era raro per un artista a firmare il loro lavoro prima del 13 ° secolo dc, e questo potrebbe riflettere una mancanza di stato sociale per l’artista, o che le opere sono state create da un gruppo di artisti, o che tale personalizzazione dei disegni è stata considerata per sminuire il suo scopo, soprattutto nell’arte religiosa., Gli artisti sono stati supportati da mecenati che hanno commissionato il loro lavoro, in particolare gli imperatori e monasteri, ma anche molti privati, tra cui le donne, soprattutto vedove.

Affreschi& Dipinti

L’arte cristiana bizantina aveva il triplice scopo di abbellire un edificio, istruire gli analfabeti su questioni vitali per il benessere della loro anima, e incoraggiare i fedeli che erano sulla strada giusta per la salvezza., Per questo motivo, gli interni delle chiese bizantine erano ricoperti di dipinti e mosaici. Il grande edificio basilicale cristiano, con i suoi soffitti alti e le lunghe pareti laterali, forniva un mezzo ideale per inviare messaggi visivi alla congregazione, ma anche i santuari più umili erano spesso decorati con un’abbondanza di affreschi. I soggetti erano necessariamente limitati-quegli eventi chiave e figure della Bibbia-e anche la loro posizione divenne convenzionale., Una raffigurazione di Gesù Cristo di solito occupava la cupola centrale, la canna della cupola aveva i profeti, gli evangelisti appaiono sulle giunzioni tra volta e cupola, nel santuario è la Vergine con il bambino, e le pareti hanno scene del Nuovo Testamento e la vita dei santi.,

Oltre alle pareti e alle cupole, i piccoli pannelli di legno dipinti erano un altro mezzo popolare, specialmente nel periodo tardo-impero. Le fonti letterarie descrivono piccoli ritratti portatili commissionati da una vasta gamma di persone, dai vescovi alle attrici., Dipinti per manoscritti sono stati anche uno sbocco apprezzato per le abilità di pittura, e questi coprono sia soggetti religiosi ed eventi storici come incoronazioni e famose battaglie.

Ottimi esempi dello stile più espressivo e umanistico prevalente dal 12 ° secolo CE sono i dipinti murali 1164 CE a Nerezi, Macedonia. Mostrando scene dalla croce, catturano la disperazione dei protagonisti., Dal 13 ° secolo CE, gli individui sono dipinti con personalità e c’è più attenzione ai dettagli. La Basilica di Santa Sofia a Trabzon (Trebisonda) ha intere gallerie di tali dipinti, datati a c. 1260 CE, dove i soggetti sembrano essere stati ispirati da modelli reali. C’è anche un uso più audace del colore per effetto. Un buon esempio è l’uso del blues nella Trasfigurazione, un dipinto manoscritto nelle opere teologiche di Giovanni VI Cantacuzeno, prodotto 1370-1375 CE e ora nella Bibliothèque Nationale, Parigi., Su scala più ampia, questa combinazione di colori audaci e dettagli raffinati è meglio visibile nelle pitture murali delle varie chiese bizantine di Mistra in Grecia.

Icone

Le icone – rappresentazioni di figure sacre – sono state create per la venerazione dei cristiani bizantini del 3 ° secolo CE. Essi sono più spesso visto in mosaici, pitture murali, e come piccole opere d’arte in legno, metallo, pietre preziose, smalto, o avorio. La forma più comune era piccoli pannelli di legno dipinti che potevano essere trasportati o appesi alle pareti., Tali pannelli sono stati realizzati con la tecnica encausto dove pigmenti colorati sono stati mescolati con cera e bruciato nel legno come un intarsio.

Il soggetto icone è tipicamente raffigurato full frontal, con la piena figura o la testa e le spalle solo. Fissano direttamente lo spettatore in quanto sono progettati per facilitare la comunicazione con il divino., Figure hanno spesso un nimbo o aureola intorno a loro per sottolineare la loro santità. Più raramente, le icone sono composte da una scena narrativa. L’approccio artistico alle icone è stato notevolmente stabile nel corso dei secoli, ma questo non dovrebbe forse sorprendere in quanto i loro stessi soggetti dovevano presentare una qualità senza tempo e instillare una riverenza su generazioni dopo generazioni di adoratori – le persone e le mode potrebbero cambiare, ma il messaggio non lo ha fatto.

Alcune delle più antiche icone bizantine sopravvissute si trovano nel Monastero di Santa Caterina sul Monte Sinai., Incontri al 6 ° secolo CE e salvato dall “ondata di iconoclastia che si diffuse attraverso l” Impero bizantino durante l ” 8 ° e 9 ° secolo CE, la più bella mostra Cristo Pantokrator e la Vergine col Bambino. L’immagine Pantokrator – dove Cristo è nella classica posa frontale completa e tiene un libro evangelico nella mano sinistra e compie una benedizione con la destra-è stata probabilmente donata da Giustiniano I (r. 527-565 CE) per celebrare la fondazione del monastero.,

Con il 12 ° secolo CE, pittori stavano producendo ritratti molto più intimi con più espressione e individualità. L ” icona conosciuta come la Vergine di Vladimir, ora nella Galleria Tretyakov a Mosca, è stato dipinto a Costantinopoli c., 1125 CE ed è un eccellente esempio di questo nuovo stile con la sua tenera rappresentazione del bambino che preme la guancia contro la madre.

Mosaici

La maggior parte dei sopravvissuti a parete e a soffitto mosaici raffigurano soggetti religiosi e si trovano in molte chiese Bizantine., Una delle loro caratteristiche è l’uso di piastrelle d’oro per creare uno sfondo scintillante alle figure di Cristo, della Vergine Maria e dei santi. Come con le icone e dipinti, la ritrattistica segue alcune convenzioni come una visione frontale completa, aureola, e generale mancanza di movimento suggerito. La Basilica di Santa Sofia a Costantinopoli (Istanbul) contiene gli esempi più celebri di tali mosaici, mentre uno dei ritratti più insolitamente sorprendenti nel mezzo è quello di Gesù Cristo nella cupola di Dafni in Grecia., Prodotto intorno al 1100, mostra Cristo con un’espressione piuttosto feroce che è in contrasto con la solita rappresentazione inespressiva.

I mosaici del Grande Palazzo di Costantinopoli, che risalgono al 6 ° secolo CE, sono un interessante mix di scene di vita quotidiana (in particolare di caccia) con pagani e creature mitiche, evidenziando, ancora una volta, che pagano i temi non erano del tutto sostituiti da quelli Cristiani nell’arte Bizantina., Un altro soggetto secolare per gli artisti del mosaico era imperatori e le loro consorti, anche se questi sono spesso ritratti nel loro ruolo di capo della Chiesa orientale. Alcuni dei mosaici più celebri sono quelli nella chiesa di San Vitale a Ravenna, che risalgono al 540 DC. Due pannelli scintillanti mostrano l’imperatore Giustiniano I e la sua consorte imperatrice Teodora con i rispettivi entourage.,

il mosaico Bizantino artisti, famose per il loro lavoro che gli Arabi Califfato Omayyade (661-750 CE) impiegato decorare la Cupola della Roccia a Gerusalemme e la Moschea di Damasco. Infine, proprio come nella pittura, nel XIII e xiv secolo d.C. i soggetti dei mosaici diventano più naturali, espressivi e individualizzati., Esempi eccellenti di questo stile possono essere visti nei mosaici della Chiesa del Salvatore, Chora, Costantinopoli.

Scultura

Ritratto realistico scultura era una caratteristica della successiva arte romana, e la tendenza continua nei primi anni di Bisanzio. L’Ippodromo di Costantinopoli era noto per avere sculture in bronzo e marmo di imperatori e carri popolari, per esempio. Avorio è stato utilizzato per la scultura di figura, anche se solo un singolo esempio free-standing sopravvive, la Vergine e il Bambino, ora nel Victoria and Albert Museum, Londra., I sarcofagi in marmo e calcare erano un altro sbocco per il mestiere dello scultore. Dopo il 6 ° secolo CE, però, i ritratti tridimensionali sono rari, anche per gli imperatori, e la scultura non raggiunse neanche lontanamente la popolarità che aveva nell’antichità.

Arti Minori

Bizantino artisti sono stati compiuti metalsmiths, mentre la smaltatura è stata un’altra area di alta competenza tecnica., Un superbo esempio dell’uso di entrambe le abilità combinate è il calice c. 1070 CE nel Tesoro di San Marco, Venezia. Realizzata con un corpo in pietra semipreziosa e gambo in oro, la coppa è decorata con placche smaltate. Gli smalti cloisonné (oggetti con più scomparti bordati di metallo riempiti di smalto vitreo) erano estremamente popolari, una tecnica probabilmente acquisita dall’Italia nel ix secolo DC. I piatti d’argento stampati con immagini cristiane furono prodotti in gran numero e usati come servizio domestico per la cena., Un uso finale dei metalli è la monetazione, che era un mezzo per la ritrattistica imperiale e, dall’viii secolo d.C., le immagini di Gesù Cristo.

Bibbie sono state fatte con testo splendidamente scritto in oro e argento inchiostro su pagine tinti con viola tiriano e splendidamente illustrato. Uno dei migliori esempi sopravvissuti di un manoscritto illustrato sono le Omelie di San Gregorio Nazianzeno, prodotto 867-886 CE e ora nella Bibliothèque Nationale, Parigi. I libri, in generale, ricevevano spesso copertine squisite usando oro, argento, pietre semipreziose e smalti., Reliquiari-contenitori per reliquie sacre-erano un altro viale per le arti decorative.

Portatile oggetti erano spesso decorate con Cristiana immagini, e tra questi oggetti di uso quotidiano come portagioielli, avori, gioielli, e pellegrino gettoni. Oggetti in avorio come pannelli e scatole erano una specialità particolare di Alessandria., I pannelli sono stati utilizzati per decorare quasi tutto, ma soprattutto mobili. Uno degli esempi più celebri è il trono di Massimiano, Arcivescovo di Ravenna (545-553 d.C.), che è coperto da pannelli in avorio che mostrano scene della vita di Giuseppe, Gesù Cristo e gli Evangelisti. I tessuti-di lana, lino, cotone e seta – erano un altro mezzo per l’espressione artistica, dove i disegni venivano tessuti nel tessuto o stampati immergendo il panno in coloranti con alcune parti del tessuto coperte da una resistenza per creare il disegno.,

Infine, la ceramica bizantina è in gran parte sfuggita all’attenzione pubblica, ma i vasai sono stati realizzati con tecniche come la policromia (scene colorate dipinte su uno sfondo bianco e poi con uno smalto trasparente) – una tecnica trasmessa in Italia nel ix secolo DC. I disegni sono stati talvolta incisi e dato smalti colorati, come nel 13 ° -14 ° secolo CE fine piatto che mostra due colombe, ora nella Collezione David Talbot Rice presso l ” Università di Edimburgo. Le forme comuni includevano piatti, piatti, ciotole e tazze a manico singolo., Le piastrelle erano spesso dipinte con rappresentazioni di figure sacre e imperatori, a volte diverse piastrelle che costituivano un’immagine composita.