Foto: Foto Stock da kvasilev/

Se avete mai camminato in giro per un museo d’arte e osservato il lavoro dei maestri del Rinascimento e del Barocco, hai probabilmente era in soggezione di loro stile impressionante. Artisti come Rembrandt e Caravaggio hanno dipinto con la tecnica del chiaroscuro, che è un metodo che utilizza ombre e un’unica fonte di luce per creare profondità e drammaticità., Le scene di natura morta, ad esempio, erano dipinte in stanze buie illuminate da una singola finestra mentre i volti nei ritratti erano illuminati da un bagliore dorato a lume di candela.

Questo stile potrebbe sembrare obsoleto rispetto all’arte contemporanea colorata che vediamo spesso oggi; tuttavia, molti artisti moderni stanno guardando ai vecchi maestri come ispirazione per creare le proprie opere d’arte e fotografie in stile chiaroscuro.

Che cos’è il Chiaroscuro?

“Natura morta con frutta” di Caravaggio, 1603 circa., (Foto: Wikimedia Commons )

Il termine chiaroscuro deriva dalle parole italiane chiaro (che significa “chiaro” o “luminoso”) e oscuro (che significa “oscuro”’ o “scuro”). La tecnica si concentra sulle ombre e su una singola fonte di luce per ottenere profondità e tono fotorealistici. Utilizzato principalmente per i dipinti ad olio, gli artisti del primo periodo barocco hanno mostrato quanto possa essere sorprendente il metodo, motivo per cui così tanti artisti oggi continuano ad implementare la tecnica del chiaroscuro, nonostante quanto sia impegnativo e dispendioso in termini di tempo.,

Storia del Chiaroscuro

“Vergine col Bambino con Sant’Anna e Giovanni Battista” di Leonardo da Vinci, tra il 1499 e il 1500. (Foto: Wikimedia Commons)

Il termine chiaroscuro divenne ben noto durante l’epoca barocca con artisti come Caravaggio e Rembrandt, ma lo stile in realtà risale al v secolo nell’antica Grecia. Un pittore greco noto come Apollodoro Skiagraphos disegnò ombre tratteggiate per suggerire una profondità tridimensionale., Anche se nessuna delle sue opere è sopravvissuta, questa tecnica di skiagraphia (o” shadow drawing”) ha ispirato una futura generazione di artisti.

Durante il 15 ° e 16 ° secolo, maestri del Rinascimento ha cominciato a cercare di migliorare le tecniche di ombreggiatura precedenti. Un artista ad adottare lo stile chiaroscuro fu Leonardo da Vinci. Partendo dalla carta scura e marrone, ha raggiunto la dimensione nei suoi disegni passando dai toni scuri a quelli chiari. Ha usato il carbone o il gesso nero per disegnare i suoi soggetti e poi ha creato l’illusione di ombre e luce costruendo gradualmente strati di gesso più leggeri., Per finire, da Vinci ha spesso aggiunto riflessi con tempera bianca o gesso.

“Ritratto di Fra Antonio Martelli” di Caravaggio, 1608 circa. (Foto: Wikimedia Commons)

Lo stile rinascimentale era quello di gettare una luce soffusa sui soggetti per creare scene serene. Gli artisti del periodo barocco, tuttavia, hanno sviluppato lo stile chiaroscuro usando la luce dura per creare dramma e intensità, così come la pittura ad olio per fondere e costruire toni graduali di colore., Forse il più noto artista di chiaroscuro è il pittore italiano del xvii secolo Michelangelo Merisi da Caravaggio. Spesso oscurava grandi porzioni dello sfondo delle sue scene e illuminava brillantemente i soggetti in primo piano.

Come usare la tecnica del Chiaroscuro a casa

Foto: Foto stock di Andrew Stripes/

È facile sentirsi intimiditi dalla tecnica del chiaroscuro poiché alcuni dei più famosi maestri della storia sono associati allo stile., Tuttavia, tutto ciò che serve è il diritto forniture, buona illuminazione, e un sacco di pratica. Ecco come iniziare:

Le tue forniture

La pittura ad olio è il mezzo migliore per la stratificazione e la miscelazione dei colori, quindi ti consigliamo di acquistare un set base. Scopri la nostra guida ai migliori colori ad olio per principianti e professionisti.

Avrai anche bisogno di:

• Pennelli
• Una tela
• Una tavolozza di miscelazione della vernice

Passaggi per lavorare con Chiaroscuro

1. Scegli un soggetto

Tradizionalmente, lo stile chiaroscuro si adatta bene ai dipinti di natura morta e all’arte del ritratto., Perché non raccogliere i tuoi oggetti preferiti, studiare il contenuto del tuo frigorifero o chiedere a un amico di posare?

2. Imposta la tua illuminazione

L’illuminazione è la parte più integrante del tuo setup ed è utile pensare come un fotografo per ottenere i migliori risultati. Per creare una sorgente luminosa che colpisca il soggetto da un solo lato, ti suggeriamo di creare una piccola lightbox da una scatola di cartone. Dipingi l’interno della scatola di nero e taglia un piccolo foro su un lato. Impostalo accanto a una finestra e lascia che la luce naturale risplenda attraverso il foro e illumini il soggetto.

3., Scatta una foto

Una volta che hai la tua configurazione pronta, ti suggeriamo di scattare una foto della tua scena e usarla per funzionare. Prova ad aumentare il contrasto nell’immagine per vedere meglio le ombre e le luci. Se non è possibile scattare una foto, semplicemente strizzando gli occhi è un ottimo modo per migliorare i valori di luce e buio.

Pronto per iniziare a dipingere? Dai un’occhiata a questo utile tutorial.

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