Per definire il termine ‘pittura’ –

Wikipedia definisce un ‘pittura’ come

“Il metodo di applicazione di vernice, pigmento, colore o un altro mezzo per una superficie.”

La definizione di esso puòsuono così semplice come è, ma l’arte di esso è qualcosa che ha bisogno di deliberare e pratica prolungata.

Ci sono persone sineantica storia che hanno imparato quello che serve per creare un capolavoro e haveleft dietro un’eredità che è ancora ricordato e amato dalla popolazione.,

La pittura è un’abilità che richiede un pensiero profondo e intenso che innesca la parte destra del tuo cervello – che è anche noto per promuovere le intuizioni creative.

Ogni colpo che sembra poesia in movimento ha preso particolare artista anni di pratica e ogni combinazione di colori consumato diverse notti insonni per creare un dipinto che è un eye-candy, uno spettacolo che non si può superare facilmente.

Per un principiante, padroneggiare questa abilità richiederebbe immensa pazienza e persistenza per raggiungere uno stadio che è stato raggiunto solo da pochi.,

Dato in anticipo, è un elenco di stili di pittura unici e l’evoluzione di esso dall’antico all’età moderna.

1. Pittura a olio:

La pittura a olio è la forma più conosciuta e comune di pittura che è stata in esistenza.

Praticata dalla maggior parte degli artisti.

È un processo di pitturacon pigmenti che si mescolano con uno strato di olio essiccante, come l’olio di lino,che era ampiamente usato nell’era europea moderna.,

Le tecniche di pittura ad olio divennero ampiamente conosciute.

Dopo alcuni anni le tecniche di pittura ad olio utilizzate più che le pitture a tempera in Europa.

La maggior parte delle origini del rinascimentocreditato Jan Van Eyck – il pittore nordeuropeo del 15 ° secolo cheinventò il dipinto con supporti ad olio su supporti di pannelli di legno.

2. Pittura ad acquerello:

Questo è un metodo in cui i colori e l’acqua sono mescolati al fine di produrre uno stile unico di pittura da artisti.,

La maggior parte dei dipinti ad acquerello sono realizzati su carta.

I dipinti ad acquerello possono essere realizzati su altri supporti come aspapyrus, carte di corteccia, plastica, cuoio e legno.

In Cina, fanno dipinti con le dita con colori ad acquerelli.

Esistono matite colorate solubili in acqua che possono essere utilizzate sia a umido che a secco.

Albrecht Dürer che dipinse i migliori acquerelli botanici, naturali e paesaggistici che sono considerati i primi esponenti dell’acquerello.

3., Pittura pastello:

I pastelli sono in genere pigmenti in polvere pura solidificati in un bastoncino di stampo.

La pittura a pastello è una forma di opera d’arte in cui i pastelli vengono utilizzati per creare una pittura ben definita e riflessiva.

Il legante è una tonalità neutra e bassa saturazione in pastello.

Gli effetti dei colori nella pittura pastello sono più vicini ai pigmenti naturali secchi di qualsiasi altro processo.,

La superficie dei dipinti a pastello è solitamente fragile e può essere facilmente macchiata, la sua conservazione richiede misure protettive come l’inquadratura sotto vetro.

Se è realizzato con pigmenti permanenti e adeguatamente curato allora la pittura a pastello forse invariata per secoli.

4. Pittura acrilica:

La pittura acrilica è un tipo di opera d’arte in cui vengono utilizzati colori acrilici che hanno una caratteristica distintiva di asciugatura rapida sul mezzo applicato.,

È costituito da pigmenti sospesi in emulsione polimerica acrilica.

La vernice è noto per essere solubile in acqua, ma sono resistenti all’acqua quando essiccato sulla carta.

Nel 1934, la prima dispersione di resina acrilica fu sviluppata da BASF, che era protetta da copyright di Rohm e Haas.

La vernice sintetica è stata utilizzata negli anni ‘ 40, combinando alcune delle proprietà dell’olio e dell’acquerello.,

Disegno a Carboncino:

il Carbone è una forma di lavaggio medium artistico realizzato finemente groundorganic materiali che sono tenuti insieme da una resina o cera raccoglitore.

I dipinti a carboncino sono spesso utilizzati dagli artisti per le loro proprietà versatili.

Dà un effetto naturale all’arte.

Il carbone può essere facilmente rimosso ma può lasciare macchie sulla carta.

Sono spesso utilizzati per disegni dettagliati fini e nitidi, mantenendo la mano dell’utente da marcare.,

Il carbone era un elemento chiave della pittura rupestre.

L’immagine di una zebra che è uno dei dipinti più antichi trovati nella grotta Apollo in Namibia.

Matita Colorata:

Per assorbire un colpo di nostalgia, tutti ricordiamo la nostra infanzia, libri da colorare, e il metodo principale che è stato insegnato e che abbiamo implementato è stato matite colorate.

Essendo il più semplicistico, ci sono molte implementazioni più recenti che hanno cambiato gli strati di opere d’arte a matita colorata in tutto il mondo.,

Sono costruiti con un nucleo stretto e pigmentato racchiuso in una cassa cilindrica di legno.

Gli elementi delle matite colorate sono a base di cera o olio e consistono in proporzioni di pigmenti e agenti leganti.

Anche se le matite colorate sono più note per essere utilizzate tra i bambini, hanno iniziato a guadagnare rispetto tra artisti e pittori professionisti.

Le matite colorate utilizzate dagli artisti professionisti contengono un grado più elevato di cera e pigmento, rispetto a quelle utilizzate dai bambini nelle scuole, che è piuttosto la qualità più basilare della matita colorata.,

Schizzo a matita:

Lo schizzo a matita è l’arte di creare opere d’arte altamente definite utilizzando uno strumento costituito da grafite racchiuso in una camera cilindrica di legno di diversi gradi.

Il mezzo di grafite cilindrico o una matita viene utilizzato per la sua efficienza e semplicità nell’esecuzione di vari ritratti profondamente pensati, la grafite che ha la capacità di essere macchiata su carta dà il potenziale più elevato al processo di abbellimento.,

La grafite è stata estratta nel 16 ° secolo, gli artisti hanno usato pezzi di grafite naturale, inseriti in un porta-pastello (“portamatite”), non era noto prima del 17 ° secolo.

Dopo quegli artisti olandesi includono dettagli di grafite minori in schizzi e paesaggi.

Durante quel secolo e la maggior parte del 18, la grafite è stata utilizzata per creare linee preliminari per i disegni da completare in altri media, ma i disegni completamente rifiniti con grafite erano rari.,

Pittura a Inchiostro:

Inchiostro dipinti sono realizzati con un liquido che è costituita da pigmenti o coloranti e viene utilizzato per il colore di una superficie per creare illustrazioni e opere d’arte.

L’inchiostro viene utilizzato per disegnare con una penna, un pennello o una penna.

I dipinti a inchiostro sembrano magici quando sono fatti.

Ha una trama ricca nei dipinti che ne vale la pena.

Nei libri, suggerisce che la pittura in stile Shan Shui esisteva durante la dinastia cinese Liu Song del V secolo.,

Durante la dinastia Tang, la pittura a inchiostro si sviluppò ulteriormente.

la Pittura su Vetro:

la pittura su Vetro è un’arte contemporanea che è stato acquisito l’antica arte del vetro colorato dipinto che ha coinvolto mettere piccoli pezzi colorati di vetro.

In età avanzata, era una caratteristica comune nelle finestre o porte del luogo religioso e può essere visto in chiese e vecchi edifici.,

Sembra la pittura su vetrobello quando la luce o qualsiasi illuminazione passa attraverso il mezzo trasparente,i risultati sono semplicemente sorprendenti.

Penna a sfera Art:

A metà del 20 ° secolo, penne a sfera hanno dimostrato di essere un grande vantaggio per artisti o doodlers.

Gli appassionati di penna a sfera trovano le penne a sfera estremamente maneggevole ed efficiente per creare opere d’arte.,

Sono entusiasti della rapidità raggiunta usando le penne, alcuni artisti mescolano diversi mezzi di colorazione con le penne, mentre altri usano la penna a sfera come l’intero e unico modo per creare arte.

Il basso costo, la disponibilità e la portabilità sono riprodotti dai professionisti come qualità che rendono questo strumento di scrittura comune una comoda fornitura d’arte.

Nel 20 ° secolo, alcuni dei famosi artisti durante la loro carriera hanno utilizzato penne a sfera in una certa misura.

Andy Warhol e Alberto Giacometti hanno utilizzato ballpoint all’interno delle loro opere d’arte negli anni ‘ 50.,

Affresco:

Affresco deriva da una parola italiana ricavata da una parola latina.

Stile affresco è per coloro che vogliono dipinti sulle loro pareti e soffitti.

Le tecniche di affresco consistono nel miscelare le pitture con acqua e applicate su un sottile strato di intonaco bagnato.

Richiede un mezzo per attaccarsi correttamente al muro.

Nel xviii secolo, Zimri-Lim dalla Siria iniziò un vecchio affresco.,

Molte tombe e case furono dipinte dagli Antichi Egizi, ma quei dipinti non erano affreschi.

Collage Painting:

Si tratta di un’opera d’arte creativa assemblata con l’effetto visivo.

Il lavoro collage può essere fatto con pezzi di carta colorata o fatta a mano, nastri, applicando vernici, riviste, eccetera.

I temi sono vari e per lo più è un modo economico di arte.,

Il collage è fondamentalmente un accumulo di varie opere d’arte in un’entità singolare, che è l’abilità di appeal visivo che ritrae.

Le tecniche di collage eranoprimo usato al momento dell’invenzione della carta in Cina, intorno al 200 AC.

L’uso del collage non fu usato da molte persone fino al 10 ° secolo in Giappone, quando i calligrafi iniziarono ad applicare carta incollata, usando testi su superfici, quando scrivevano le loro poesie.,

Pittura di sabbia:

L’abilità della pittura di sabbia è la capacità di versaree o altri pigmenti colorati raccolti da varie fonti per creare una forma fissa o non opere d’arte.

Pittura sabbia ha varie forme, ma la forma d’arte che è majorly praticata e conosciuta dalla popolazione è il rapido stokes sulla sabbia versato su una data superficie per creare illustrazioni che non sono permanenti e possono essere modificati secondo l’artista.,

In questo tipo di pittura, la velocità di controllo è molto importante.

È molto particolare rispetto agli altri. Richiede molta pazienza e può essere faticoso da fare.

Gli artisti di Southwestnative americani dipingono sul terreno di un hogan, dove la cerimonia takesplace, o su una tela cerata di pelle di daino o di stoffa, lasciando che le sabbie colorate scorrano attraverso le sue dita con controllo e abilità.,

Verniciatura a spruzzo:

Nella verniciatura a spruzzo, la vernice aerosol esce dal contenitore pressurizzato controllandolo con una valvola.

Nel 1880, la vernice a spruzzo con aria compressa fu utilizzata nella Southern Pacific Railway.

La porzione di superficie in cui è necessario applicare un particolare colore viene mantenuta aperta, mentre le altre porzioni sono coperte.

Questo viene fatto in modo che il colore non si diffonda ad altre parti del dipinto.,

Encaustic Painting:

Encaustic painting è ben noto per la pittura a cera calda in cuigeneralmente la cera d’api viene riscaldata con pigmenti di colore.

La miscela encausto più semplice può essere fatta aggiungendo pigmenti colorati alla cera d’api.

La miscela liquida viene quindi distribuita sulla superficie del legno o di altri materiali.

Questo tipo di pittura è molto diverso e richiede un sacco di sforzi.,

Questa tecnica è stata usata ini ritratti di mummie di Fayum dall’Egittocirca il 100-300 d.C., nella Blachernitissa e in altre prime icone,così come in molte opere del 20 ° secolo.

Pittura a Guazzo:

pittura a Guazzo è un metodo innovativo che include paintconsisting di un pigmento naturale, acqua o qualsiasi agente legante (gomma arabica ordextrin) e anche un materiale inerte.

I pigmenti a base d’acqua sono utilizzati in cui le dimensioni delle particelle sono più grandi di quelle acquerellate.,

Questa storia della gouache risale a oltre 600 anni fa.

I colori sono ben intonate uno contro l’altro per aggiungere la bellezza in più per l’arte.

Questo tipo di pittura è raro e spesso sembra realistico.

Gouache è simile all’acquerello e può essere re-bagnato e di solito viene infuso con il supporto di carta.,

Pittura a tempera:

La pittura a tempera è tipicamente un metodo di pittura ad asciugatura rapida in cui i pigmenti di colore vengono sciolti nel legante a base acquosa, in particolare un mezzo glutinoso tuorlo d’uovo.

La tempera era la forma più consistente di metodo di pittura fino a quando non fu abolita per livellare con il metodo della pittura ad olio, in Europa durante il Rinascimento.

La tempura è stata trovata suprima decorazione del sarcofago egiziano.,La tempera era usata in molti ritratti di mummie di Fayum e talvolta combinata conincausto.

Pittura Digitale:

la pittura Digitale è una forma di digitalizzati opere creative whichare fatto sul computer per dare lo stesso effetto della pittura a olio, acrylicor acquerelli.

Può essere fatto facilmente con la rettifica per dare un look perfetto.

La pittura digitale non ha bisogno di essere preoccupato per il tempo di asciugatura.

La pittura digitale è molto comune e dà vita all’arte.,

I concetti di arte variano da persone a persone, in base ai loro pensieri.

Pittura in miniatura:

Un altro nome per la pittura in miniatura è limning.

La pittura in miniatura viene eseguita su pergamena, carta preparata, rame o avorio.

Il nome è originato dal minimo.

Era usato dagli illuminatori medievali.

È emerso dalla fusione di tradizioni separate del manoscritto miniato e della medaglia.,

La pittura in miniatura si espanse all’inizio del xvi secolo fino alla metà del xix secolo.

Pittura Kalamkari:

Kalamkari è conosciuta come un’antica forma di pittura a mano fatta su un tessuto di cotone o seta usando una penna tamarindo.

La derivazione di Kalamkari risale all’antica lingua persiana dove ‘kalam’ denota penna e ‘Kari’ significa artigianato.,

Per colorare i disegni,i coloranti vegetali vengono estratti e applicati su tessuti famosi in diverse parti dell’India, ma lo stile kalamkari si è sviluppato ulteriormente a Kalahasti in India.

Il processo di progettazionecomporta 17 passaggi.

Nei tempi antichi, un gruppo di cantanti, musicisti e artigiani noti come chitrakars si trasferì in diversi villaggi al fine di educare le persone sulla Mitologia indù.

Hanno disegnato illustrazioni sul posto usando inchiostro e coloranti estratti dalle piante.,

Warli Pittura:

Warli pittura è uno stile di pittura di arte tribale.

Si trova dagli Adivasi del Nord Sahyadri range in India.

Questa tecnica viene applicata su una base di fango austera utilizzando vari colori come il bianco con puntini occasionali in rosso e giallo.

Il colore bianco è ottenuto dalla macinazione del riso alla polvere bianca.

Una delle più grandi tribù inIndia è la tribù dei Warli che si trova al di fuori di Mumbai.,

Il warli rifiuta la cultura contemporanea indipendentemente dall’essere vicino a una delle più grandi città dell’India.

Phad Painting:

La pittura Phad o Phad è uno stile unico di pittura a pergamena religiosa e pittura popolare praticata nello stato del Rajasthan.

Questo dipinto è tradizionalmente fatto su un lungo pezzo di stoffa o tela che è noto come phad.

Il ritratto delle divinità popolari del Rajasthan è illustrato sui phads.,

I Bhopas portavano con sé i phad dipinti.

Li usavano e li adoravano come templi delle divinità popolari.

I phads di Pabuji e Devnarayan erano normalmente lunghi circa 15 e 30 piedi.

I phads sono stati dipinti con colori vegetali.

Madhu Bani Painting:

Un altro termine per Madhubani è l’arte Mithila che viene praticata nella regione di Mithila in India e Nepal.

Questo tipo di pittura viene eseguita utilizzando le dita, pennelli o anche ramoscelli degli alberi.,

Sono stati usati coloranti naturalicolori e fiammiferi sono stati usati per disegnare.

Originariamente il dipinto Madhubani è stato progettato da una donna.

Aveva ottenuto il riconoscimento grazie ai suoi modelli geometrici accattivanti.

24. Pittura rupestre:

Un altro termine per pitture rupestri è ‘arte parietale’.

Pitture rupestri di solito si vedono sulle pareti della grotta, soffitti di luoghi preistorici.

Le pitture rupestri sono state trovate 40.000 anni fa in Eurasia.,

Le pitture rupestri non sono molto visibili e sembra che abbiano cercato di trasmettere alcune informazioni in quel momento.

Nella grotta di Gabarnmung si trovano i dipinti più antichi che si stima abbiano 28.000 anni.

A causa dei tempi antichi, molti dei dipinti non possono essere decifrati correttamente.

Pittura Gond:

Pittura Gond è fondamentalmente origine da Madhya Pradesh.

È una forma di arte popolare e tribale che viene praticata dalla più grande tribù in India.,

L’aspetto molto sorprendente dei dipinti di Gond deve essere l’uso di colori vivaci come il bianco, il rosso,il blu e il giallo.

Le vernici sono solitamente derivate naturalmente da oggetti come carbone, terreno colorato, linfa vegetale, foglie e persino sterco di mucca.

I colori sono stati ottenuti dai vari giallo sabbia simile da Chui mitti che è un tipo di sabbia locale, marrone da Gheru mitti che è un altro tipo di sabbia.

Altri colori sono stati ottenutida diverse fonti come il verde dalle foglie e il rosso dal fiore di ibisco.

Hanno usato la pittura come un modoper registrare la loro storia.,

Action Painting:

Nell’action painting, l’arte è di forte richiamo, vastbrushstrokes e possibilità di gocciolamento e di rovesciare i colori sulla tela.

L’azione dipintaoriginato da Harold Rosenberg che ha creato il gruppo di espressionisti astratti americani che hanno usato la tecnicadal 1950.

L’interazione creativa dell’artista con i materiali e la creazione di alcuni lavori magnificamente sulla tela definisce l’action painting.,

Prospettiva Aerea:

un Altro termine di Aerialperspective è Prospettiva Atmosferica.

La tecnica di creare la percezione di profondità o depressione in un dipinto modificando i colori per produrre cambiamenti, influenzati dall’atmosfera sui colori che possono essere visti a distanza.

L’uso della prospettiva aerea è stato conosciuto prima del Medioevo europeo.

Leonardo da Vinci ha usato il termine prospettiva aerea nel suo studio sulla pittura.,

Anamorphis:

Anamorphis è un’opera d’arte, un’innovativa perspectivetechnique che fornisce un’immagine distorta del soggetto quando ritratto in apicture.

Se è visto da un angolo particolare o in uno specchio curvo, la distorsione scompare e l’opera nell’immagine appare normale.

Deriva dalla parola greca che significa “trasformare”.

Il termine anamorphis fu usato per la prima volta nel 17 ° secolo.,

Camaieu Painting:

Il Camaieu è una forma di arte che viene eseguita interamente in tonalità o tinte di un singolo colore per l’oggetto o scena rappresentata.

Quando un’immagine viene resa in grigio è conosciuta come grisaille e quando in giallo è conosciuta come cirage.

La pittura di Camaieu è stata derivata dal mondo antico.

È stato utilizzato nella pittura in miniatura per riprodurre cammei e per riprodurre la scultura.,

Pittura caseina:

La pittura caseina è generalmente noto per essere un metodo in cui i colori sono mescolati con la caseina per fare dipinti.

La vernice di caseina è costituita da un latte fosfoproteico innescato dal riscaldamento con un acido o acido lattico.

Utilizzando cagliata fatta in casa fatta da latte scremato inacidito, è stato un adesivo tradizionale e legante per morethan otto secoli.

Nel 19 ° e 20 ° secolo, la caseina pura mescolato con ammoniaca ed è stato utilizzato per cavalletto e pitture murali.,

Recentemente, le vernici di caseina già pronte sono state utilizzate molto ampiamente.

Un vantaggio di caseinpainting è che può creare effetti simili alla pittura ad olio.

In questa tecnica è consentito l’uso di spazzole a setole e un impasto moderato come un dipinto ad olio.

La vernice caseina è una rapida essiccazione e dà l’effetto opaco.

Dopo l’essiccazione, la vernice diventa resistente all’acqua fino a un grado specifico.,

Chiaroscuro:

Questa tecnica utilizzata nell’arte per rappresentare luce e ombre mentre definiscono oggetti tridimensionali.

È una tecnica perprodurre la stampa sulla xilografia in cui vengono prodotti effetti di luce e sfumature stampando da un blocco di legno diverso.

La tecnica fu usata per la prima volta in Italia nel xvi secolo, probabilmente dall’incisore Ugo da Carpi.

Il blocco chiave è stato inchiostrato con il tono più scuro e stampato per primo.,

Alcune prove lo dimostranogli antichi artisti greci e romani usavano il Chiaroscuro.

La tecnica è stata utilizzata per la prima voltadi Leonardo da Vinci nel 15 ° secolo.

Divisionismo:

La metodologia di separazione dei colori in singoli punti o tratti di pigmento.

Ha costituito la base per il Neo-impressionismo.

Quando vedi il dipintoda una distanza, si fonderebbe e può essere percepito dalla retina come intero alluminoso.,

Divisionismo significa ilseparazione di colore e puntinismo significa l’abilità di applicare punti.

Pittura da Cavalletto:

Cavalletto pittura è un’arte in cui l’esecuzione si basa su supporto computer portatile come un pannello o una tela.

I dipinti del cavalletto eranonoto agli antichi Egizi e allo studioso romano del I secolo d.C.

È diventato relativamente comunee infine sovrascrivendo il murale o la pittura murale.,

Scorcio:

Lo scorcio è un modo creativo per utilizzare la scienza dell ‘ “illusione” sotto forma di arte visiva.

È il metodo per creare un’illusione di un oggetto che si allontana fortemente sullo sfondo.

L’illusione dell’oggetto tende a sembrare più breve di quanto non sia nella realtà.

Gli artisti suggeriscono che angoli indifferenti, la distorsione appare se l’oggetto è visto a distanza.,

Gli artisti producono un’illusione della realtà che sembra violare la superficie dell’immagine o modificarla, riducendo le dimensioni della parte più vicina dell’oggetto in modo da rendere un assalto senza aggressione all’occhio dello spettatore e in grado di relazionare l’oggetto in modo più armonioso il resto dell’immagine.

Graffiti:

È un modo per comunicare o trasmettere qualsiasi informazione alle persone.

Senza autorizzazione, contrassegnare il luogo pubblico è illegale.

È fatto da un individuo o gruppo.,

Le pareti sono solitamente dipinte da alcuni membri della banda di strada e alcuni graffiti non sono legati a nessuna banda. È una forma d’arte espressiva.

I graffiti sono anche usati per attirare l’attenzione o come forma di ricerca del brivido.

Derivato da una parola italianagraffito che significa “graffio”.

Grisaille:

L’arte di eseguire un’illustrazione interamente nei toni del grigioo per creare l’illusione della scultura, viene utilizzata questa tecnica pittorica.,

Nel 15 ° secolo, erausato dai pittori fiamminghi.

Nel 18 ° secolo, perimitare la scultura classica nella decorazione di pareti e soffitti, è stata utilizzata la grisaille.

Tra la maggior parte dei pittori,grisaille è stato utilizzato nell’arte del vetro da colorare per vetrate.

Impasto:

Impasto è un tipo di pittura che rende l’artworkfeel come stare fuori dalla superficie.

È stato spesso utilizzato per duplicare la qualità della qualità delle evidenziazioni con testo rotto.,

Nel 17 ° secolo fu trovata l’Impastotecnica.

Pittori barocchi come Rembrandt, Frans Hals e DiegoVelazquez usarono abilmente questa tecnica e lavorarono questa tecnica per creare decorazioni, gioielli e tessuti ricchi.

Anche Vincent Van Gogh ha usato questa tecnica per creare i vari dipinti.

Jackson Pollock e Willemde Kooning hanno anche usato la tecnica Impasto che ha reso migliori le qualità dei dipinti.,

Pittura murale:

La pittura murale è un tipo di opera d’arte in cui la vernice viene applicata direttamente su una parete, soffitto o qualsiasi superficie permanente.

I dipinti murali includonopittura su piastrelle ma non si riferisce alla decorazione a mosaico.

Intorno al 30.000 a.C., i dipinti murali furono trovati nella grotta Chauvet nel dipartimento dell’Ardeche, nel sud della Francia.

Intorno al 3150 AC, molti antichi murales sono stati trovati nell’antico Egitto.,

Pittura su pannello:

Questa tecnica è stata eseguita su un supporto rigido-normalmente in legno o metallo-come distinto dal dipinto fatto su tela.

Il pannello era il supporto per la pittura da cavalletto prima che la tela entrasse in uso generale alla fine del 16 ° secolo.

Faggio, cedro, castagno,abete, larice, tiglio, pioppo bianco, mogano, ulivo, noce scuro e teak sono il tipo di legno utilizzato durante la verniciatura.,

Per rimuovere gomma e resina,i pannelli di legno venivano solitamente bolliti o cotti al vapore e poi i pannelli di legno venivano rivestiti con un materiale glutinoso e gesso per riempire i pori su cui era eseguita la pittura.

Argento, stagno, piombo e zinco sono stati utilizzati anche per i dipinti su tavola.

Panorama

In questo stile, la paintingis applicato su una superficie piana o curva di superficie che di solito è un continuousor scena di paesaggio, ed è circondato o è srotolato prima lo spettatore.,

Dipinto in un ampio anddirect modo che è legato alla scena o pittura drammatica.

Il panorama è diventato popolarenel 18 ° e 19 ° secolo, dove è stato essenzialmente il precursore di thestereopticon e del cinema.

I panorami sono stati presentatisulle pareti di un grande cilindro, la vecchia versione di panorama circa 60 piedi indiametro e la nuova versione di panorama circa 130 piedi di diametro.

La persona deve stare al centro della piattaforma e si gira per vedere tutti i punti dell’orizzonte.,

Pittura prospettica:

La pittura prospettica deriva principalmente dall’idea delle percezioni di uno spettatore.

Ognuno potrebbe avere il proprio modo unico di vederlo.

Questa è una tecnica ofmaking l’oggetto tridimensionale graficamente e relazioni spaziali sul piano bidimensionale o quel piano è superficiale rispetto all’originale.

È un modo per rappresentarespazio e volume che vengono mescolati in un momento specifico e da una posizione fissa.,

Dal Rinascimento, la pittura cinese e la maggior parte occidentale sono realizzate con questa tecnica.

Questa tecnica ritrae thesense che gli oggetti e il loro ambiente sono stati compressi all’interno di asuperficial spazio dietro l’immagine.

Pittura Plein-air:

La pratica della pittura di immagini di paesaggio out-of-doors, il raggiungimento di un’intensa impressione dell’aria aperta in un paesaggio pittura.,

In Francia metà del 19 ° secolo,i pittori usavano praticare schizzi grezzi di soggetti paesaggistici all’esterno e rifinire i loro dipinti in studio.

Scroll Painting:

Questo è il tipo di forma d’arte che è stata praticata principalmente in Asia orientale.

I due tipi principali di pittura di scorrimento sono – pergamene paesaggio cinese che hanno contribuito majorly alla storia della pittura.,

Un altro sono i rotoli narrativi giapponesi che hanno promosso l’arte della narrazione attraverso i dipinti.

I precursori delle pergamene narrative sono del iv secolo DC e insegnano lezioni morali buddiste.

Lo scorrimento viene visualizzato su una tabella e viene aperto da destra a sinistra.

Il Makimono che è anche conosciuto come landscape handscroll consiste nella forma narrativa invece di qualsiasi immagine.

Divenne popolare nei secoli 10 e 11 con maestri come Xu Daoning e Fan Kuan.

La persona che vede la pergamena si sente come un viaggiatore.,

Questo dà un’esperienza di movimento attraverso lo spazio e il tempo.

Sfumato:

Questa forma di pittura è considerata la tecnica di ammorbidire le transizioni tra i colori, fondamentalmente per simulare un’area di là di ciò che un occhio umano può percepire.

La tecnica era quella di sfumare i colori senza l’uso di linee o bordi come descritto da Leonardo da Vinci.

I seguaci di Leonardo da Vinci hanno fatto sottili gradazioni senza linee o bordi e reso più aree scure.,

Questa tecnica è stata utilizzata afare caratteristiche facciali più specifiche e effetti atmosferici.

Sgraffito:

Questa tecnica è utilizzata principalmente in pittura, ceramica e vetro.

Consiste nel coprire lo strato con un altro e quindi rimuovere lo strato superficiale in modo che il modello o la forma sia del colore inferiore.

In vetro colorato, hanno usedto rimuovere lo strato superiore di vetro colorato e mostrando il vetro trasparente sotto.,

In ceramica, ha usato per bethrough uno slittamento bianco o colorato che è una miscela di argilla e acqua andshowing il colore del corpo.

E ‘ stato fatto da Islāmicpotters ed è diventato popolare in Medio Oriente.

Sotto In Su:

Sotto In Su è la tecnica in cui le opere d’arte sono dipinte su un soffitto o altra superficie superiore per dare l’effetto illusione allo spettatore.

In Italia, è stato avvicinato da molti pittori barocchi e rococò durante il Rinascimento.,

Andrea Mantegna, Giulio Romano, Correggio e Giovanni Battista Tiepolo furono maestri di questa tecnica.

Tachisme:

Tachisme francese, la pittura e la parola deriva dalla parola francese ‘tache’, che significa macchia.

Questo stile di paintingpracticed a Parigi dopo la seconda guerra mondiale e attraverso il 1950 che, come itsAmerican equivalente, Action painting caratterizzato l’intuitivo, spontaneousgesture della pennellata dell’artista.

Tachisme era una reazione al cubismo.,

È stato prodotto con le gocce e le macchie di vernice direttamente dal tubo e talvolta scarabocchiando attraverso la calligrafia.

Art Informel è stato ispirato daun istintivo in cui l’approccio personale dell’astrattoespressionismo americano contemporaneo aveva un aspetto come Action painting.

Tenebrism:

Il tenebrismo è anche conosciuto come illuminazione drammatica, è uno stile di pittura in cui l’oscurità è la caratteristica chiave di volta dell’arte.,

Nella storia occidentale, l’uso di luce estrema e buio è usato nelle composizioni per rendere i dipinti più drammatici.

Questo è stato originato dal pittore italiano Caravaggio ed è stato portato avanti dagli influencer nel 17thcentury.

Trompe l’oeil:

Trompe L’oeil è l’arte di creare immagini altamente realistiche in modo tale da sembrare che la rappresentazione esista in tre dimensioni.

Questa forma d’arte è nota per creare un’illusione ottica per gli spettatori.,

L’idea è stata affrontata dagli antichi greci che erano nuovi dalle stilizzazioni convenzionali di earlierart.

Ad esempio, Zeuxis ha dipinto un’uva così realisticache gli uccelli hanno cercato di nutrirsi di loro.

In America, durante il 19 ° secolo, un artista di nome William Harnett divenne famoso per i suoi dipinti ancora mazzo di carte.

L’opera d’arte era talmente realistica che gli spettatori erano convinti che le carte potessero essere prelevate dal ritratto della vista.,

Colori ad olio miscibili in acqua:

Un’altra parola per vernici ad olio miscibili in acqua è solubile in acqua o miscelabile in acqua.

È un modo moderno di pittura ad olio e fatto per essere diluito e può essere pulito con acqua.

Non è necessario utilizzare prodotti chimici come la trementina.

Questa vernice può essere miscelata e applicata utilizzando la stessa tecnica della vernice a base di olio.

La vernice può essere removedwith pennelli, tavolozze, e stracci con acqua e sapone, mentre la vernice è stillwet.,

La solubilità in acqua proviene da un mezzo oleoso in cui un’estremità della molecola è stata adattata per coprire le molecole d’acqua in una soluzione.

Conclusione:

La pittura è uno di questi sforzi creativi che richiede a un individuo di scavare i pensieri più intimi incorporati nella propria mente.

È uno di questi campi creativi che ha il potenziale enorme di innovazione e versatilità.

Padroneggiarlo, d’altra parte, richiede grande impegno e ripetizione.,

Gli artisti che hanno stabilito dei punti di riferimento hanno dedicato anni ai più piccoli dettagli che hanno reso l’opera una pietra miliare di per sé.

Alcune antiche opere d’arte stillexists nel mondo e continua a ispirare milioni!

Quali altri tipi di dipinti conosci?

Qual è il tuo preferito stili di pittura e tecniche?