festészet, az ötletek és érzelmek kifejezése, bizonyos esztétikai tulajdonságok létrehozásával, kétdimenziós vizuális nyelven. Ennek a nyelvnek az elemeit-alakjait, vonalait, színeit, tónusait és textúráit—különféle módokon használják a térfogat, a tér, a mozgás és a fény sík felületen történő érzékelésére. Ezeket az elemeket kifejező mintákba kombinálják annak érdekében, hogy valós vagy természetfeletti jelenségeket képviseljenek, narratív témát értelmezzenek, vagy teljesen absztrakt vizuális kapcsolatokat hozzanak létre., Művész döntését, hogy használja egy adott közeg, mint a tempera, freskó, olaj, akril, akvarell, vagy más, a víz-alapú festékek, festék, gouache, encaustic, vagy kazein, valamint a választás egy bizonyos formában, mint a freskó, festőállvány, panel, miniatűr, kézirat megvilágítás, lapozzunk a képernyőn, vagy rajongó, panoráma, vagy bármilyen fajta, modern formák, alapul az érzéki minőségek, a kifejező lehetőségeit, korlátait, azok az opciók. A médium és a forma választása, valamint a művész saját technikája ötvözi az egyedi vizuális kép megvalósítását.,

korábbi kulturális hagyományok—törzsek, vallások, céhek, királyi bíróságok és államok—nagyrészt ellenőrizték a festészet kézművességét, formáját, képeit és tárgyát, és meghatározták annak funkcióját, legyen az rituális, odaadó, dekoratív, szórakoztató vagy oktatási. A festők inkább képzett kézművesek voltak, mint kreatív művészek. Később a “képzőművész” fogalma Ázsiában és a reneszánsz Európában alakult ki., A neves festők megkapták a tudósok és udvaroncok társadalmi státusát; aláírták a munkájukat, eldöntötték a tervezést, gyakran a tárgyukat és a képeiket, és személyesebb—ha nem mindig barátságos—kapcsolatot létesítettek pártfogóikkal.

a 19. században a nyugati társadalmakban a festők elvesztették társadalmi pozíciójukat és biztonságos pártfogásukat. Egyes művészek a mecenatúra támogatásának csökkenését saját kiállításaik megtartásával és belépési díj felszámításával ellensúlyozták. Mások a munkájuk kiállításain keresztül szereztek jövedelmet., A piactér iránti fellebbezés szükségessége felváltotta a védnökség hasonló (ha kevésbé személytelen) igényeit, és valószínűleg a művészetre gyakorolt hatása is hasonló volt. A 20. századi művészek általában csak kereskedelmi galériákon és állami múzeumokon keresztül juthattak el a közönséghez, bár műveiket időnként Művészeti folyóiratokban is reprodukálták. Ők is segítették a pénzügyi díjak vagy jutalékok az ipar és az állam., Ugyanakkor szabad kezet kaptak saját vizuális nyelvük feltalálására, valamint új formákkal, nem szokványos anyagokkal és technikákkal való kísérletezésre. Például egyes festők más médiumokat, például szobrászatot kombináltak a festéssel, hogy háromdimenziós absztrakt mintákat készítsenek. Más művészek kollázsszerűen ragasztottak valódi tárgyakat a vászonra, vagy villamos energiát használtak színes kinetikus panelek és dobozok működtetésére. A konceptuális művészek gyakran fejezték ki ötleteiket egy megvalósíthatatlan projektre vonatkozó javaslat formájában, míg az előadóművészek saját kompozícióik szerves részét képezték., A művészetben a kifejezés határainak kiterjesztésére irányuló nyugtalan törekvés folyamatos nemzetközi stilisztikai változásokat eredményezett. A festészetben az új mozgalmak gyakran zavarba ejtő egymásutániságát tovább ösztönözte a nemzetközi művészeti folyóiratok, utazó kiállítások és művészeti központok gyors eszmecseréje. Az ilyen cserék a 21. században felgyorsultak a nemzetközi művészeti vásárok robbanásával és a közösségi média megjelenésével, amelyek közül az utóbbi nemcsak új kifejezési eszközöket, hanem közvetlen kommunikációt is kínált a művészek és követőik között., Bár a stilisztikai mozgalmakat nehéz volt azonosítani, néhány művész közös társadalmi kérdésekkel foglalkozott, beleértve a rasszizmus, az LGBTQ jogok és az éghajlatváltozás széles témáit.

Ez a cikk a festészet tervezési elemeivel és elveivel, valamint a festő által alkalmazott vagy elfogadott vagy létrehozott különféle médiumokkal, formákkal, képekkel, tárgyakkal, szimbolizmussal foglalkozik. A festészet története az ókori Egyiptomban, lásd egyiptomi művészet és Építészet., A festészet fejlődését a különböző régiókban számos cikkben kezelik: nyugati festészet; afrikai művészet; Közép-Ázsiai Művészetek; kínai festészet; Iszlám Művészetek; japán művészet; koreai művészet; indián művészet; óceáni művészet és Építészet; Dél-Ázsiai Művészetek; Délkelet-Ázsiai Művészetek. A festmények megőrzését és restaurálását lásd: restaurálás és restaurálás. A műalkotások hamisításának megvitatására lásd: hamisítás. A festészetnek és más művészeteknek a vallásban betöltött szerepéről, valamint a vallási szimbólumok művészetben való használatáról a vallási szimbolizmus és az ikonográfia témakörben olvashat bővebben., A festészethez kapcsolódó egyéb művészetekkel kapcsolatos információkért lásd a rajzokat; népművészet; nyomtatás.