Un pilota ben scritto per una serie televisiva apre le porte al mondo che si desidera esplorare ulteriormente. Yvonne Grace condivide suggerimenti per impostare le tue trame, creare punti di salto per i tuoi personaggi e attirare l’attenzione di un produttore.

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Gli scrittori che lavorano con me a Script Advice Towers, imparano molto presto che sono ossessionato dalla struttura., Questa è una buona cosa, perché la narrazione per la televisione è interamente dominata da questo problema nodoso. Una trama della serie debolmente strutturata non fornirà il peso emotivo né l’impatto drammatico necessario per intaccare la mente affamata della storia della serie savvy binge watcher.

Quindi, per prima cosa, inchioda la tua struttura. Ho bloggato su questo qui.

Una volta che hai gli archi di serie in basso a colpo largo, sarai in grado di affrontare il pilota con sicurezza.,

Creazione di un concetto di serie che funziona

Suggerisco vivamente di iniziare con il contorno della serie della tua idea TV prima di raggiungere la fase di scrittura dello script. Questo perché in ogni momento, quando si scrive per la televisione, è necessario essere consapevoli degli elementi della serie della tua storia e ogni episodio, anche se importante a sé stante, deve anche collegarsi e connettersi con gli episodi che seguono dopo—come le perle in una collana.

Le prime 10 pagine sono cruciali nella scrittura di qualsiasi pilota per la televisione., Descrivo sei elementi essenziali per la costruzione delle tue prime pagine qui sotto, ma mantengo anche queste intestazioni dalla tua scrivania, come promemoria per assicurarti di avere gli aspetti chiave del tuo pilota:

DISEGNA NEL TUO PUBBLICO—ricorda le immagini!

COINVOLGILI-pianta i semi della storia qui.

TENERLI-esplorare carattere e introdurre intrighi o domande.

SFIDA-fornire un grande colpo di scena o di osservazione tramite carattere.

PUSH ON-usa il ritmo di questa rivelazione per spostare la narrazione in avanti.

APRI CON UNA FORTE VISUALE

La storia sta iniziando. Impostare la scena.,

Geografia; un paesaggio panoramico o un accogliente tete a tete in un salotto di periferia, una tomba, un tetto, o l’interno di una valigia rapidamente imballato, inizia la storia per voi.

Potrebbe essere necessario stabilire il modo in cui un personaggio si comporta o mostrare la dinamica essenziale tra una famiglia. Fallo visivamente. Questa visuale può essere una forte immagine naturale, o una serie di immagini, o può essere una sequenza di viaggio piena di azione o potremmo seguire il tuo personaggio principale nel loro lavoro, ma in questa visuale, abbiamo bisogno di vedere gli elementi essenziali di ciò che esplorerai in seguito.,

Avvia il pubblico chiedendosi cosa succederà.

Quali cartoni animati possono insegnarci sullo storytelling visivo

Esempi di inizi visivi in script, scelti nel modo più casuale possibile:

Tetti di una città del nord. Prendiamo un personaggio centrale che mette fuori i bidoni. Alzano lo sguardo e vediamo quello che vedono; la loro ex moglie facendo lo stesso; fissano attraverso i ciottoli a vicenda. Coronation Street.

Vento spazzato brughiera e un cavallo al galoppo., Un uomo è in sella molto veloce da qualche parte, ma possiamo essere sicuri che sarà dove il prossimo pezzo della storia inizierà così siamo ansiosi per lui per arrivarci. Poldark.

Un uomo si trova in un deserto in mutande. Ha una pistola in mano. C’è un Winnibego accanto a lui. Sembra molto caldo e sembra molto turbato. Breaking Bad.

Due persone anziane in un bar. La quintessenza dell’inglese. La loro conversazione comprende presto i rispettivi coniugi e off spring. Essi sembrano essere estranei in un primo momento, ma ci rendiamo conto che sono in realtà flirtare. Ultimo Tango ad Halifax.,

Nel giardino sul retro di una casa locale nello Yorkshire rurale, il poliziotto scontroso si rende conto che non c’è niente che possa fare per le pecore sbranate trovate morire sul prato ben falciato della bella vecchia. Accetta una tazza di tè e quando la signora torna alla sua cucina, infila la testa della pecora con un mattone. Valle Felice.

Un giornalista stanco è una parte riluttante di un pannello di discussione per una stanza piena di giovani giornalisti e studenti sulla natura dell’America e il suo posto nella politica mondiale. Vede la sua ex tra il pubblico con una carta pronta. Decide di dire la verità. La sala notizie.,

CRACK IN CHARACTER

Ogni secondo conta sullo schermo; traducilo direttamente nella pagina—non ci dovrebbero essere azioni estranee o dialoghi nel tuo pilota e questo è ancora più importante nelle prime 10 pagine.
Motivare il dialogo per sottotesto.

Il sottotesto spingerà la narrazione in avanti. Non è solo ciò che dice un personaggio che è importante per informarci su di loro. E ‘ come si dice. Quindi ricorda l’azione ‘ ‘vedi’ come i tuoi personaggi si muovono e interagiscono.,

INIZIA LA TRAMA IN MOVIMENTO

Se il sottotesto è profondo e solido nella motivazione di tutti i tuoi personaggi, non avrai problemi a spostare la trama in avanti. Ma è essenziale che si mantiene il ritmo qui. Nelle prime dieci pagine la trama; o il testo, motivato dal sottotesto dei tuoi personaggi deve arrivare a un punto in cui il tuo pubblico vorrà arrivare ai prossimi 10 minuti. Quindi è necessario impostare la cornice principale della tua storia in queste pagine e anche introdurre una svolta, o un ulteriore punto di impegno che scaraventerà la narrazione in avanti.,

IMPOSTA L’OBIETTIVO DESIDERATO

Tutti i tuoi personaggi vogliono qualcosa. Imposta questo nelle prime dieci pagine.

AGGIUNGI L’OPPOSIZIONE A QUELL’OBIETTIVO

La verità e quindi il punto di impegno drammatico sia dal tuo lettore che dal tuo pubblico, verrà dall’interazione tra ciò che il tuo personaggio vuole e come tu, lo scrittore sceglie di impedirgli di ottenerlo.

SCRIVI AUTENTICAMENTE

Scrivi dal tuo personale centro di verità. Tutti noi abbiamo emozioni, concezioni, idee e mantra che seguiamo nella vita. Cose che ci interessano.,

Gli scrittori hanno bisogno di attingere a quel complesso, denso, spesso non molto salato centro di ‘noi’ e poi la storia si svolge in modo veritiero, quindi i collegamenti reali possono essere fatti tra quelli che creano questi scenari per i nostri schermi e quelli che li guardano.

Siamo nel business di portare un’esperienza a 360 gradi al pubblico. Quindi se non lo senti personalmente. Non lo faranno.

Attingi a ciò che sai del tuo mondo. Non e ‘ quello che pensi che vogliamo sapere.,

Oltre alle prime 10 pagine, se hai gli elementi chiave in posizione, il tuo pilota dovrebbe avere un forte senso del posto, i personaggi saranno stabiliti e gli elementi chiave della storia saranno stati seminati. Ci sarà anche un senso di tono e ritmo a questo script – anche in questa fase iniziale.

I CINQUE ATTI:

Le storie televisive sono spesso costruite in un formato di cinque atti. Tuttavia, nulla è veramente scolpito nella pietra qui. Io sono della scuola di pensiero che non tiene ad una visione prescrittiva della struttura act., Nulla è garantito per farmi venire voglia di mettere la testa nel trituratore di carta più di uno script che è stato chiaramente scritto in una formula. Il pubblico (come il tuo lettore) è sofisticato in termini di apprezzamento della storia. Se la storia ha un ritmo naturale, se le scene si impegnano e la narrazione si muove attraverso il tuo lasso di tempo, allora puoi essere sicuro che la tua struttura di atto sta funzionando.

ATTO PRIMO: Impostare, punti storia seme, utilizzare i cinque puntatori per le prime dieci pagine, spostare la trama su.

ATTO SECONDO: Stabilire una parte torsione modo che porterà a ….,

ATTO TERZO: Esplora ciò che hai impostato, costruisci le tue varie linee di storia fino ai picchi—quindi c’è un senso di climax e non dimenticare il pay off, che è la pendenza del down ward della tua storia ‘peak’.

ATTO QUATTRO: Tirando tutto insieme ora, con una torsione per creare ….

ATTO CINQUE: Ora costruire al punto finale e il cruciale ‘out’.

Il Pilot è il primo passo lungo il percorso della serie per il tuo produttore e in definitiva anche per il tuo pubblico.

Scritto bene, si apre la porta al mondo che si desidera esplorare ulteriormente., Qui, potrai impostare le tue trame, creare punti di salto per i tuoi personaggi, metterli in rotta, stabilire il mondo in cui vivono i tuoi personaggi e iniziare a esplorare il messaggio che stai presentando attraverso la tua interazione tra il testo e il sottotesto. Il pilota è il primo passo lungo il percorso della serie per il tuo produttore e anche in definitiva il tuo pubblico.

Se hai bisogno di ulteriore aiuto; mettiti in contatto.

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