Scritto da Meets the Eye Studios il maggio 8, 2017. Posted in Blog

Cosa puoi fare

La fotografia è un’abilità versatile, e ci sono una serie di tecniche che possiamo usare per migliorare il nostro mestiere e diventare fotografi migliori. Se siete alla ricerca di esperienza con studio di illuminazione, Photoshop, o prezzi il vostro lavoro, è importante prendere il tempo per imparare.,

Quando investi nel tuo mestiere, non solo migliorerai, ma diventerai anche più sicuro.

Acquista solo l’attrezzatura fotografica che puoi permetterti

Questo è importante: acquista l’attrezzatura fotografica che puoi permetterti. Anche se non è una fotocamera, un flash o un obiettivo top of the line, puoi comunque scattare foto di qualità. Non vale la pena di andare in debito per apparecchiature fotografiche che non hai davvero bisogno.

Le tue abilità determineranno il tipo di foto che catturi più del tipo di fotocamera che hai., Quando sai come funziona la tua fotocamera, non avrai bisogno della migliore fotocamera per ottenere gli scatti che desideri.

Impara le impostazioni manuali della fotocamera

Mentre l’impostazione automatica della fotocamera è utile in situazioni di punti e riprese rapide, le riprese manuali contribuiranno a migliorare le tue abilità fotografiche. Questo include la velocità dell’otturatore, apertura, ISO, e l’esposizione.

Quando si prende il tempo di conoscere a fondo tutte le impostazioni manuali della fotocamera DSLR, sarete in grado di lavorare in modo efficiente all’interno di un tiro. Come fotografo, le impostazioni e l’illuminazione possono cambiare durante le riprese., Ciò significa che il meglio si sa come ottenere il colpo che si desidera, il più efficiente sarete in grado di sparare.

Impara le regole della fotografia, poi rompile

Ci sono alcune regole della fotografia, come la composizione, che generalmente vuoi mantenere. Ma una volta che si impara tutte queste regole, si può sentire confinante o come la vostra abilità artistica viene limitata. Quindi sperimenta e infrangi le regole! Prova una composizione che potrebbe non funzionare o sotto esporre il soggetto.,

I compositori Richard Wagner e Claude Debussy non hanno seguito le regole, e sono entrambi alcuni dei compositori più noti. Fotografi Diane Arbus e Philippe Halsman infranto molte delle regole-pensare ritratto iconico di Halsman di Albert Einstein e gemelli identici Arbus’. E non tralasciamo il pluripremiato regista e fotografo Abbas Kiarostami e la regista e fotografa d’avanguardia Maya Dere, entrambi celebri rompicoglioni per le loro opere. Non che la fama dovrebbe essere la tua ragione, ma l’arte non ha sempre bisogno di seguire le regole.,

Spara sempre in RAW

I file RAW possono essere grandi, ma ti danno la massima flessibilità nella post-produzione. A seconda del tuo stile fotografico, vorrai avvicinarti il più possibile al risultato desiderato nel momento.

Quando scatti in RAW, hai la flessibilità di scattare una foto e manipolarla ulteriormente, rendendolo il tipo di file ideale per la tua fotografia. L’editing in post-produzione è ancora un ottimo modo per lavorare con la foto se si scattavano in circostanze non ideali.,

Pratica la fotografia in diverse luci esterne

Le riprese all’aperto possono darti alcune delle migliori luci e sfondi unici che puoi trovare, ma può anche essere difficile. Come si impara di più sulla fotografia e il vostro modo preferito per sparare, assicurarsi di praticare in diverse condizioni di illuminazione esterna.

Illuminazione esterna può essere più di un semplice “golden hour”; può essere di scarsa illuminazione, di notte, e di giorno. Quando hai più esperienza in tutte le condizioni di illuminazione, sarai preparato per qualsiasi situazione in cui potresti trovarti.,

Ottieni esperienza di studio fotografico

Acquisire esperienza in studio è una parte importante della crescita come fotografo. È un’abilità importante da imparare, sia che si scatti con un muro bianco o uno sfondo. Mentre la vita all’aria aperta è un ambiente incontrollato, uno studio ti dà il massimo controllo in illuminazione e sfondo, così come altri fattori come l’aggiunta di vento.

Studi fotografici offrono una grande quantità di flessibilità e controllo, ed è un’abilità importante da imparare. Studios può essere costoso, però, se si desidera affittare uno alla pratica., Un modo per aggirare questo è shadowing un altro fotografo, volontariato in uno studio in cambio di tempo di studio, o un altro commercio. Si può prendere un po ‘ di creatività o alcuni fondi, ma pagherà.

Conosci gli obiettivi della tua fotocamera

Il corpo della tua fotocamera è solo una parte di ciò che ti farà ottenere uno scatto incredibile. L’obiettivo è un pezzo cruciale di attrezzature che influenzerà il tipo di foto che si prende. Il tipo che usi dipenderà dal tuo servizio fotografico e dalle preferenze personali.,

Dal teleobiettivo zoom al grandangolo per prime lenti, sapendo come funziona ogni vi aiuterà a sapere che è necessario investire in e come possono essere utili nei vostri servizi fotografici.

Impara la composizione fotografica

La composizione è più che conoscere la regola dei terzi. Quando hai una composizione di qualità, le tue foto faranno una dichiarazione. Il peso visivo, l’equilibrio, le linee degli occhi, i triangoli e il punto singolo sono tutti modi per comporre le tue foto per avere il massimo effetto sullo spettatore.

Per alcuni fotografi, la composizione è un concetto facile da imparare e non hanno bisogno di pensarci., Per gli altri, potrebbe volerci del tempo per perfezionare. Continua a praticare e presto catturerai immagini di qualità.

Impara il software di fotoritocco

Alcuni fotografi scelgono di evitare di modificare le loro foto e altri si divertono a creare con Photoshop. Non c’è una risposta giusta o sbagliata; è in gran parte una preferenza personale. È, però, importante avere una conoscenza di Photoshop e Lightroom. Alcune foto beneficiano notevolmente da un po ‘ di tempo in Photoshop, mentre altri potrebbero aver bisogno solo di un leggero ritocco.,

Tuttavia si sceglie di modificare le foto (o meno), prendere un po ‘ di tempo per imparare le basi della manipolazione foto. Non si sa mai dove la tua fotografia può portarti, e queste sono abilità benefiche da imparare.

Conosci il tuo valore come fotografo

Può essere difficile mettere un valore sulla fotografia, ma è una necessità se vuoi guadagnarti da vivere. Come principiante, può essere difficile sapere quanto caricare e non vuoi andare troppo in alto. Ma se sottovaluti il tuo valore, guadagnerai meno soldi e non guadagnerai quello che vali.,

Molti creativi sottovalutano i loro servizi, quindi fai la tua ricerca. Guardando il Bureau of Labor and Statistics e altri fotografi’ siti web può aiutare a prevenire undercharging per i vostri servizi.

Studia altri fotografi, quindi trova il tuo stile

Un ottimo modo per imparare è guardare gli altri. Se siete in grado di ombra un fotografo locale o leggere il processo di un altro sul loro blog, fotografi affermati possono aiutare a iniziare.,

Tuttavia, sei anche un creativo unico e indipendente, il che significa che hai la possibilità di creare un’estetica completamente tua. Va bene studiare gli altri, e può essere incredibilmente utile, ma ricorda di trovare la tua voce.

Quando si impara la fotografia, tutte le informazioni disponibili possono essere schiaccianti. Invece di preoccuparsi di tutto ciò che c’è da imparare, concentrarsi sull’apprendimento di alcune competenze chiave. Questo potrebbe essere ripresa al di fuori se in genere si lavora in uno studio, o migliorare la vostra composizione. E una volta imparate le regole, non abbiate paura di sperimentare., Si può solo creare qualcosa di incredibile.

A Meets the Eye Studios, abbiamo tutto il necessario per creare immagini incredibili, da un muro bianco e lo schermo verde pre-illuminato a una serie di servizi. Siamo situati a breve distanza da San Francisco, e hanno un sacco di parcheggio gratuito per voi e il vostro team.