európai és német zeneszerkesztés

a Homofónia először a nyugati klasszikus zene egyik domináns textúrájaként jelent meg a barokk korszakban a 17.század elején, amikor a zeneszerzők vertikális harmóniát szem előtt tartva kezdtek komponálni, a homofónikus basso continuo a stílus meghatározó vonásává vált. A nyugati zenében a homofónia a tánczenéből eredhetett, amelyben egyszerű, közvetlen ritmikus stílusra volt szükség az egyes táncok előírt testi mozgásához. A homofónia és a polifónia együtt élt az 1600-as és 1700-as években., A reneszánsz idején a polifónia volt a közös dallam. A barokk időszakban a monofónia lett az új modern stílus. A négy hang (szoprán, alto, tenor és basszus) kórusrendezése azóta a nyugati klasszikus zenében is elterjedt. A homofónia a Szent zenében való megjelenéssel kezdődött, a polifónia és a monofónia mint domináns forma helyettesítésével, de elterjedt a világi zenére, amelyre ma az egyik szokásos forma.,

a barokk korban homofón műveikről ismert zeneszerzők: Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel és Johann Sebastian Bach.

a 20. századi klasszikus zenében a “triád-orientált kísérőalakok, mint például az Alberti basszus, nagyrészt eltűntek a használatból, és a dallam és a harmónia hangmagassági anyagai között egyértelmű különbség lehet, általában elkerülve a duplikációt., Néhány hagyományos eszközt, például ismételt akkordokat azonban még mindig használnak.

a Jazz és a modern népzene egyéb formái általában homofónikus hatásokkal bírnak, az akkordok előrehaladása után, amely felett a zenészek dallamot vagy improvizációt játszanak (lásd a dallam által dominált homofóniát).

afrikai és ázsiai zeneszerkesztés

a Homofónia számos nem nyugati kultúrában jelent meg, talán különösen azokban a régiókban, ahol a közösségi vokális zenét művelték. Amikor Vasco da Gama felfedező 1497-ben Nyugat-Afrikában landolt, az ott hallott zenére “édes harmóniában”utalt., Míg a harmónia fogalma abban az időben nem feltétlenül volt ugyanaz, mint a homofónia fogalma, amint azt a modern tudósok megértették, általánosan elfogadott, hogy a homofónikus hangharmóniák évszázadok óta általánosak voltak az afrikai zenében, mielőtt kapcsolatba kerültek az európaiakkal, és manapság gyakori az afrikai zenében. Az énekesek általában harmonizálják a hangokat a homofón párhuzamosságokban, amelyek párhuzamos harmadokban vagy negyedekben mozognak. Ez a fajta harmonikus modell is, instrumentális zenében valósul meg, ahol a hangok harmadában vagy negyedében vannak egymásra rakva., A homofón párhuzamosság nem korlátozódik a harmadokra és a negyedekre, azonban minden harmonikus anyag tapad a skaláris rendszerhez, amelyen az adott dallam vagy dal alapul. A harmónia használata hatodikban gyakori azokon a területeken, ahol hexatonikus skálarendszert használnak . Például, a gaboni Fang emberek homofóniát használnak zenéjükben.

kelet-Indonézia (pl. a zene, a Toraja Dél-Sulawesi, a Flores, a Kelet-Kalimantan, valamint Észak-Sulawesi), két részes harmóniák gyakori, általában időközönként hármasok, négyesek, vagy ötöd., Ezenkívül a kínai zenét általában homofónnak tartják, mivel a hangszerek általában párhuzamos négy-és ötszörös kíséretet biztosítanak, és gyakran megduplázzák a hangot a vokális zenében, a Heterofónia Kínában is gyakori.