Magritte művészi stílus volt, hogy azt sugallják, a láthatatlan, ahelyett, hogy a reprodukció, a valóság, mint amit a Realizmus. Az ember fia továbbra is leghíresebb festménye, amely tökéletesen megragadja karrierje szürrealista és kreatív természetét. Magritte Salvador Dali és Joan Miro mellett ült, hogy előmozdítsa ezt az új művészi gondolkodásmódot., Az itt megvalósult fejlesztések egy része a Kortárs Művészetek égisze alatt a jövőbeli Művészeti mozgalmakba is átterjedt.

egy kísérleti Magritte legkorábbi művének nagy része a Kubizmusra épült, amely akkoriban egyre népszerűbb mozgalom volt, amelyet Pablo Picasso és Georges Braque munkája vezetett. Később is volt egy varázslat karrierje során, ahol munkája hasonlított a 19. század közepén az impresszionista mozgalomhoz. A fényes tájak pozitivitást hoztak vissza az elméjébe, amely akkoriban hiányzott., Magritte különösen jól ismerte Van Gogh, Picasso és Paul Cezanne munkásságát, akik egy ideig az eredeti festményeik másolatainak elkészítésével foglalkoztak, hogy a pénzügyi küzdelem időszakában megéljenek.

Magritte munkájának egyik eleme a klasszikus festmények reprodukciója volt, de szürrealista csavarral. A hamis grafika ma már nagyon gyakori, de ez akkoriban viszonylag új volt. Edouard Manet erkélye ezt a kezelést kapta. Ennek célja az volt, hogy ösztönözze a nézőt, hogy egy festményen belül különböző elemeket láthasson, amelyeket már ismernek., Számos kortárs művész is követte ezt az utat, mint például Marcel Duchamp Leonardo da Vinci Mona Lisa-jának változata.

a szürrealizmus az 1920-as évek számos művésze számára egyaránt politikai keretet és művészi megközelítést kínált. ebben a csoportban nagyon sok baloldali program volt, amely elégedetlen volt a mainstream társadalom irányával. A szürrealizmus kreatív törekvése lehetővé tette, hogy sok különböző megközelítés jelenjen meg ugyanazon kifejezés esernyője alatt. Dali például a művészeten keresztül képviselheti saját álmait., Magritte nem volt olyan politikai gondolkodású, mint néhány művész ebben az időben, de továbbra is egyértelmű érdeklődést mutatott a nyugati civilizáció állapotának javítása iránt, egy új, kevésbé önző, status quo felé.

a művész fiatalemberként Párizsba költözése zavaros időszakot követett művészi karrierje során, egy szólókiállítással, amelyet a kritikusok kerekítettek. Ekkor találkozott Andre Bretonnal, egy tehetséges művészrel, aki szintén nagy hatással volt a kortárs művészet ötleteire. Később megtalálta magát a szürrealista Művészeti mozgalmat., Volt aztán néhány munka, amely közvetlenül ihlette de Chirico, egy másik figyelemre méltó szürrealista. Ennek egy része erotikus jellegű volt, ami közös volt ebben a művészeti mozgalomban – lásd Dali fiatal szűz autosodimised saját tisztasága által. Ez ellentétben againgst elvontabb formái Miro. Lásd Max Ernst festményeit is.

a műben található tárgyak elrejtését és elrejtését Magritte arra használta, hogy az alimentáció érzését szimbolizálja, nem pedig a szó szerinti jelentést. Ezt a módszert karrierje során többször használták. Hosszabb párizsi tartózkodása után visszatért Brüsszelbe., Most fejlesztette ki aláírási stílusát, többször használva bizonyos tárgyakat az üzenet továbbítására. Ugyanúgy, ahogy Dali olvadó órákat használt, Magritte úszó sziklákat, valamint festményeket használt egy másik festményen belül. Az emberi anatómia is kitalálná. Magritte az élet későbbi szakaszában kezdett szobrászatot hozni a munkájába. A festményeiben talált szürrealista tulajdonságok továbbra is ebbe a médiumba kerülnek, ugyanúgy, mint Picasso és Dali is.