kapcsolódó cikkek: az árnyékok jelentése Kara Walker munkájában-Jenny Holzer útjának és Truizmusának a hangsúlyozása…

az anonymous Group Guerrilla Girls 1988-ban azt írta, hogy a női művész létének egyik előnye, hogy “nem kell átesnie annak a zavarnak, hogy zseninek hívják”., De minden nő a következő listán minden bizonnyal egy látnok, ellenálló és harci szellem, és, mint úttörő az ő sajátos festmény szegmens, radikálisan megváltozott, ahogy érzékeljük, és megtapasztalják a művészet a mai.

Ghada Amer

Között az egyik reprezentatív művésze, a nemzetközi kulturális helyszín, a képromboló enfant szörnyű Ghada Amer (1963, Egyiptom) fest képeket, tű, cérna, ahelyett, ecset, festék, ami kéjvágyó női alak., Munkája megkérdőjelezi a nemek és a szexualitás kérdéseit, a férfiak és nők közötti szokásos és merev határokat, valamint azt, hogy a nyugati nézet hogyan alakítja át a nőket sztereotip tárgyakká. Ő az egyik legkelendőbb művészek a Közel-Keleten, olvassa el a cikket kortárs művészet az Egyesült Arab Emírségekben.

Julie Mehretu

Julie Mehretu Az Etiópiai Addisz-Abebában született 1970-ben. A monumentális vásznon jól ismert a többrétegű, vastag akrilfestményeiről, amelyeket márkakészítéssel (ceruzával, tollal, tintával) készítettek. Kutatási területe mindenekelőtt az építészet és a 21. század sűrűn lakott városai. Mehretu számos művészi referencián keresztül leírta gazdag és nagymunkájú vásznait “a hely nélküli történettérképek”címmel. Szenzációs tudatos álom, nem pedig tényleges valóság., Egyike annak a 12 nőnek, akik a 2018-2019-es aukciós forgalom szerint besorolt Top 100 kortárs művész közé tartoznak: az Art Market Report 2019.

Etel Adnan

Etel Adnan (1925) Libanoni festő, esszéista és költő., 2003-ban a “ma ünnepelt és legeredményesebb Arab-amerikai író”címet kapta. Vizuális produkciója költőien értelmezi az észak-kaliforniai tájat, amely az idővel, az emlékekkel és az elmozdulás érzésével keveredik. Művészete a filozófiai absztrakció egyik formája a festékblokkokban. Nézze meg többet Etel Adnan.

Marlene Dumas

a “fehér-afrikai” Marlene Dumas (1953, Dél-Afrika) elterjedt médiuma az emberi arcok, meztelen figurák, vagy akár egy embercsoport érzelmileg intenzív és drámai portréinak papírra nyomozása. Gyakran a magán emlékek ihlette művészete az emberi lét szorongásait közvetíti. További információ a Képzőművészeti Aktok rövid történetének szentelt cikkünkről.,

Vija Clemins

Vija Clemins (1938) is among the most famous female painters from Lithuania., 1965-ben, miután nem volt hajlandó elfogadni a domináns Formalizmust, illuzionista és varázslatos festményeket és rajzokat kezdett készíteni az óceán hullámairól, felhőiről, éjszakai égboltjáról, a Hold felszínéről, annyira valósághű, hogy összetéveszthető a fényképekkel. A grafitból, faszénből vagy olajfestékből készített “újratervezés” című dokumentumfilmes technikája mindig is a hagyományos stilisztikai áramlatokon kívül állt.

Natalia Goncharova

Natalia Goncharova (1881-1962, Oroszország-Franciaország)életműve a 20. század eleji avantgárd mozgalmakon átível. Ötvözi a modernizmust a hagyományos orosz népművészet elemeivel, valamint Paul Gauguin figuracsoportok, ikonfestészet, keleti művészet és kubizmus díszes kezelését. Egy keleti óriás, erős személyiséggel.,

Tamara de Lempicka

The first woman artist to be a glamour star, the Polish Tamara de Lempicka (1898-1980) whose extravagant, sensual and polished paintings continue to illuminate our days., Nem másolt a múltból, új (“cool” – nak nevezhető) stílust hozott létre: “világos, ragyogó színek és a modellek eleganciája”. 2019. November 12-én új aukciós rekordot állítottak fel a Tamara de Lempicka La Tunique Rose című munkájához. További információ a Sotheby ‘ s legújabb verziójáról: egy új vezérigazgató és egy új rekord kevesebb, mint egy hónap alatt!

Sonia Delaunay

Között, művészet, divat, Ukrajna absztrakt festő Sonia Delaunay (1885-1979) fejlett, mint egy Avant-gardist, új művészet, kontrasztos színű, geometriai formák, erős fény, a mindennapi tárgyak, könyvek vagy ruházat.

fedezze fel a Kooness-en, hogy Sonia Delaunay miért nagyszerű művész?,

Paula Rego

Paula Rego (1935) portugál születésű vizuális művész, akinek művészete évtizedek óta megkérdőjelezi a közönséget. A londoni csoport egyetlen nője, művelt és kifinomult festményei és nyomatai gyakran a gyermekek népmeséin alapulnak., Rego stílusa az 1960-as évek félelvontságából fejlődött ki a reprezentáció felé, az olajfestéktől a kollázstól a pasztellig, a feminizmust, a fájdalom világát tükrözve, de egy vad szatíra is.

Georgia O ‘ Keeffe

az amerikai modernizmus anyja, Georgia O’ Keeffe (1887-1986) volt a legismertebb a tiszta absztrakt virágokról, amelyek vászonra, felhőkarcolókra és merész tájakra kerültek. Egyedi stílusa a legnagyobb női művészek dobogójára vitte, mivel a legjobban fizetett Amerikai nőművész. Ő szerepel a listán 23 akvarell művészek tudnia kell!,

Ellen Gallagher

1995-Ben, a fekete festő Ellen Gallagher (1965, USA) meghívást kapott, hogy megmutassa a Whitney biennálén New Yorkban mert a saját esztétikai technika – egy paródia Amerikai minstrel a 19 században lefordították egy sor kis piktogramok nagy papír vagy vászon felületek – kapta el a figyelmet az Amerikai művészetben, például Kiki Smith Nan Goldin.,

Elizabeth Peyton

Gallagher egyik amerikai társa, Elizabeth Peyton (1965), bár kezdetei olyan pop-és rockzenészek portréi voltak, mint John Lennon vagy johnny, most népszerűek ezek a “posztmodern ikonfestmények” Marcel Proust és William Shakespeare után. A világ leghíresebb portréistája számára a boldogság időtlen hangulata és a bánat nyomai mind a zene “alacsony kultúrájában”, mind az irodalom “magas kultúrájában” megkülönböztető elemek., A londoni National Portrait Gallery legújabb “Aire and Angels” – je a 2019-es fríz művészeti vásár során a Top 10 kiállításon szerepelt!

Laura Owens

A Los Angeles-i festő, galéria tulajdonosa és oktatója, Laura Owens (1970) nagyon sokoldalú és radikális., Generációjának egyik legbefolyásosabb művésze, a festészet innovatív megközelítését indítja el, amely kihívja a hagyományos dichotómiákat a figuráció és az absztrakció között, valamint megzavarja az avantgárd művészet, a kézművesség, a popkultúra és a technológia közötti kapcsolatokat.

Helen Frankenthaler

Amerikai absztrakt expresszionista festő, Helen Frankenthaler (1928-2011) volt az egyik fő támogatója, a történelem, a háború utáni Amerikai festmény, ismert, mint a Szín Mezőben Mozgalom. Légkör, a víz állandó mozgása, a diadal, a színek mark az első legendás artwork professzionálisan kitett 1952-ben “Hegyek, Tenger”, felhasználva őt ünnepelte áztassa-folt technika. További információ Helen Frankenthaler a cikk tisztasága érzelem absztrakt művészet!,

Joan Mitchell

Frankenthalerrel együtt a vezető amerikai absztrakt expresszionista művész, Joan Mitchell (1925) egyike volt azon kevés női festőnek, akik kritikai és nyilvános elismerést szereztek. Festményei expanzívak és gesztusosak, néha erőszakosak; témája a táj volt; eljárása az ellentétek egész sorozatából állt: fény a sötét ellen, rács a káosz ellen, következetesség a limpiditás ellen. A Christie ‘ s New Yorkban 2014-ben Mitchell cím nélküli 1960-as absztrakt festménye 11 dollárért kelt el.,9 millió, létrehozott egy új rekordot egy műalkotás bármely női művész aukción. Tudjon meg többet Joan Mitchellről…,

Agnes Martin

A Kanadai Agnes Martin (1912-2004), az egyik legnagyobb remete, az Absztrakt Expresszionista festő, alakult egy önálló stílus, amelyet az 1960-as évek elején tartózkodó önkéntes elszigeteltség. Ritka akrilja és grafitja a vásznon a fényről, a fúzióról és a formálatlanságról szól., Feloldódó forma a tökéletesség keresésére. Tudjon meg többet Agnes Martin a Kooness.

Frida Kahlo

az “álmok festője” Frida Kahlo (1907, Mexikó) intim és bonyolult önarcképeket készített valahol naivitás, realizmus és szürrealizmus között. Művei mélyen belegabalyodtak személyes életrajzába: egy közúti baleset után, a gerinc törésével, gipsz fűzőt kellett viselnie, amely arra kényszerítette, hogy rajzoljon és festessen, hogy megkönnyítse az élet és a halál közötti állandó küzdelmet., Olvassa el Frida Kahlo “Viva la Vida” című dokumentumfilmjét, amelyet az olasz Giovanni Troilo rendezett…

br > © banco de México Diego Rivera Frida Kahlo museums Trust, Mexico, D. F.,/Művészek Jogi Társaság (ARS), a New York

Leonóra Carrington

Az úgynevezett zavaró “Múzsám a Szürrealizmus”, Leonóra Carrington (1917-2011, Anglia) élt Mexikóban majdnem 70 év termelő titokzatos, illetve szimbolikus műalkotások írás-ante litteram sci-fi történetek. Szürreális, vad, feminista univerzumát a közép-amerikai népművészet, a kelta irodalom, az alkímia, a reneszánsz festmények és a fantasztikus teremtmények repertoárja adja.,

Bridget Riley

Bridget Riley (1931, Anglia) 1965-ben az Op Art csillagává vált, miután bekerült az 1965-ös “The Responsive Eye” kiállításba a Modern Művészetek Múzeumában., Tanulmányait a Goldsmith Művészeti Főiskolán és a Royal College of Art-ban végezte, feltárva, hogy mit tekint “a látás formális struktúráinak”. A fekete-fehér korszak geometrikus formai repertoárral karrierje leghíresebb fázisa, amely miatt ő volt az első női festő, aki 1968-ban elnyerte a Velencei Biennále fődíját. Gondolkozott már azon, hogy mi az Op Art?

Jenny Saville

Jenny Saville (1970) – egy tagja, a Fiatal Brit Művészek gyakran jóvá reinventing ábra festmény kortárs művészeti létre, amely innovatív, nagy festmények, anélkül, hogy a szűrők cenzúrázatlan, vizsgálja meg, illetve torzítják a női test. Ő természetesen fest húst: sérült, gödrös, megváltozott, fordult a művészettörténeti témája női meztelen fejjel lefelé., Vastag, sérült figurái az anyaság, a plasztikai sebészet, a fogyókúra, a testmozgás, valamint a nők művészetben és népkultúrában való ábrázolása körüli tabutémákkal foglalkoznak. Ő az egyik 51 legnépszerűbb kortárs művész Kooness listáján!

Yayoi Kusama

egy japán kortárs művész híres, mint “a princess of Polka dots”, Yayoi Kusama (1929), aki hozzá all-over marks and dots neki festmény, mint az önpusztítás módja a Kozmóba és a végtelenbe. Tudjon meg többet Kusama munkáiról.

Cai Jin

az 1990-es években Cai Jin (1995) festő az egyik leghíresebb és legfontosabb női művész volt Kínában, és részt vett az ország Avant-avantgárd művészetében.garde mozgalom. Van Gogh és más impresszionisták által befolyásolt Cai Jin legismertebb lírai banánfestményeiről, egy haldokló trópusi növényről szóló tanulmányairól, amely sok éven át megszállottja volt, elkezdett párbeszédet folytatni absztrakt festményekkel, felhővel töltött eget és tengeralattjáró tájakat hozva létre.,

Beatriz Milhazes

az Egyik eredeti hangok kortárs Brazil művészeti Beatriz Milhazes (1960), majd a legkelendőbb női művészek élve – teremt, élénk, színes, tarkabarka nagyszabású festmények juxtaposing őshonos Brazil képzeletbeli, hogy Modern Európai design elemek.,

Adriana Varejão

A fiatalabb generáció a Brazil művész képviseli Adriana Varejão (született 1964), aki mesél hatja át megsértése mind a gyarmati korszak a mai napig, a hatalmas képi létesítmények., Védjegye a kerámia kobaltkék csempe, amely a magán-és Brassói épületekben, valamint a barokk templomokban vált jellemzővé. De az azulejos (csempe) sérült és töredezett, mint egy metafora a kulturális és idő zavar együtt egyfajta fény és varázsa. Olvassa el Maria Thereza Alves Brazil művészt is…

Del Kathryn Barton

Australian Del Kathryn Barton (1972) egy művészeti világszenzáció. Barton 1993-ban végzett az Új-Dél-Walesi Egyetem Képzőművészeti Főiskoláján. Nem elegendő, hogy dekoratív, rendkívül részletes festményeit a hagyományos festészeti technikák kombinációjával, kortárs dizájnnal, szemléltető stílusokkal és animációval határozza meg., Minden részlet és alak tele van bájjal, szédüléssel, excentrikussággal és minden nő szégyentelenségével. Del Kathryn Barton képes művészi precedensek nélkül megfogalmazni gyermekkorának fantáziadús és fantáziadús cselekményét.