A nagy idő osztályok klasszikus zenét, hogy 1900-ban az, hogy a Korai zenei időszak, amely magában foglalja a Középkori (500-1400), valamint a Reneszánsz (1400-1600) korok, valamint a Közös gyakorlat időszak, amely magában foglalja a Barokk (1600-1750), Klasszikus (1750-1820), Romantikus (1810-1910) korokban. A jelenlegi időszak a 20. századot és a 21. századot foglalja magában, és magában foglalja a modernista zenei korszakot, valamint a kortárs vagy posztmodern zenei korszakot, amelynek dátumait gyakran vitatják.,

A dátumok generalizations, mivel a határidők korok átfedés, illetve a kategóriák némileg önkényes, a lényeg, hogy egyes hatóságok fordított szakkifejezések, illetve tekintse meg általános gyakorlat “korszaka”, amely barokk, klasszikus, romantikus “időszakok”. Például a barokk korszakra (vagy korszakra) jellemző ellenpont és fúga használatát Haydn folytatta, aki a klasszikus korszakra jellemző., Beethoven, akit gyakran a romantikus korszak alapítójaként írnak le, és a romantikusnak minősített Brahms ellenpontot és fúgát is használt, de zenéjük romantikus és néha vágyó tulajdonságai határozzák meg korukat.

a Neo-előtag egy 19., 20. vagy 21. századi kompozíció leírására szolgál, amelyet egy korábbi korszak stílusában írtak, például klasszikus vagy romantikus. Stravinsky Pulcinella például neoklasszikus kompozíció, mert stilisztikailag hasonlít a barokk korszak munkáihoz.,

RootsEdit

Burgh (2006), azt sugallja, hogy a gyökerei a nyugati klasszikus zene végső soron fekszenek az ókori egyiptomi Művészeti zene keresztül cheironomy és az ókori egyiptomi zenekar, amely nyúlik 2695 BC. Az egyes hangok és mérlegek fejlődését az ókori görögök, például Arisztoxenus és Pythagoras alkották. Pythagoras hangolási rendszert hozott létre, és segített kodifikálni a zenei jelölést., Az ókori görög hangszerek, mint például az aulosz (egy Nádas hangszer) és a líra (egy kis hárfához hasonló húros hangszer) végül egy klasszikus zenekar számos modern hangszeréhez vezettek. A korai korszak előzménye az ókori zene kora volt a Római Birodalom bukása előtt (476 AD).,

Korán periodEdit

Középkori eraEdit

A Középkori magában foglalja a zene bukása után Róma körülbelül 1400. Monofonikus ének, más néven plainsong vagy gregorián ének, volt a domináns formája, amíg körülbelül 1100., A katolikus szerzetesek kifejlesztették a modern európai zenei jelölés első formáit annak érdekében, hogy egységesítsék a liturgiát az egész világ Egyházában. A polifonikus (többhangú) zene a késő középkorban és a reneszánszban monofonikus énekből fejlődött ki, beleértve a motetek összetettebb hangjait is.

számos európai klasszikus hangszer gyökerei a keleti hangszerek, amelyek elfogadták a középkori iszlám világban., Például az arab rebab az összes európai meghajolt húros hangszer, köztük a líra, a rebec és a hegedű őse.

a középkori zene előadására használt hangszerek közül sok még mindig létezik, de különböző formákban. A középkori hangszerek közé tartozott a fuvola, a felvevő és a pengetős húros hangszerek, mint a lant. Az orgona és a hegedű (vagy vielle) korai változatai is léteztek. A középkori hangszereket Európában a leggyakrabban egyedül használták, gyakran önmagukat egy drón jegyzet kíséretében, vagy alkalmanként részekben., Legalább a 13. századtól a 15. századig a hangszerek hautra (hangos, harsány, kültéri hangszerek) és bas-ra (csendesebb, intimebb hangszerek) osztódtak. A korábbi középkorban a liturgikus műfaj vokális zenéje, elsősorban a gregorián ének, egyszólamú volt, egyetlen, kísérő nélküli vokális dallam segítségével. Polifonikus vokális műfajok, amelyek több Független vokális dallamok, kezdett kialakulni a magas középkori korszak, egyre gyakoribbá válik a későbbi 13. és a 14. század elején.,

neves középkori zeneszerzők: Hildegard of Bingen, Guillaume de Machaut, Léonin, Pérotin, Philippe de Vitry, Francesco Landini és Johannes Ciconia.

Renaissance eraEdit

a reneszánsz korszak 1400-tól 1600-ig tartott. Jellemző volt a hangszerek nagyobb használata, több összefonódó dallamos vonal, valamint az első basszushangszerek használata. A társadalmi tánc elterjedtebbé vált, így a kísérő táncnak megfelelő zenei formák szabványosodni kezdtek., Ebben az időben kezdett kialakulni a zene jelölése a személyzeten és a zenei jelölés egyéb elemein. Ez a találmány lehetővé tette egy zeneszám összetételének elválasztását a továbbításától; írásbeli zene nélkül az átvitel szóbeli volt,és minden alkalommal megváltozott. Egy zenei dallal egy zeneművet lehetett előadni a zeneszerző jelenléte nélkül. A mozgatható típusú Nyomda 15. századi feltalálása messzemenő következményekkel járt a zene megőrzésére és továbbítására.,

számos hangszer a reneszánsz idején keletkezett; mások a korábban létező hangszerek variációi vagy továbbfejlesztései voltak. Néhányan túlélték a mai napig; mások eltűntek, csak azért, hogy újra létrejöjjenek, hogy zenét folytassanak a korabeli hangszereken. A modern korhoz hasonlóan a hangszereket sárgaréznek, húroknak, ütőhangszereknek és fafúvósnak is lehet besorolni., A reneszánsz rézfúvós hangszereit hagyományosan a céhek tagjai játszották, köztük a dia trombita, a fából készült kornett, a valveless trombita és a sackbut. Vonós hangszerek szerepelnek a csellót, a rebec, a hárfa -, mint a lant, a tekerő, a lant, a gitár, a cittern, a bandora, a orpharion. A húros billentyűs hangszerek közé tartozott a csembaló és a clavichord. Ütőhangszerek közé tartozik a háromszög, a zsidó hárfa, a tamburin, a harangok, a rumble-pot, és különféle dobok., A fafúvós hangszerek közé tartozott a kettős Nádas shawm (az oboe család korai tagja), a nádcső, a duda, a keresztirányú fuvola, a felvevő, a dulcian és a morzsa. Egyszerű csőszervek léteztek, de nagyrészt az egyházakra korlátozódtak, bár hordozható fajták voltak. A nyomtatás lehetővé tette a műszerek leírásainak és specifikációinak szabványosítását, valamint a használatukra vonatkozó utasításokat.

a reneszánsz vokális zenéje az egyre kifinomultabb polifonikus stílus virágzására utal., A fő liturgikus formák, amelyek végig fennmaradtak az egész reneszánsz időszakban voltak tömegek és motetek, néhány más fejlemények vége felé, különösen a zeneszerzők a szent zene kezdett elfogadni világi formák (mint például a madrigál) saját tervezésű. A korszak vége felé az opera olyan korai drámai előfutárai láthatók, mint a monody, a madrigal comedy vagy az intermedio. 1597 körül Jacopo Peri olasz zeneszerző írta Dafne-t, az első művet, amelyet ma operának hívnak. Euridice-t is komponálta, az első operát, amely a mai napig fennmaradt.,

jelentős reneszánsz zeneszerzők: Josquin des Prez, Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dunstaple, Johannes Ockeghem, Orlande de Lassus, Guillaume Du Fay, Gilles Binchois, Thomas Tallis, William Byrd, Giovanni Gabrieli, Carlo Gesualdo, John Dowland, Jacob Obrecht, Adrian Willaert, Jacques Arcadelt és Cipriano de Rore.

common-practice periodEdit

a common practice periódust jellemzően a common practice tonality kialakulása és feloldása közötti korszakként definiálják., A kifejezés általában nagyjából két és fél évszázadot ölel fel, a barokk, a klasszikus és a romantikus korszakokat öleli fel.

Barokk eraEdit

a Barokk zene jellemzi a komplex tonális ellenpont, valamint a basso continuo, folyamatos basszus., A zene összetettebbé vált az összes korábbi időszak egyszerű dalaihoz képest. A szonátaforma kezdetei a canzonában alakultak ki, ahogy a téma és variációk formálisabb fogalma is. A disszonancia és a kromatizmus zenei kezelésének eszközeként a nagy-és a kisebb-nagyobb hangnemek teljes formába lendültek.

A barokk korban egyre népszerűbbé vált a csembaló és a pipa orgonán játszott billentyűs zene, a húros hangszerek hegedűcsaládja pedig a ma általánosan látható formát öltötte., Az Opera, mint színpadi zenei dráma kezdett elkülönülni a korábbi zenei és drámai formáktól, és az olyan vokális formák, mint a kantáta és az oratórium gyakoribbá váltak. Az énekesek először kezdtek extra jegyzeteket hozzáadni a zenéhez.

az egyenlő temperamentumot körülvevő elméletek szélesebb gyakorlatba kerültek, különösen mivel lehetővé tette a kromatikus lehetőségek szélesebb skáláját a nehezen hangolható billentyűs hangszerekben. Bár J. S., Bach nem használja egyenlő temperamentum, mint egy modern zongora általában hangolt, változások a temperamentum a meantone rendszer, gyakori, hogy a különböző temperamentum, hogy készült moduláció között kulcsok zeneileg elfogadható, tette lehetővé a Jól Edzett Clavier.

Barokk hangszerek szerepelnek egyes eszközök a korábbi időszakok (pl. tekerő, vagy furulya), valamint számos új eszközök (pl., oboa, fagott, cselló, nagybőgő, valamint fortepiano). A korábbi korokból származó hangszerek némelyike használaton kívül esett, például a shawm, a cittern, a rackett és a fából készült cornet., A kulcs Barokk hangszerek vonósok tartalmazza a hegedűt, csellót, viola, viola d ‘ amore, cselló, nagybőgő, lant, theorbo (ami gyakran játszott a basso continuo rész), mandolin, Barokk gitár, hárfa, valamint a verklit. A fafúvósok közé tartozott a barokk fuvola, a barokk oboa, a magnó és a fagott. A fúvós hangszerek közé tartozott a cornett, a természetes kürt, a természetes trombita, a kígyó és a harsona. A billentyűs hangszerek közé tartozott a clavichord, a tangens zongora, a csembaló, a csőszerv, majd később a fortepiano (a zongora korai változata)., Az ütőhangszerek közé tartozott a timpani, a pergő dob, a tamburin és a kasztán.

a barokk zene és az azt követő klasszikus korszak közötti egyik fő különbség az, hogy a barokk együttesekben használt hangszerek típusait sokkal kevésbé szabványosították. A barokk együttes számos különböző típusú billentyűs hangszer (pl. csőszerv vagy csembaló), további húros hangszer (pl. Lant), meghajolt húros, fafúvós és sárgaréz hangszer, valamint a basso continuo-t előadó basszushangszerek(pl.,, cselló, contrabass, brácsa, fagott, kígyó stb.).

A barokk kor vokális fejlődése magában foglalta az olyan operatípusok fejlődését, mint az opera seria és az opéra comique, valamint a kapcsolódó formákat, mint az oratóriumok és a kantáták.

e korszak fontos zeneszerzői: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Henry Purcell, Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Lully és Heinrich Schütz.,

klasszikus eraEdit

Bár a “klasszikus zene” tartalmazza az összes Nyugati művészet a zene a Középkorban, hogy a 2000-es években, a Klasszikus Korszak volt az az időszak, Nyugati művészet, a zene, a 1750s, hogy a korai 1820-as évek—a kor Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven.,

A klasszikus korszak a kompozíció, a prezentáció és a stílus számos normáját hozta létre, és akkor is, amikor a zongora lett az uralkodó billentyűs hangszer. A zenekarhoz szükséges alapvető erők némiképp szabványosítottak lettek (bár növekedni fognak, mivel a következő évszázadokban szélesebb hangszerek lehetőségeit fejlesztették ki). Kamarazene nőtt, hogy tartalmazza együttesek több mint 8 nak nek 10 előadók szerenádok. Az Opera tovább fejlődött, regionális stílusokkal Olaszországban, Franciaországban és német nyelvű országokban., Az opera buffa, egyfajta komikus opera, nőtt a népszerűsége. A szimfónia zenei formává vált, a concerto pedig a virtuóz játékkészség bemutatásának eszközeként jött létre. A zenekaroknak már nem kellett csembaló (amely barokk stílusban a hagyományos continuo része volt), és gyakran a vezető hegedűművész vezette (ma concertmaster).

Klasszikus korszak zenészek továbbra is számos, az eszközök, a Barokk korszak, mint a cselló, nagybőgő, hangrögzítő, harsona, üstdob, fortepiano (a előfutára a modern zongora), valamint a szerv., Míg néhány Barokk hangszerek beleesett használaton kívül (pl. a theorbo, valamint rackett), sok Barokk hangszerek voltak változott a változatok, amelyek még ma is használnak, mint például a Barokk hegedű (vált a hegedű), a Barokk oboa (ami lett az oboa), valamint a Barokk trombita, ami pedig a rendszeres valved trombita. A klasszikus korszakban a zenekarban és a kamarazenében használt húros hangszerek, mint például a vonósnégyes, a zenekar vonós szekcióját alkotó négy hangszer: a hegedű, a brácsa, a cselló és a nagybőgő., Barokk-korszak húros hangszerek, mint a fretted, meghajolt violok fokozatosan megszűnt. Fúvós hangszer tartozék a basset klarinét, basset horn, clarinette d ‘ amour, a Klasszikus klarinét, a chalumeau, a fuvola, oboa, fagott, valamint. A billentyűs hangszerek közé tartozott a clavichord és a fortepiano. A csembaló az 1750-es és 1760-as években még a bassói continuo-kíséretben volt használatos, de a század végén használaton kívül maradt. A sárgaréz hangszerek közé tartozott a buccin, az ophicleide (a basszuskígyó helyettesítője, amely a tuba előfutára volt) és a természetes kürt.,

a fúvós hangszerek a klasszikus korban kifinomultabbá váltak. Míg az oboához és a fagotthoz hasonló kettős Nádas hangszerek némiképp egységessé váltak a barokkban, addig az egyedülálló Nádas klarinétcsaládot nem használták széles körben, amíg Mozart kibővítette szerepét a zenekari, kamarai és concerto beállításokban.

a korszak főbb zeneszerzői: Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn, Christoph Willibald Gluck, Johann Christian Bach, Luigi Boccherini, Carl Philipp Emanuel Bach, Muzio Clementi, Antonio Salieri és Johann Nepomuk Hummel.,

Romantikus eraEdit

a romantikus korszak zenéjét a 19. század első évtizedétől a 20.század elejéig a kiterjesztett dallamvonal, valamint a kifejező és érzelmi elemek fokozott figyelem jellemezte, párhuzamosan a romantikát más művészeti formákban., Zenei formák kezdett megtörni a Klasszikus korszak formák (is, mint azok voltak, hogy a kodifikált), a szabad formájú darab, mint nocturnes, fantasias, valamint prelúdium, hogy írásbeli ahol elfogadott, ötleteket a kiállítás-fejlesztési témák voltak figyelmen kívül hagyni, vagy minimálisra csökkenteni. A zene kromatikus, disszonáns, tónusosabb lett ,a feszültségek (a régebbi formák elfogadott normái tekintetében) a legfontosabb aláírásokkal kapcsolatban növekedtek. A művészeti dal (vagy Lied) ebben a korszakban érett meg, csakúgy, mint a grand opera epikus skálája, amelyet végül Richard Wagner Gyűrűciklusa felülmúlt.,

a 19. században a zenei intézmények a gazdag mecénások irányítása alól kerültek ki, mivel a zeneszerzők és zenészek a nemességtől független életet tudtak kialakítani. A növekvő középosztály iránti növekvő érdeklődés Nyugat-Európa – szerte ösztönözte a zene oktatására, előadására és megőrzésére szolgáló szervezetek létrehozását. A zongorát, amit elért a modern építési ebben a korszakban (részben ipari fejlődése a kohászat) vált széles körben népszerű a középosztály, amelynek követeli az eszköz ösztönözte sok zongora építők., Számos Szimfonikus Zenekar megalapította ezt a korszakot. Néhány zenész és zeneszerző volt a nap csillaga; némelyik, mint Liszt Ferenc és Niccolò Paganini, mindkét szerepet betöltötte.

Az Európai Kulturális eszmék és intézmények elkezdték követni a gyarmati terjeszkedést a világ más részeire. A nacionalizmus a zenében is emelkedett, különösen a korszak vége felé (visszhangozva, bizonyos esetekben a kor politikai érzelmeit), mint olyan zeneszerzők, mint Edvard Grieg, Nikolai Rimsky-Korsakov, Antonín Dvořák, otthonuk hagyományos zenéjét visszhangozták kompozícióikban.,

a Romantikus korszak, a modern zongora, egy erősebb, folyamatos hangjelzést, majd egy szélesebb körével átvette a finom hangzású fortepiano. A zenekarban megmaradtak a meglévő klasszikus hangszerek és szekciók (vonós szekció, fafúvók, sárgaréz és ütőhangszerek), de ezek a részek jellemzően bővültek, hogy teljesebb, nagyobb hangzást alkossanak. Például, míg egy barokk zenekarnak két nagybőgőse lehetett, egy romantikus zenekarnak akár tíz is lehet., “Ahogy a zene kifejezőbbé vált, a szokásos zenekari paletta egyszerűen nem volt elég gazdag sok romantikus zeneszerző számára.”

az alkalmazott hangszerek családjai, különösen a zenekarokban, egyre nagyobbak lettek; egy olyan folyamat, amely a 20.század elején csúcsosodott ki a késő romantikus és modernista zeneszerzők által használt nagyon nagy zenekarokkal. Az ütőhangszerek szélesebb köre kezdett megjelenni. A sárgaréz hangszerek nagyobb szerepet játszottak, mivel a forgó szelepek bevezetése lehetővé tette számukra, hogy szélesebb körű jegyzeteket játsszanak., A zenekar mérete (a klasszikus korszakban általában 40 körül) több mint 100-ra nőtt. Gustav Mahler 1906-os 8-as szimfóniáját például több mint 150 hangszerelővel és több mint 400 kórussal adták elő. Új fafúvós hangszereket adtak hozzá, például a contrabassoont, a basszusklarinétot és a piccolo-t, valamint új ütőhangszereket, köztük xilofonokat, pergő dobokat, celestákat (harang-szerű billentyűs hangszer), harangokat és háromszögeket, nagy zenekari hárfákat, sőt szélgépeket a hanghatásokhoz., Szaxofonok jelennek meg néhány pontszámok a 19. század végétől kezdve, általában szerepelt, mint egy szólóhangszer helyett szerves része a zenekar.

A Wagner tuba, egy módosított tagja a kürt család, megjelenik Richard Wagner ciklus Der Ring des Nibelungen. Kiemelkedő szerepe van Anton Bruckner E-dúr 7. szimfóniájában is, és Richard Strauss, Bartók Béla és mások késő romantikus és modernista műveiben is rendszeresen megjelenik a 19.századi pontszámokban, a kevésbé mozgékony trombiták mellett, legalábbis a század végéig.,

e korszak kiemelkedő zeneszerzői közé tartozik Pjotr Iljics Csajkovszkij, Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Liszt Ferenc, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Johannes Brahms, Edvard Grieg és Johann Strauss II. Gustav Mahler és Richard Strauss általában átmeneti zeneszerzők, akiknek zenéje ötvözi mind a késő romantikus, mind a korai modernista elemeket.,

20-án, valamint 21. centuriesEdit

Modernista eraEdit

Magában foglalja a legkülönbözőbb utáni Romantikus stílus, modern klasszikus zene magában foglalja a késő romantikus, impresszionista, expresszionista, illetve klasszicista stílusú kompozíció., A modernizmus olyan korszakot jelentett, amikor sok zeneszerző elutasította a közös gyakorlati időszak bizonyos értékeit, például a hagyományos tonalitást, a dallamot, a hangszerelést és a struktúrát. Egyes zenetörténészek a zenei modernizmust olyan korszaknak tekintik, amely 1890-től 1930-ig terjed. Mások úgy vélik, hogy a modernizmus a két világháború egyikével vagy másikával zárult le. Más hatóságok azonban azt állítják, hogy a modernizmus nem kapcsolódik semmilyen történelmi korszakhoz, hanem inkább “a zeneszerző hozzáállása; egy élő konstrukció, amely az időkkel fejlődhet”., A 20. század utolsó harmadában bekövetkezett hanyatlás ellenére a század végén olyan zeneszerzők aktív magja maradt, akik továbbra is előmozdították a modernizmus eszméit és formáit, mint Pierre Boulez, Pauline Oliveros, Toru Takemitsu, George Benjamin, Jacob Druckman, Brian Ferneyhough, George Perle, Wolfgang Rihm, Richard Wernick, Richard Wilson és Ralph Shapey.

két zenei tétel, amelyek ebben az időben domináltak, az impresszionista 1890 körül kezdődött, az expresszionista pedig 1908 körül kezdődött., Ez volt az időszak a különböző reakciók kihívást jelentő és újraértelmezése régebbi zenei kategóriák, újítások vezetnek új módon szervezése és közeledik harmonikus, dallamos, sonic, és ritmikus szempontból a zene, és változások esztétikai világnézetek szoros kapcsolatban a nagyobb azonosítható időszak modernizmus a művészetek az idő. A leginkább kapcsolódó operatív szó az “innováció”. Vezető jellemzője a “nyelvi pluralitás”, azaz egyetlen zenei műfaj sem vállalt domináns pozíciót.,

a zenekar a korai években tovább nőtt a modernista korszakban,a 20. század első két évtizedében tetőzött. A szaxofonok, amelyek csak ritkán jelentek meg a 19.században, gyakrabban használták kiegészítő hangszerekként, de soha nem váltak a zenekar alapvető tagjává., Miközben úgy tűnik, csak mint kiemelt egyéni eszközök egyes működik, például Maurice Ravel hangszerelés Szerény Muszorgszkij egy Kiállítás Képei, valamint Szergej Rahmanyinov Szimfonikus Táncok, a szaxofon szerepel más művek, mint például Szergej Prokofjev van Rómeó és Júlia Suites 1, 2, valamint számos egyéb működik, mint egy tagja a zenekari együttest. Egyes kompozíciókban, mint például a Ravel ‘ s Boléro, két vagy több különböző méretű szaxofont használnak egy teljes szakasz létrehozására, mint a zenekar többi része., Az euphonium néhány késő romantikus és 20. századi műben szerepel, általában “tenor tuba” feliratú részeket játszik, köztük Gustav Holst the Planets-ét és Richard Strauss Ein Heldenleben-ét.,

a 20. század eleji neves zeneszerzők közé tartozik Igor Stravinsky, Claude Debussy, Szergej Rachmaninov, Szergej Prokofjev, Arnold Schoenberg, Heitor Villa-Lobos, Anton Webern, Alban Berg, Cécile Chaminade, Paul Hindemith, Aram Khachaturian, George Gershwin, Amy Beach, Bartók Béla és Dmitrij Shostakovich, valamint a fent említett Mahler és Strauss, mint a 19.századból átvitt átmeneti alakok.,

posztmodern/kortárs eraEdit

a posztmodern zene egy olyan időszak, amely már 1930-ban kezdődött egyes hatóságok szerint. Megosztja a posztmodern művészet jellemzőit – vagyis a művészetet, amely a modernizmus ellen reagál.,

néhány más hatóság többé-kevésbé azonosította a posztmodern zenét az 1930 után jól komponált” kortárs zenével”, a 20.század végétől a 21. század elejéig. A posztmodern/kortárs korszak sokszínű mozgalmai közé tartozik a neoromantikus, neomedievális, minimalista és poszt minimalista.

A Kortárs klasszikus zenét a 21. század elején gyakran úgy tekintették, hogy az 1945 utáni összes zenei formát magában foglalja., Egy generációval később, ez a kifejezés már megfelelően utal a zene a mai által írt zeneszerzők, akik még mindig életben; zene, hogy került előtérbe az 1970-es évek közepén.ez magában foglalja a különböző változatai modernista, posztmodern, neoromantikus, és pluralista zene.