Pablo Picasso, La Vie, 1903.

Pablo Picasso Blue Period (1901-1904) és festményei:

p > Pablo Picasso művészi karrierjének meghatározó pillanata volt, a kék korszakot (1901-1904) Picasso saját érzelmi zűrzavara és anyagi nyomorúsága ihlette. Miután 1901 februárjában Spanyolországba utazott, és közeli barátja és bizalmasa, Carlos Casagemas (1881-1901) öngyilkossága után Picasso munkája drámai fordulatot vett., Casagemas, egy költő, a viszonzatlan szerelem áldozatává vált, végül saját életét vette, miután megpróbálta megölni a megvetett szeretőjét. Öngyilkossága mély és mély hatással volt Picassóra, aki akkor még ismeretlen és szegénységben élő művészként küzdött Párizsban.

Több, 1901 végén casagemasról emlékező festménnyel kezdve Pablo Picasso témái ünnepélyesek és sötétek lettek. A blues és a kék zöldek szinte monokróm palettáját fogadta el, és a nyomorúság és a szerencsétlenség komor jeleneteit kezdte közvetíteni., A monokróm használata kék volt általánosan használt symbolist festményt Spanyolországban, Franciaországban, ahol gyakran áll kapcsolatban, az érzelmek, a szomorúság, kétségbeesés, ami arra utal, hogy Picasso merített ihletet A Kék Időszakban, a töltött Spanyolországban megfigyeljük a symbolist működik.

“Picasso metaforikusan lehetővé teszi alattvalóinak, hogy elmeneküljenek sorsuk elől, és egy utópisztikus kegyelmi állapotot foglaljanak el. Néhányan vaksággal szenvednek, olyan fizikai állapot, amely szimbolikusan utal a szellemi belső látás jelenlétére.,”

A Kék Időszakban is irányul, Picasso a figyelmet, hogy alattvalói szerencsétlenség: koldusok, részegek, prostituáltak, a nyomorék, éhes, beteg, nyomorgó. Picasso azonban ahelyett, hogy megmutatná szerencsétlenségük sajátos körülményeit, megnyújtotta alattvalói formáit, egyedülálló szépségérzettel és természetfeletti kegyelemmel ruházta fel őket. Ahogy a Nemzeti Művészeti Galéria (2014) javasolja, ezeknek a számoknak az idealizálásával “Picasso metaforikusan lehetővé teszi alanyai számára, hogy elmeneküljenek sorsukból, és utópisztikus kegyelmet foglaljanak el., Néhányan vaksággal szenvednek, olyan fizikai állapot, amely szimbolikusan utal a szellemi belső látás jelenlétére.”

Pablo Picasso, The Soup, 1902.

A kék korszakban Pablo Picasso számos, szimbolikus, filozófiai és humanitárius témákkal foglalkozó művet készített., La Vie, egy Picasso legismertebb, titokzatos működik, értelmezték (illetve vitatott) a történészek, mint egy allegorikus utalás a születés, a halál megváltás, a felelősség, a mindennapi élet, a szexuális összeférhetetlenség, illetve a küzdelmek mögött a művészi kreativitás. Egy meztelen pár és egy csecsemőt ringató, köntösbe bújtatott nő vészjóslóan áll két festmény előtt, amelyek a kétségbeesetten guggolt figurákat ábrázolják. A kompozíció stilizált, a tér tömörített, a gesztusok merevek, a hangok túlnyomórészt kékek – jellemző művek Picasso kék korszak., La Vie önarcképként kezdte, de Picasso hamarosan megtalálta saját vonásait, amelyek átalakultak Elveszett barátjának, Casagemasnak (a bal oldali férfi alaknak), ami talán arra utal, hogy ez a munka nagyon személyes jellegű.

Pablo Picasso, The Tragedy, 1903.

míg Picasso elsősorban festőként dolgozott a kék időszakban, fenomenális nyomatokat is készített a kék korszak stílusában., Ezek a csodálatos nyomatok gyakran neves Picasso-festmények, mint például az ölelés és a két Saltimbanques (Harlequin és Társa) képe után jönnek létre. Picasso ezen nyomatok többségéhez pohoir-t vagy kézzel alkalmazott akvarellt is tartalmazott, ami tovább növelte a textúra és az érzelem érzését. Picasso utazása a kék korszak sötét mélységeibe művész karrierjét alakította át. Ennek eredményeként ezek a kék korszak stílusában készült nyomatok Picasso legértékesebb és legkívánatosabb nyomatai közé tartoznak a mai piacon., Míg a kék időszak végül Picasso-t modern művészként határozta meg, Picasso saját melankolikus természetét tükrözi életének nehéz időszakában. Továbbá kiemeli Picasso hatalmas képességét, mint művész, hogy saját nyomorúságát és nehézségeit a művészi kifejezés forradalmi formájává alakítsa.