Kandinszkij absztrakt műveinek megalkotása hosszú fejlődési és érési időszakot követett művészi tapasztalatai alapján. Ezt a belső szépség iránti odaadást, a szellem buzgalmát és a szellemi vágy belső szükségszerűségét nevezte meg; művészetének központi eleme volt.

ifjúság és inspiráció (1866-1896)Edit

Kandinsky Moszkvában született Lidia Ticheeva és Vaszilij Kandesztrovics Kandinszkij Teakereskedő fiaként., Az egyik nagymamája Gantimurova hercegnő volt, egy mongol hercegnő. Kandinsky különböző forrásokból tanult Moszkvában. Iskolája alatt számos szakterületet tanult, többek között jogot és közgazdaságtant. Az élet későbbi szakaszában felidézte, hogy gyerekkorában lenyűgözte és élénkítette a szín. A színszimbolizmus és a pszichológia iránti vonzalma tovább nőtt. 1889-ben egy néprajzi kutatócsoport tagja volt, amely Moszkvától északra a Vologda régióba utazott., A múltba pillantva elmondja, hogy a házakat és templomokat olyan csillogó színekkel díszítették, hogy belépéskor úgy érezte, hogy egy festménybe költözik. Ez a tapasztalat, valamint a régió népművészetének tanulmányozása (különösen az élénk színek sötét háttéren történő használata) korai munkájának nagy részében tükröződött. Néhány évvel később először hasonlította a festményt a zene komponálásához, ahogyan megjegyezte, írásban: “a szín a billentyűzet, a szemek a kalapácsok, a lélek a zongora, sok húrral., A művész az a kéz, amely az egyik vagy másik kulcs megérintésével rezgéseket okoz a lélekben”. Kandinsky az orosz-francia filozófus, Alexandre Kojève (1902-1968) nagybátyja volt.

1896-ban, 30 éves korában Kandinszkij feladta az ígéretes pályaválasztási jogot és közgazdaságtant, hogy beiratkozzon a müncheni Akadémiára, ahol tanárai végül Franz von Stuck-ot is felvették. Nem kapott azonnal felvételt, és önállóan kezdett el művészetet tanulni. Ugyanebben az évben, mielőtt elhagyta Moszkvát, Monet festményeinek kiállítását látta., Különösen a szénakazal impresszionista stílusával volt elfoglalva; ez, neki, erőteljes színérzéke volt, amely szinte független volt a tárgyaktól. Később ezt a tapasztalatot írta:

hogy szénakazal volt a katalógus. Nem ismertem fel. Ez a felismerés hiánya fájdalmas volt számomra. Úgy gondoltam, hogy a festőnek nincs joga megkülönböztethetetlenül festeni. Úgy éreztem, hogy a festmény tárgya hiányzik., Meglepetéssel és zavartsággal vettem észre, hogy a kép nem csak megragadott, de lenyűgözte magát az emlékezetemben. A festészet mesehatalmat és pompát öltött magára.

– Wassily Kandinsky

Kandinskyt ebben az időszakban hasonlóan befolyásolta Richard Wagner Lohengrinje, amely úgy érezte, hogy a zene és a dallam határait a standard lírizmus fölé tolta. Ő is lelkileg befolyásolta Madame Blavatsky (1831-1891), a teozófia legismertebb kitevője., A Teozófiai elmélet azt állítja, hogy a teremtés geometriai progresszió, egy ponttal kezdve. A forma kreatív aspektusát körök, háromszögek és négyzetek csökkenő sorozata fejezi ki. Kandinsky könyve a spirituális művészetről (1910) és a pontról a síkra (1926) visszhangozta ezt a Teozófiai tanítást. John Varley illusztrációi Gondolatformákban (1901) vizuálisan befolyásolták őt.

MetamorphosisEdit

1902 nyarán Kandinsky meghívta Gabriele Münter-t, hogy csatlakozzon hozzá az Alpok Münchentől délre fekvő nyári festészeti óráin. Elfogadta, és a kapcsolatuk személyesebb lett, mint Profi.A művészeti iskola, amelyet általában nehéznek tartottak, Kandinsky számára könnyű volt. Ez volt ez idő alatt, hogy ő kezdett kialakulni, mint egy művészeti teoretikus, valamint a festő. Meglévő festményeinek száma a 20. század elején nőtt; az általa festett tájak és városok nagy része színes, felismerhető formák széles körével., A legtöbb esetben azonban Kandinsky festményei nem mutattak emberi figurákat; kivétel a vasárnap, az öreg Oroszország (1904), amelyben Kandinsky a parasztok és nemesek rendkívül színes (és fantáziadús) nézetét hozza létre egy város falai előtt. Pár lóháton (1907) ábrázol egy férfi lóháton, kezében egy nő gyengédség és gondoskodás, ahogy lovagolni már egy orosz város világító falak egy kék folyó. A ló elnémul, míg a fák levelei, a város és a folyó tükröződései színes és fényességű foltokkal csillognak., Ez a munka azt mutatja, hogy a pointillizmus befolyásolja a mélységélességet egy lapos, lumineszcens felületre. A fauvizmus ezekben a korai munkákban is nyilvánvaló. A színeket Kandinszkij tárgyakkal kapcsolatos tapasztalatainak kifejezésére használják, nem pedig az objektív természet leírására.

Vissza Oroszország (1914-1921)Edit

A nap, olvad egész Moszkva le, hogy egy helyszínen, amely, mint egy őrült, tuba, kezdődik minden, a szív, a lélek, rezgő., De nem, ez a vörös egységesség nem a legszebb óra. Csak egy szimfónia utolsó akkordja, amely minden színt az élet zenitjére visz, amelyet, mint egy nagy zenekar fortissimo-ját, Moszkva is kényszerít, és megengedi, hogy csengjen.

– Wassily Kandinsky

1916-ban találkozott Nina Andreevskayával (1899-1980), akivel 1917.február 11-én házasodott össze.

1918-tól 1921-ig Kandinszkij részt vett Oroszország kulturális politikájában, együttműködött a művészeti oktatásban és a múzeumreformban., Ebben az időszakban keveset festett, de idejét a művészi tanításnak szentelte, formai és színelemzési programmal; segített megszervezni a Moszkvai Művészeti kulturális intézetet is, amelynek első igazgatója volt. Szellemi, expresszionista Művészeti nézetét az Intézet radikális tagjai végül túlságosan individualistának és burzsoának tekintették. 1921-ben Kandinskyt meghívták Németországba, hogy részt vegyen a weimari Bauhausban alapítója, Walter Gropius építész.,

vissza Németországba és a Bauhausba (1922-1933)Szerkesztés

1922 májusában részt vett a progresszív művészek nemzetközi kongresszusán, és aláírta a “progresszív Művészek Szövetségének alapító kiáltványát nemzetközi művészek”.

Kandinszkij tanította az alapvető tervezési osztály kezdőknek, illetve a tanfolyam speciális elmélet a Bauhaus; ő is végzett festés tanfolyam, egy műhely, amely kiterjesztett a szín elmélet új elemekkel a forma pszichológia., A formatanulmányokon, különösen a pontokon és a vonalformákon végzett munkáinak fejlesztése vezetett a második elméleti könyv (pont és vonal a síkhoz) 1926-ban történő közzétételéhez. Az erőknek az egyenes vonalakra gyakorolt hatását vizsgáló vizsgálata, amely az ívelt és szögletes vonalak kontrasztos tónusaihoz vezetett, egybeesett a Gestalt pszichológusok kutatásával, akiknek munkáját a Bauhaus-ban is megvitatták. A geometriai elemek egyre nagyobb jelentőséget tulajdonítottak mind tanításainak, mind festészetének—különösen a körnek, a félkörnek, a szögnek, az egyenes vonalaknak és a görbéknek. Ez az időszak rendkívül produktív volt., Ezt a szabadságot műveiben a színekben és fokozatokban gazdag síkok kezelése jellemzi—mint például a sárga – vörös – kék (1925), ahol Kandinsky szemlélteti az akkoriban befolyásos konstruktivizmustól és szuprematizmustól való távolságát.

a két méter széles (6 ft 7 ban ben) Sárga-Piros – kék (1925) több fő formája: egy függőleges sárga téglalap, egy ferde Vörös Kereszt és egy nagy sötétkék kör; számos egyenes (vagy kanyargós) fekete vonalak, körívek, monokromatikus körök és szétszórt, színes ellenőrző – táblák hozzájárulnak kényes összetettségéhez., Ez az egyszerű vizuális azonosítását, nyomtatványok, valamint a fő színes tömegek jelen a vásznon csak az első megközelítés a belső valóság, a munka, amelynek elismerését szükségessé teszi a mélyebb megfigyelés—nem csak a formák a színek részt a festményt, de a kapcsolatuk, az abszolút, mind a relatív pozíciók, a vásznon pedig a harmónia.

Kandinsky egyike volt a Die Blaue Viernek (Blue Four), melyet 1923-ban Paul Klee, Lyonel Feininger és Alexej von Jawlensky alkotott, akik 1924-ben az Egyesült Államokban tartottak előadásokat és kiállításokat., A jobboldali ellenségeskedés miatt a Bauhaus elhagyta Weimart és 1925-ben Dessauban telepedett le. A náci lejárató kampányt követően a Bauhaus 1932-ben elhagyta Dessau-t Berlinbe, 1933 júliusi feloszlatásáig. Kandinsky ezután elhagyta Németországot, Párizsban telepedett le.,>On White II, 1923

Great Synthesis (1934–1944)Edit

Living in an apartment in Paris, Kandinsky created his work in a living-room studio., Biomorf formák rugalmas, nem geometriai körvonalak jelennek meg festményeiben-olyan formák, amelyek mikroszkopikus organizmusokra utalnak, de kifejezik a művész belső életét. Kandinsky eredeti színes kompozíciókat használt, szláv népművészetet idézve. Időnként homokot is kevert festékkel, hogy szemcsés, rusztikus textúrát adjon festményeinek.

Ez az időszak Kandinsky korábbi munkájának szintézisének felel meg, amelyben minden elemet használt, gazdagítva őket. 1936-ban és 1939-ben festette meg utolsó két nagy kompozícióját, a bonyolult vásznakat, amelyeket évek óta nem készített., A IX összetétele nagyon kontrasztos, erőteljes átlókkal rendelkezik, amelyek központi formája az embrió benyomását kelti az anyaméhben. Kis négyzetek színek, színes sávok áll ellen a fekete háttér Összetétel X, mint csillag töredékek (vagy végtelen szálból készült), míg a titokzatos hieroglifák pasztell tónusok borító egy nagy barna tömeg, amely úgy tűnik, hogy lebeg a bal felső sarokban a vászon. Kandinszkij munkájában bizonyos jellemzők nyilvánvalóak, míg bizonyos érintések diszkrétebbek és fátyolosak; csak fokozatosan fedik fel magukat azok számára, akik elmélyítik kapcsolatukat a munkájával., Formáit (amelyeket finoman harmonizált és helyezett el) arra szánta, hogy rezonáljanak a megfigyelő lelkével.,

• Brown, 1935, The Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

• összetétel IX, 1936, Musée national d ‘ art moderne, Paris

• összetétel x, 1939, Észak-Rajna-Vesztfália művészeti gyűjteményéből, Düsseldorf

• , Guggenheim Múzeum, New York

• kör és tér, 1943, Musée national d ‘ Art moderne, Paris