Művészeti Mozgalom: Expresszionizmus– Expresszionista Művészek, Művészet & Áttekintés
Cikkek & Jellemzők
Által Shira Wolfe
az elején a huszadik század, művészi hajlam söpört végig Európán, rettegve ellenállás burzsoá kultúra, a buzgó keresése megfiatalodott a kreativitás., Az expresszionizmus néven vált ismertté. Az expresszionista művészeket és expresszionista művészeteket jellemző szavak Az én, a psziché, a test, a szexualitás, a természet és a szellem., Franciaországban, a holland művész Van Gogh ásott mély, felfedve a szokatlan, problémás, színes psziché; Németországban, az orosz Vaszilij Kandinszkij feltárása a szellemiség a művészetben, mint ellenszere, hogy az elidegenedés, a modern világ; Ausztriában, Egon Schiele, s Oskar Kokoschka harcoltak a társadalom erkölcsi képmutatás kezelése témákban, mint a szexualitás, a halál, erőszak; végre, Edvard Munch volt a hullámverés, Norvégia, majd Európa-szerte, a vad, erős kifejezések a környezet, mind az egyéni, illetve psziché., Ezek a művészek együtt nagyon nyers, igaz és örök kérdésekbe, témákba és küzdelmekbe ütköztek, amelyek a felszín alatt keveredtek, és amelyek ma is ismerősek számunkra. Talán ez az oka annak, hogy az expresszionizmus a művészetben sok különböző területen folytatódott még ezen művészek és az adott időszak után is, és miért lehetne azt állítani, hogy az expresszionizmus ma is él.
mi az expresszionizmus?,
az expresszionizmust inkább nemzetközi tendenciának tekintik, mint egy koherens Művészeti mozgalomnak, amely különösen befolyásos volt a huszadik század elején. Különböző területeken tevékenykedett: művészet, irodalom, zene, színház és Építészet. Az expresszionista művészek inkább érzelmi élményt, mint fizikai valóságot igyekeztek kifejezni. Híres expresszionista festmények Edvard Munch The Scream, Wassily Kandinsky ‘ s Der Blaue Reiter, Egon Schiele ülő nő lábakkal.,
az expresszionizmus egy összetett és hatalmas kifejezés, amely különböző dolgokat jelentett különböző időpontokban. Amikor azonban expresszionista művészetről beszélünk, hajlamosak vagyunk vagy arra a művészi tendenciára gondolni, amely a franciaországi Impresszionizmusra adott reakcióként következett be, vagy a huszadik század elején Németországban és Ausztriában kialakult mozgalomra. A kifejezés annyira rugalmas, hogy Vincent van Gogh-tól Egon Schiele-ig és Wassily Kandinskyig terjedő művészeket tud befogadni.,
Gombot időpontok: 1905-1920
Gombot régiók: Németország, Ausztria, Franciaország
Kulcs szavak: egyéni, lélek, test, a szexualitás, a természet, a lélek, az érzelmek, miszticizmus, torzítja a valóságot, túlzás, fokozott használata színű
Gombot művészek: Vincent van Gogh, Henri Matisse, Edvard Munch, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Vaszilij Kandinszkij, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner
francia Expresszionizmus
Franciaországban, a fő művészek gyakran társul Expresszionizmus volt, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, valamint Henri Matisse., Bár Van Gogh és Gauguin az expresszionizmus fő időszakának (1905-1920) tekintett évek előtt aktívak voltak, kétségtelenül expresszionista művészeknek tekinthetők, akik a körülöttük lévő világot nem egyszerűen úgy festették, mint nekik, hanem egy mélyen szubjektív, emberi tapasztalatból. Matisse, Van Gogh és Gauguin kifejező színeket és stílusokat használtak az érzelmek és élmények ábrázolására, távolodva az alattvalók reális ábrázolásától, hogy hogyan érezzék és érzékeljék őket.,
német expresszionizmus
Németországban az expresszionizmus különösen a Brücke és a Der Blaue Reiter csoportokhoz kapcsolódik. A német expresszionizmus művészete a miszticizmusból, a középkorból, a primitív időkből és Friedrich Nietzsche filozófiájából merített ihletet, amelynek eszméi akkoriban rendkívül népszerűek és befolyásosak voltak.
Brücke 1905-ben alakult Drezdában a német polgári társadalmi renddel szemben álló expresszionista művészek bohém kollektívájaként., A négy alapító tag Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel és Karl Schmidt-Rottluff volt, akik közül egyik sem kapott formális művészeti oktatást. Azért választották a nevüket, Brücke-t, hogy leírják a múlt és a jelen áthidalására irányuló vágyukat. A nevet Friedrich Nietzsche Így beszélt Zarathustra-ból származó átjáró ihlette. A művészek a modern középosztálybeli élet korlátai elől igyekeztek elmenekülni azáltal, hogy a szín fokozott használatát, a forma és a szabad szexualitás közvetlen, egyszerűsített megközelítését kutatták munkájuk során.,
Der Blaue Reiter 1911-ben alapította Wassily Kandinsky és Franz Marc. Az egyre növekvő elidegenedéssel szemben, amelyet a modernizáló világ miatt tapasztaltak, a művészet szellemi értékének követésével igyekeztek túllépni a világi értéken. Ezen túlmenően a szemükben az olyan szorosan kapcsolódó jelenségek közötti határok lebontására törekedtek, mint a “művészet”, a gyermekművészet, a népművészet, valamint a néprajz., A Der Blaue Reiter név a Kandinszkij Müncheni korszakából származó visszatérő lovashoz, valamint Kandinszkij és Marc kék színű szerelméhez kapcsolódik, amely számukra szellemi adottságok voltak. A Der Blaue Reiterhez kapcsolódó főbb művészek Kandinsky, Marc, Klee, Münter, Jawlensky, Wefkin és Macke.
Osztrák expresszionizmus
Egon Schiele és Oskar Kokoschka az osztrák expresszionizmus két fő alakja. Különösen nagy hatással volt rájuk elődje, Gustav Klimt, aki a kortárs osztrák művészet legjobbjait bemutató kiállítások miatt is részt vett karrierjük elindításában., Mindkét expresszionista művész a 19.század végén, a 20. század elején élt az ellentmondásos Bécsben, ahol az erkölcsi elnyomás és a Szexuális képmutatás szerepet játszott az expresszionizmus művészetének fejlődésében. Schiele és Kokoschka elvetették ezt az erkölcsi képmutatást, és olyan témákat ábrázoltak, mint a halál, az erőszak, a vágy és a szex. Kokoschka a portrékról és arról vált ismertté, hogy képes volt felfedni utódai belső természetét, Schiele pedig a nyers, szinte brutálisan őszinte ábrázolásáról, a magányos, mégis kétségbeesett szexualitásról.,
Norvég expresszionizmus
egy másik fontos művész, aki nagy hatást gyakorolt a német és osztrák expresszionista jelenetekre, a norvég Edvard Munch volt, aki Bécsben a szecessziós kiállításokból és az 1909-es Kunstschauból ismert., Munch leginkább a Sikolyról híres, a hídra festett alakjáról, mögötte naplementével, hajnövesztéssel és kétségbeesett sikítással.
Ikonikus Expresszionista Műalkotások & Művészek
Edvard Munch Sikoly (1893)
Ez a festmény ihlette egyetlen pillanatnyi tapasztalat, hogy Munch volt, míg Franciaországban: “sétáltam az úton, a két barát. A nap elkezdett leállni. Úgy éreztem, egy kicsit a melankólia. Hirtelen az ég vérvörös lett., Megálltam, a korláthoz hajoltam, fáradt voltam, és néztem a lángoló felhőket, amelyek vérként és kardként lógtak a kék-fekete fjord és a város felett. A barátaim továbbmentek. Ott álltam, remegve a félelemtől. És úgy éreztem, egy hangos, végtelen sikoly piercing természet.”(“Expresszionizmus”, Ashley Bassie, 69.O.) a sikolyt az alak érzi, teljesen elnyeli, átszúrja mind a környezetet, mind a pszichéjét.
Wassily Kandinsky Der Blaue Reiter (1903)
Der Blaue Reiter Kandinsky egyik első expresszionista műve., Ez ábrázolja a lovas kék vágtató a mezőket. A Der Blaue Reiter (The Blue Rider) A Wassily Kandinsky és Franz Marc által 1911-ben alapított expresszionista művészcsoport neve volt.
Egon Schiele ülő nő lábakkal (1917)
Egon Schiele 1917-ben festette feleségét, Edith Harms-t, ábrázolva a padlón ülve, az arcát a bal térdén pihentetve. Tüzes vörös haja feltűnően ellentétben áll az ingének zöldjével., A portré merész és szuggesztív, határozott erotikus felhangokkal-az erotika Schiele munkájának egyik fő témája.
Franz Marc ‘ s Blue Horse (1911)
Franz Marc a Der Blaue Reiter egyik alapító tagja volt. Érzelmi és pszichológiai jelentést adott a munkájában használt színeknek, a kéket pedig a férfiasság és a szellemiség ábrázolására használták. Marcot lenyűgözték az állatok és gazdag belső világuk, és mélyen érzelmes módon ábrázolta az állatalanyait.,
az expresszionizmus vége, folytatása
Több expresszionista művész vesztette életét az első világháború alatt, vagy a háború következtében traumák és betegségek miatt. Franz Marc 1916-ban esett el; Egon Schiele az 1918-as influenzajárvány idején halt meg, sokan pedig a háború traumái miatt életüket vesztették., Végül a német expresszionizmus korszakát a náci diktatúra 1933-ban szüntette meg. Számtalan művészek az idő, akik között voltak, Pablo Picasso, Klee, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch, Henri Matisse, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, címkézett, mint a “degenerált művészek” a Nácik által a Expresszionista műalkotások eltávolították a múzeumok pedig elkobozták.
az expresszionizmus azonban továbbra is inspirálta és éltette a későbbi művészeket és művészeti mozgalmakat., Az absztrakt expresszionizmus például a háború utáni Egyesült Államokban az 1940-es és 1950-es években fontos avantgárd mozgalomként fejlődött ki. az absztrakt expresszionisták lemondtak a figurációról, ehelyett színes mezőket, gesztusokat és spontaneitást tártak fel művészetükben. Később, az 1970-es évek végén/az 1980-as évek elején a Neo-expresszionizmus a kor konceptuális művészetével és minimalista művészetével szembeni reakcióként kezdett fejlődni., A Neo-expresszionista művészeket nagyban inspirálták az előttük álló német expresszionisták, akik gyakran nyers módon ábrázolták tárgyaikat kifejező ecsetvonásokkal és intenzív színekkel. Híres Neo-expresszionista művészek: Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Julian Schnabel, Eric Fischl és David Salle.
GYIK az Expresszionizmusról
az expresszionizmus a 20.század elején művészeti mozgalom és nemzetközi tendencia volt, amely a képzőművészetet, az irodalmat, a zenét, a színházat és az építészetet ölelte fel. Az expresszionista művészek célja az érzelmi tapasztalat kifejezése volt, nem pedig a fizikai valóság.,
Edvard Munch, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, Vincent van Gogh és Henri Matisse.
az expresszionizmus 1905-ben kezdődött és 1920-ig tartott.
érdekli a tanulás más művészeti mozgalmak?,
Relevant sources to learn more
Read more about Expressionism on : Tate
Lest We Forget. Charlotte Salomon’s: Life? Or Theatre?
Between Abstraction, Calligraphy and Graffiti. Cy Twombly’s Gestural Vocabulary
Living Off Of Blue-Chip Works: Museum Deaccessioning Amid Crisis
Artistic Collaborations: Senga Nengudi & Maren Hassinger
The Art of Imitation: Novelty Architecture
a szervezet nem lép ki. Utat találni 2021-ben
Anton Corvijn – a zenei generáció megjelenésének meghatározása
