Qualsiasi partito “Grande Gatsby” ha bisogno di una buona playlist. Ecco 10 grandi brani jazz che l’eroe di F. Scott Fitzgerald avrebbe potuto preparare nei ruggenti anni ‘ 20:

James P. Johnson, “Carolina Shout” (1921)

Il pianista di Harlem stride era un costruttore di ponti tra ragtime e jazz, e questo numero di finger-busting divenne un test per i suoi concorrenti. Johnson calcia il ritmo con la mano sinistra, propulsiva come un batterista, costante come un raggio., Il ” grido “si riferisce al clap-and-stomp” ring shout” rituali e canzoni portate negli Stati Uniti da schiavi africani.

Fletcher Henderson, “Shanghai Shuffle” (1924)

La big band del pianista Henderson fu un laboratorio per la prossima rivoluzione dell’era Swing. Questo numero è sollevato in alto dall’assolo di cornetta di Louis Armstrong: stringe, geme, galleggia e altrimenti esamina una singola nota da una successione sfocata di angoli; è pura esuberanza soul., Dietro di lui ci sono vari giocatori leggendari, tra cui il sassofonista tenore Coleman Hawkins, che una volta disse che gli assoli notturni di Armstrong su “Shanghai Shuffle” lo lasciavano “silenzioso, a bocca aperta, quasi vergognoso.”

Red Onion Jazz Babies,” Cake Walking Babies (From Home) ” (1924)

Armstrong illumina anche questa sessione all-star, anche se non tanto quanto il sassofonista soprano Sidney Bechet, un altro maestro di New Orleans, le cui linee melliflueous saltano all’ascoltatore e pulsano con il blues. Da non perdere la voce vecchia di questa traccia di Clarence Todd e la grande Alberta Hunter., (Il cakewalk era una danza, che precedeva il ragtime. La cipolla rossa era un favoloso bar di New Orleans.)

Duke Ellington,” East St. Louis Toodle-Oo “(1927)

Forse conosci questo numero dalla versione degli anni ‘ 70 degli Steely Dan. Molto prima che Donald Fagen e Walter Becker entrassero in possesso di esso, “Toodle-Oo” è stato scritto e interpretato da Duke e trombettista “Bubber” Miley, la cui tecnica ringhio e stantuffo stabilito un modello per generazioni di giocatori — dritto fino a Wynton Marsalis. Questo è un brano terroso ed elegante di Ellington e della sua orchestra, definitivo del suo periodo cosiddetto “jungle music”.,

Bessie Smith, “Back Water Blues” (1927)

Con la sua voce massiccia e le sue profondità emotive, spesso focalizzate attraverso un’unica parola intonata, l’Imperatrice del Blues incarnava un’intensità che sembra antica e senza tempo. È una sensazione che scorre attraverso la storia del jazz. (Si può sentire qualcosa di molto simile, decenni dopo, nelle registrazioni del sassofonista John Coltrane.) Questo famoso duetto con il pianista James P. Johnson è tra i suoi classici: “Mmmm! Non riesco più a muovermi! Non c’e ‘ posto per una povera ragazzina.,”

Jelly Roll Morton,” Wolverine Blues ” (1927)

Prendendo una pausa dalle sue sessioni di Red Hot Peppers, il pianista registrò diverse tracce con un trio stripped-down. Qui abbiamo l’accompagnamento rotolatorio, ragtiming, jazzing del pianista-compositore al clarinetto dai toni sabbiosi di Johnny Dodds e l’essenza ritmica del batterista Baby Dodds. Questo è un angolo speciale nel paradiso di New Orleans.,

Bix Beiderbecke (con Frankie Trumbauer e la sua Orchestra), “Singin’ the Blues (1927)

Fragile e malinconico nel tono, il trombettista è spesso caratterizzato come l’opposto temperamentale di Armstrong. Ma nel suo assolo molto imitato qui, Bix non solo “canta” dolcemente, salta e ringhia e dà alle sue note una scossa, un uomo dagli occhi tristi che suggerisce una storia più complicata.

Duke Ellington, “The Mooche” (1928)

Anche nei suoi primi giorni, Ellington modellò il suo suono per completare e incoronare i suoi solisti., Qui, ancora una volta, è il trombettista Bubber Miley, piegando e ringhiando le sue note intorno ai lamenti, ceppi marchlike dell’orchestra. L ‘” epitome of soul ” è come Ellington una volta descrisse Miley; la stessa frase si applica a Duke e al resto della sua sublime band.

Louis Armstrong e il suo caldo cinque, “West End Blues” (1928)

Corrispondenza maestà e semplicità, Armstrong era un Mozart del 20 ° secolo. Con le sue esplosioni di clarion alle estremità anteriore e posteriore di questa melodia-spazzare su e su, è come se stesse delineando una cattedrale — ha stabilito un nuovo bar per i solisti jazz per i prossimi decenni., Che suono, e che spirito! Un genio dalle strade, Armstrong spalancò le porte della possibilità per la musica americana del 20 ° secolo.

Louis Armstrong e il suo Hot Five, ” I Can’t Give You Anything But Love” (1929)

Cantalo, Louis! Armstrong fa tutto qui, trasformando una melodia pop del giorno con la sua voce slip-slide e la tromba brillante. Il suo amico Rex Stewart, un altro grande trombettista, ha capito bene quando ha paragonato l’arte di Armstrong a “una bacchetta di arcobaleni o un gruppo di luce solare, qualcosa da fuori di questo mondo.,”

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