határtalan művészettörténet
Pre-Raphaelites
a pre-Raphaeliták az 1848-ban alapított angol festők, költők és kritikusok egy csoportja voltak.
Tanulási Célok
Értékelni az ötletek, hogy egyesíti a Pre-Raphaelites hogyan voltak nyilvánul meg a művészet
Gombot Átvétel
főbb Pontok
- A Pre-Raphaelites arra törekedett, hogy a reform művészeti elutasításával, amit úgy, hogy a mechanisztikus megközelítés először fogadta el a Manierista művész, aki sikeresen Raphael Michelangelo.,
- úgy vélték, hogy Raphael klasszikus pózai és elegáns kompozíciói megrontó hatással voltak a művészet tanítására, innen ered a “Pre-Raphaelite” név.”Vissza akartak térni a Quattrocento olasz művészet bőséges részletességéhez, intenzív színeihez és összetett kompozícióihoz.
- a romantika hatására a pre-Raphaeliták elválaszthatatlannak tartották a szabadságot és a felelősséget. Mindazonáltal különösen lenyűgözte őket a középkori kultúra, hisz abban, hogy olyan szellemi és kreatív integritással rendelkeznek, amely a későbbi korszakokban Elveszett.,
- a későbbi években a mozgalom két külön irányba oszlott és mozgott. A realistákat Hunt és Millais vezette, míg a medievalistákat Rossetti és követői, Edward Burne-Jones és William Morris vezette.
Key Terms
- manierista: olyan művész, aki a Manierizmust használja, az európai művészet stílusát, amely az olasz nagy reneszánsz későbbi éveiből származott 1520 körül.
- quattrocento: az 1400-as évek, a 15.századi reneszánsz olasz időszak.,
a pre-Raphaelita Testvériség
a pre-Raphaelita Testvériség (más néven Pre-Raphaeliták) angol festők, költők és kritikusok egy csoportja volt, melyet 1848-ban alapított William Holman Hunt, John Everett Millais és Dante Gabriel Rossetti. A három alapítóhoz hamarosan csatlakozott William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens és Thomas Woolner, hogy egy héttagú testvériséget alakítsanak ki., A csoport célja a művészet reformja volt, elutasítva egy olyan megközelítést, amelyet mechanikusnak tartottak, amelyet először a Raphael és Michelangelo utódját alkotó manierista művészek fogadtak el. Tagjai úgy vélték, hogy Raffael klasszikus pózai és elegáns kompozíciói megrontó hatással voltak a művészet tudományos tanítására, innen ered a “Pre-Raphaelite” név.”A pre-Raphaeliták vissza akartak térni a Quattrocento olasz és Flamand művészet bőséges részletességéhez, intenzív színeihez és összetett kompozícióihoz., A pre-Raphaeliták reformmozgalomként definiálták magukat, külön nevet hoztak létre művészeti formájuknak, és kiadtak egy folyóiratot, a csíra, hogy támogassák ötleteiket.
A testvériség korai tanai hangsúlyozták az egyes művészek személyes felelősségét, hogy meghatározzák saját elképzeléseiket és ábrázolási módszereiket. A romantika hatására a pre-Raphaeliták elválaszthatatlannak tartották a szabadságot és a felelősséget. Mindazonáltal különösen lenyűgözte őket a középkori kultúra, hisz abban, hogy olyan szellemi és kreatív integritással rendelkeznek, amely a későbbi korszakokban Elveszett.,
Pre-Raphaeliták és realizmus
a középkori kultúra hangsúlyozása a realizmus elveivel ütközött, ami a természet független megfigyelését hangsúlyozta. Korai szakaszában a Raffaelita Testvériség úgy gondolta, hogy két érdeke összhangban van egymással, de a későbbi években a mozgalom két külön irányba oszlott és mozgott. A realistákat Hunt és Millais vezette, míg a medievalistákat Rossetti és követői, Edward Burne-Jones és William Morris vezette., A felosztás soha nem volt abszolút, mivel mindkét frakció úgy gondolta, hogy a művészet alapvetően spirituális jellegű, szemben az idealizmusukkal a Courbet-hez és az impresszionizmushoz kapcsolódó materialista realizmussal.
a pre-Raphaelita Testvériséget nagymértékben befolyásolta a természet, tagjai nagy részletességgel mutatták be a természeti világot fényes és éles fókusztechnikával egy fehér vásznon., A Quattrocento művészetben talált színek ragyogásának újjáélesztésére tett kísérletekben Hunt és Millais kifejlesztettek egy technikát a pigment vékony mázaiban, nedves fehér talajon, abban a reményben, hogy a színek megtartják az ékszerszerű átláthatóságot és a világosságot. A szín ragyogására való hangsúlyuk a korábbi brit művészek bitumen túlzott használatára adott reakció volt. Bitumen termel instabil területeken sáros sötétség, hatása a Pre-Raphaelites megvetette.,
Ophelia: Ophelia, John Everett Millais írta, tükrözi a színek ragyogásának Pre-Raphaelite használatát.
kiállítások
a Raffaelita munka első kiállításai 1849-ben történtek. Mind Millais Izabelláját (1848-1849), mind Holman Hunt Rienzi (1848-1849) kiállították a Királyi Akadémián. Rossetti Szűz Mária leánykori életét egy ingyenes kiállításon mutatták be a Hyde Park Corner-en., A megegyezés szerint a testvériség minden tagja aláírta munkáját a nevükkel és a “PRB” kezdőbetűkkel.”
1850-ben a pre-Raphaelita Testvériség vita tárgyát képezte Millais festményének, Krisztusnak a szülei házában való kiállítása után, amelyet sok látogató, nevezetesen Charles Dickens káromlásnak tartott. A testvériség medievalizmusát hátrafelé nézőként támadták meg, és a részletekre való szélsőséges odaadását csúnyának és szemrebbenéstelennek ítélték., Dickens szerint Millais a Szent családot alkoholistáknak és nyomornegyed-lakóknak állította be, átvéve a torzított és abszurd” középkori ” pózokat.
Krisztus a Házat a Szülei: Pre-Raphaelite Millais festmény, Krisztus a Házban, a Szülők, volt tekinthető, istenkáromlás, a sok látogató, nevezetesen, Charles Dickens, aki azt mondta, Millais készült a Szent Család néz ki, mint alkoholisták, nyomornegyed-lakók, elfogadása összerándult, majd abszurd “középkori” jelent.,
1856 után Dante Gabriel Rossetti inspirálta a mozgalom medievalizáló szálát. Ő volt a kapcsolat a két fajta Pre-Raphaelite festmény (természet és romantika), miután a PRB elveszett az 1800-as évek végén. Rossetti, bár a legkevésbé elkötelezett a testvériség, folytatta a nevét, és megváltoztatta a stílusát. A nők változatait olyan modellekkel kezdte festeni, mint Jane Morris, olyan festményekben, mint a Proserpine, miután a pre-Raphaeliták feloszlottak.,
mivel a pre-Raphaeliteket közel fényképészeti pontossággal—bár a részletes felületmintákra különös figyelmet fordítva-ábrázolták, munkájukat sok festő és kritikus leértékelte. Például az első világháború után a brit modernisták a Raffaelita művészetet az elnyomó és elmaradott időkhöz kapcsolták,amelyekben felnőtt.