Keresztény, akiket a Bizánci művészet., A mozaikművészek másik világi témája a császárok és hitveseik voltak, bár ezeket gyakran a keleti egyház vezetőjeként ábrázolják. A leghíresebb mozaikok közül néhány az olaszországi Ravennában található San Vitale templomban található, amely az 540-es évekre nyúlik vissza. Két csillogó panel mutatja I. Justinianus császár és hitvese, Theodora császárné kíséretét.,

bizánci császárné Zoe

yrabella (Public Domain)

a bizánci mozaikművészek annyira híresek voltak munkájukról, hogy az arab Umayyad kalifátus (661-750 CE) alkalmazta őket a jeruzsálemi Szikla Kupola és a damaszkuszi Nagy Mecset díszítésére. Végül, csakúgy, mint a festészetben, a 13. és 14. században a mozaikok tárgyai természetesebbé, kifejezőbbé és egyénivé válnak., Kiváló példák erre a stílusra a Megváltó, Chora, Konstantinápoly templomának mozaikjaiban láthatók.

szobrászat

a realisztikus portrészobor a későbbi római művészet egyik jellemzője volt, és a tendencia Bizánc elején is folytatódik. A Konstantinápolyi Hippodromról ismert volt például a császárok bronz-és márványszobrai, valamint a népszerű karikaturisták. Az elefántcsontot alakszobrászatra is használták, bár csak egyetlen szabadon álló példa maradt fenn, a Szűz és a gyermek, most a londoni Victoria and Albert Múzeumban., Márvány és mészkő szarkofágok voltak a szobrász mesterségének másik kivezetése. A 6. század után azonban a háromdimenziós portrék ritkák, még a császárok számára is, a szobrászat pedig az ókorban sem érte el a népszerűségét.

Minor Arts

a bizánci művészek fémművészek voltak, míg a zománcozás a magas technikai szakértelem másik területe volt., A kiváló példa a használata mindkét készség kombinált A C. 1070 CE kehely a Kincstár Szent Márk, Velence. Készült egy féldrágakő test, arany szár, a csésze díszített zománc plakkok. Cloisonné zománcok (tárgyak több fém szegélyezett rekesz tele üveges zománc) rendkívül népszerűek voltak, a technika valószínűleg szerzett Olaszország A 9.században CE. A keresztény képekkel lepecsételt ezüstlemezeket nagy számban állították elő, és háztartási vacsoraként használták., A fémek végső felhasználása a pénzérmék, amely a császári portrék médiuma volt, a 8. századtól kezdve Jézus Krisztus képei.

A Bibliák gyönyörűen megírt szöveggel készültek, arany és ezüst tintával a Tiriai lilával festett és gyönyörűen illusztrált oldalakon. Az illusztrált kézirat egyik legjobb fennmaradt példája a Nazianzusi Szent Gergely Homíliái, amelyeket CE 867-886-ban készítettek, most pedig a párizsi Bibliothèque Nationale-ben. A könyveket általában arany, ezüst, féldrágakövek és zománcok segítségével gyakran gyönyörű borítókkal látták el., A relikviák-a szent ereklyék konténerei-a díszítőművészetek másik útja volt.

Hordozható, tárgyakat, nagyon gyakran díszített Keresztény képek, ezek közé tartozik az ilyen hétköznapi tárgyak, mint ékszer doboz, billentyűket, ékszer darabok, valamint zarándok zálogát. Az elefántcsontból készült tárgyak, például panelek és dobozok különös különlegességei voltak Alexandriának., A paneleket szinte bármi, de különösen a bútorok díszítésére használták. Az egyik leghíresebb példa Maximian, Ravenna érseke (545-553 CE) trónja, amelyet elefántcsont panelek borítanak, amelyek József, Jézus Krisztus és az evangélisták életéből származó jeleneteket mutatnak. Textil – gyapjú, vászon, pamut, selyem – volt egy másik médium, művészi kifejezés, ahol a minták voltak szőtt szövet vagy nyomtatott mártással a ruhát veszel egyes részei a ruhával fedett ellenálláson, hogy hozzon létre a design.,

végül a Bizánci kerámia nagyrészt elkerülte a nyilvánosság figyelmét, de a fazekasokat olyan technikákkal végezték el, mint a polikróm (fehér alapon festett színes jelenetek, majd átlátszó mázzal) – ezt a technikát a 9.században adták át Olaszországnak. A mintákat néha metszették, és színes mázakat kaptak, mint a 13. -14. században CE finom lemez, amely két galambot mutat, most az Edinburgh-i Egyetem David Talbot Rice gyűjteményében. A közös formák közé tartoznak a tányérok, edények, tálak, valamint az egykezes csészék., A csempéket gyakran szent alakok és császárok ábrázolásával festették, néha több, összetett képet alkotó csempe.