Alcuni corsi di teoria musicale e curricula ti farebbero pensare che le scale maggiori e minori siano il tutto e il tutto del mondo delle scale. Se vuoi che la tua musica suoni allegra e luminosa, attenersi alla scala maggiore. Se stai cercando di scrivere un numero malinconico, le scale minori sono la soluzione migliore., All’interno della famiglia di scala minore, gli studenti spesso imparano a conoscere il minore naturale, il minore armonico e il minore melodico, e gli stati d’animo distintivi che ogni evocano (fare riferimento alla guida di Portland Piano Lab per un aggiornamento).

Ma qualcosa viene lasciato fuori.

Western Music Theory 101 e lezioni pratiche spesso trascurano di menzionare che c’è tutta un’altra collezione di scale che possono evocare stati d’animo e atmosfere al di là del binario allegro-cupo.

Queste scale sono chiamate modalità musica. I loro nomi sono: Ionio, Dorico, Frigio, Lidia, mixolidiano, Eolico e locriano, dal nome delle antiche modalità greche., Essi sono anche a volte indicato come modalità chiesa.

Mentre alcune modalità musicali suonano sicuramente più allegre di altre e possono essere divise in modalità “maggiore” e “minore”, ognuna di esse conferisce alla musica una sensazione più sottile – alcune modalità musicali possono sembrare ossessionanti, trionfanti, misteriose o jazzy. Possono ricordare la musica indigena di una certa parte del mondo. E, se usati in certi modi, possono suscitare un calderone di stati d’animo contrastanti.

Suono intrigante? Dovrebbe! L’emozione umana è complessa e sfaccettata, quindi perché non dovremmo dimostrarlo attraverso la musica che facciamo?,

In questa guida per modalità musicali, ti daremo una visita guidata della modalità di sette trovato nella musica Occidentale – Ionico, Dorico, Frigio, Lidio, Mixolydian, Eolie, e Locrese – e come essi sono collegati ad una scala maggiore e la scala minore naturale, come facilmente comprendere e correlare le modalità per l’una all’altra, quindi non c’è confusione, e come si può incorporare nella vostra improvvisazione, songwriting, e la comprensione generale.

Che cos’è una modalità?

Iniziamo con un po ‘ di teoria musicale.,

Una modalità è semplicemente una scala derivata dalla scala maggiore che tutti conosciamo e amiamo – ma cambiamo quali note giocano quali ruoli e quali sono enfatizzati. Ciò si ottiene cambiando la nostra nota di partenza. In effetti, possiamo derivare l’un l’altro modo da una singola scala maggiore.

Eh? Perché dovrebbe fare la differenza? Sono le stesse note, dopo tutto!

Si scopre che l’ordine in cui suoni le note è altrettanto importante di quali note suoni. Bear with us-questo po ‘ di teoria musicale avrà un senso in un minuto!

La scala maggiore

Diamo un’occhiata al nostro amato C scala maggiore., Ricordate, Do maggiore ha una firma chiave molto semplice – non taglienti o appartamenti!

La nota tonica, Do, tiene insieme la chiave di Do maggiore e assicura che la scala maggiore abbia un centro tonale.

Guarda lo spazio tra le note di do maggiore, e vedi una serie di toni e semitoni, noti anche come passi interi e mezze fasi:

Ogni scala maggiore mantiene questo schema intero passo-mezzo passo, indipendentemente dalla sua firma chiave., Non importa in quale chiave si trova una scala maggiore, avrà gli stessi intervalli-e questi intervalli e relazioni di nota danno alla scala il suo suono, la sua “essenza”.

Ora, cosa succede se abbiamo giocato la scala maggiore di Do, ma iniziato e finito su D invece di C? Useremmo le stesse note – tutti i tasti bianchi sul pianoforte-con solo una piccola regolazione.

Si scopre che questa “regolazione minore” cambia totalmente le relazioni che le note hanno l’una con l’altra e il suono della scala., Fai un ascolto:

Sicuramente non una scala maggiore, figuriamoci una scala maggiore di Do! Il terzo e il settimo grado sono stati abbassati, creando una scala completamente nuova con nuovi intervalli. Anche se Dorian in re usa tutte le stesse note della scala di do maggiore, c’è un’enorme differenza nel suono.

Spostare la tonica

Se riesci a capire il concetto di passare dalla scala maggiore alla modalità Doriana, congratulazioni – ora puoi facilmente derivare ogni altra modalità!

Possiamo pensare alla scala di Do maggiore come la “madre” di tutti i modi.,

Se si gioca una scala su ciascuno dei sette tasti bianchi su una tastiera, utilizzando solo i tasti bianchi crescente fino a raggiungere quella stessa nota, si derivano le sette modalità. Ogni modalità, Ionio, Dorico, Frigio, Lidio, Mixolydian, Eolie, e Locrese – ha un caratteristico tono-semitono modello che è responsabile per:

• Gli intervalli in modo, e quindi i rapporti tra le note in ogni modo
• L’unica umore e del carattere di ogni modalità

Ogni modalità è derivata dalla scala maggiore che conosciamo e amiamo, e può essere inteso in relazione alla scala maggiore., Per una spiegazione uditiva di derivare ogni modalità dalla scala maggiore, sintonizzati sull’eccellente episodio di podcast di Music Student 101 sull’argomento.

C’è un altro modo di derivare ogni modalità dalla scala maggiore abbassando determinati gradi di scala, come spiega il progetto Treble& Bass. Tuttavia, ai fini di questo articolo, andremo dal principale approccio all-white-key derivato dalla scala per la massima chiarezza e comprensione.,

Immergiamoci, spostando la tonica di un tasto bianco ogni volta, ed esaminando come questo cambiamento nella tonica influisce sul suono di ogni nuova scala che scopriamo.

Le sette modalità della scala Maggiore

È ora di dare un’occhiata più da vicino a tutti e sette i membri di questa bella famiglia e come ricavarli dalla nostra scala di Do maggiore. A partire da un membro familiare

La modalità Ionica

Altrimenti nota come scala maggiore.

Hai letto bene! La scala maggiore stessa è una modalità, ed è alternativamente chiamata modalità ionica., Come tutte le altre modalità, la scala maggiore o la modalità Ionica ha un modello distintivo di tono-semitono, come discusso sopra, e questo modello conferisce alla modalità il suo suono caratteristico. Il Do maggiore può anche essere chiamato la scala ionica C – i due nomi sono intercambiabili.

Come va quasi da sé, la modalità Ionica suona luminosa e felice., Ascolta “Jesu, Joy of Man’s Desiring” di Bach:

Senza dubbio hai già sentito il pezzo, ma ascolta comunque la composizione completa – sia perché Bach lo merita, sia perché con un ascolto approfondito, molte cose diventano evidenti.

C’è poca tensione e nessun malumore presente nel pezzo – proprio come c’è poca tensione nella scala maggiore! Ogni frase si risolve bene al tonico di G-e abbastanza sicuro, il pezzo è quindi scritto in G modalità ionica (aka Sol maggiore). Il pezzo suona piacevole, abbastanza prevedibile e abbastanza “arioso”., Abbastanza appropriato, “Happy Birthday” è anche in modalità Ionica.

La modalità Doriana

Inizia sulla nota D invece di C, suona il piano usando solo i tasti bianchi(questi sono ancora tecnicamente le stesse note della scala di do maggiore o del C Ionico!), tornare a D, e hai te stesso una modalità Dorian. La scala D Dorian utilizza tutte le stesse note del do maggiore (o C Ionico), ma suona molto diverso da una scala maggiore. Cosa senti?

Gone è il tono happy-go-lucky della modalità C Ionian – si è spostato su qualcosa di un po ‘ più serio., Il modo doriano è considerato un modo minore, a causa del terzo intervallo minore tra il primo e il terzo grado di scala (C Ionico ha un terzo maggiore tra il primo e il terzo grado di scala).

Ricordate come abbiamo elogiato le modalità per la loro capacità di comunicare emozioni sfumate? La modalità Dorian è un fantastico esempio di questo – non è tutto doom-and-gloom semplicemente perché è minore., L’intervallo di sesta maggiore conferisce a questo modo una “luminosità” che la separa dal suono stesso come una scala minore naturale – infatti, se confrontiamo D Dorian D scala minore naturale, staremo a vedere che l’unica differenza è che ha sollevato sesto scala di laurea in modo Dorico:

Solo uno degli intervalli è diverso quando si confrontano le due scale. Solo uno dei tanti esempi incredibili in cui una singola nota cambia l’intero stato d’animo di una sequenza!,

La modalità Dorian è spesso descritta come malinconica ma ottimista, ed è quindi adatta per i suoi habitat naturali: jazz, blues e questa classica melodia di Chris Isaak sull’amore agrodolce e non corrisposto. Fai attenzione a come quel sesto grado di scala alzato” punto luminoso ” dà una sensazione di speranza a una canzone altrimenti triste:

La modalità frigia

La modalità successiva che vedremo è il Frigio.

Prendiamo di nuovo le note di C Ionian come punto di partenza., Questa volta, inizia su E, il terzo grado di scala del C Ionico, e suona fino ai tasti bianchi del pianoforte fino a colpire di nuovo E.

Il passo intero-metà del pattern e si è spostata di nuovo da C maggiore o C Ionio modello di T-T-ST-T-T-T-ST, a diventare ST-T-T-T-ST-T-T.

Questo è un altro modo minore, con l’unica differenza tra il modo Frigio e la scala minore naturale come la presenza di un intervallo di seconda minore nel modo Frigio:

È possibile ascoltare e di essere ricordato Flamenco – ed è giusto così!, La modalità frigia appartiene proprio a casa in quella forma d’arte spagnola meridionale.

Tuttavia, essendo una modalità minore con un terzo intervallo minore – ed essendo piuttosto un cugino stretto della scala minore naturale – anche la modalità frigia ha un lato oscuro. Si noti il secondo intervallo minore-questo avvia la scala su una nota più scura rispetto, ad esempio, a Dorian, e rende questa modalità perfetta per trasmettere tensione, presagio e doom con assoli di chitarra heavy metal:

Il frigio è un’ottima modalità da raggiungere quando la scala minore naturale non ha il fattore “doom” che stai cercando.,

La modalità Lydian

Ormai conosci il trapano: inizia sulla nota F, il quarto grado di scala del C Ionico, riproduci i tasti bianchi e finisci su F, per un modello di T-T-T-ST-T-T-ST. Ecco il tuo Lydian.

Aspetta, aspetta what cos’è quel suono fluttuante e mistico?

La modalità Lydian è la strana, eterea sorella della famiglia mode., Stai ascoltando qualcosa che suona come la scala maggiore, fino a quando quella quarta nota colpisce, e improvvisamente, sei lasciato fluttuare nello spazio:

C’è poca tensione o direzione nella modalità Lydiana, conferendole un senso di perpetuo riposo e risoluzione – una piacevole tregua dalle modalità Dorian e Frigia più scure e pesanti.,

Ascoltare Elliott Smith floaty, rilassata “Waltz #1”, che ben rende l’uso del Lydian modalità:

La Lydian modalità è adatta per l’aggiunta di un’aria di mistero, calma, e floatiness la musica, ma può anche trasmettere un senso di meraviglia e di grandiosità così che i punteggi di molti classici di culto, come E. T., Jurassic Park, e Ritorno al Futuro utilizzare la Lydian modalità.

La modalità Mixolydian

Inizia sul quinto grado di scala del C Ionico., G a G sui tasti bianchi del pianoforte produce il misolidio, un altro parente stretto della scala maggiore, con l’unica differenza di essere appiattita settimo scala di laurea (la scala di G maggiore sarebbe che ha affinato F):

Questo appiattito settimo scala di laurea è quello che dà il misolidio sia per il suo suono distintivo e la sua varietà di usi in musica., In particolare, poiché il grado di settima scala appiattito esiste in accordi 7, 9, 11 e 13, la modalità Mixolydian è perfettamente adatta all’assolo su molte progressioni di accordi che utilizzano questi tipi di accordi: pensa al jazz, al funk e al blues.,

Per ascoltare il misolidio in azione, abbiamo bisogno di guardare oltre il omogenei ancora innegabilmente potente e anthemic la musica degli AC/DC, una band che prende il Blues e il rip è ampia apertura:

anche Se innegabilmente una modalità principale, il Mixolydian ha un orlo di esso che lo rende qualcosa di simile la scala maggiore è terribile fratello ribelle striscia.

La modalità eolica

Preparare per una piccola porzione di deja vu.

Inizia su A, il sesto grado di scala del C Ionico, gioca come sempre, e termina su A. Cosa senti?,

Proprio così – siamo arrivati alla scala minore naturale. Un po ‘ come riscoprire un amico perduto da tempo, no? Proprio come la modalità ionica è un altro nome per la nostra classica scala maggiore, la modalità Eolica è il nome modale dato alla scala minore naturale.

Se vuoi tristezza pura e non diluita, vorrai la modalità Eolica o minore naturale. Lo sentirete nel triste “Perdere la mia religione”:

Questa malinconia modalità eoliana è una grande misura per blues, jazz, e downtempo ballate nei generi di rock, folk, country, e pop., Le note del minore naturale sono perfette per trasmettere pura tristezza.

La modalità locriana

È ora di guardare la nostra modalità finale.

La modalità locriana è lo spauracchio delle modalità musicali – inquietante, dispari, e di gran lunga il meno utilizzato dei sette. Le persone in genere non sanno cosa farne, e stiamo per sentire perché.

Inizia su B, il settimo grado di scala del C Ionico, e gioca fino al B sopra di esso sui tasti bianchi., Sai che l’hai fatto bene se senti un senso di ciò che-sulla-terra-ho-appena-play:

Abbastanza lontano dal minore naturale, no?

Abbiamo parlato degli intervalli e di come contribuiscono al suono di una modalità. Diamo un’occhiata più da vicino a come gli intervalli della modalità locriana contribuiscono al suo fattore spook.

La presenza di un tritone e la mancanza di quinta perfetta rendono questa sequenza di note incredibilmente dissonante e resistente alla risoluzione. La modalità locriana è tecnicamente una scala minore, ma suona così strano che può meritare una categoria a sé stante!,

È così instabile che il nostro orecchio ha difficoltà a sentirlo come modalità locriana in un contesto musicale – invece, è spesso invece percepito come una scala maggiore, minore o mixolydiana, a seconda del fraseggio e delle note utilizzate!

C’è una ragione per questo: nelle modalità che abbiamo discusso sopra, il tonico in genere dà alla scala un posto per “riposare”, o sentirsi naturale. Nell’esempio precedente, tuttavia, noterete che il vostro orecchio mette su una grande lotta contro l’udito ” B ” come la nota tonica.

Questo accade a causa della mancanza di un quinto perfetto – il quinto grado di scala è appiattito., Questo crea un accordo di radice di B, D e F-una triade diminuita in cui il terzo e il quinto sono appiattiti, rispetto a una triade maggiore. Questa triade diminuita è intrinsecamente instabile. Inoltre, la quinta appiattita crea l’intervallo B-F – questo è il tritone, il più spaventoso di tutti gli intervalli. Prova a suonarlo sul tuo strumento.

Quindi dove troviamo questa scala minore agghiacciante e inquietante?,

La sua qualità inquietante è stata occasionalmente sfruttata dai chitarristi heavy metal, che costruiranno progressioni basate sulla scala locriana e sui suoi intervalli (anche se di solito con una quinta perfetta sopra la radice, che toglie un po ‘ del fattore spook).

Björk, la nostra Regina preferita delle Avanguardie, è riuscita a usare questa strana scala minore inaccessibile per scrivere una hit pop:

Questa è scritta in modalità C locriana. E lo fa risolvere a C, per quanto può – anche se lo fa piegare l’orecchio in tutti i tipi di forme nel processo!,

Il Locriano non è affatto una scala comune nella musica popolare – è di gran lunga la modalità meno utilizzata, e anche “Army of Me” non è al 100% in Locriano, poiché il suo coro ha quinti perfetti!

Interiorizzare le modalità

Così il gioco è fatto, le sette modalità: Ionio, Doriano, Frigio, Lydian, Mixolydian, Eolico, e locriano!,

e ‘ una grande idea per memorizzare o almeno a familiarizzare con questa modalità sarà più facile sapere che nota della scala di do maggiore per iniziare a ricavare ogni modalità di avvio Dorian D e giocare tasti bianchi crescente, fino a quando hai giocato un’ottava, start Frigio su e e giocare tasti bianchi crescente, fino a quando hai giocato un’ottava, Lidio su F e giocare tasti bianchi crescente, fino a quando hai giocato un’ottava, e così via. Quindi prenditi un momento e dì a te stesso: “Ionio, Dorico, Frigio, Lidio, mixolidiano, eolico, locriano.,”

Ora che hai un’idea approssimativa di come suona ogni modalità, è il momento di testarlo da solo.

Prendi uno strumento, preferibilmente polifonico. Piano funziona perfettamente, chitarra funziona bene, ed ecco un pianoforte virtuale si può giocare con la tastiera del computer che è perfetto se non si dispone di uno strumento adatto per questo esercizio.

Trascorri più tempo sulle modalità che non sono lo Ionio (scala maggiore) o l’Eolico (scala minore naturale) – queste due scale ti sono già almeno un po ‘familiari, ed è una grande idea passare un po’ di tempo ad esplorare quelle nuove modalità!,

Passo 1: Crea il tuo Drone

Con la mano sinistra, tieni premuta una nota non affilata e non appiattita (un tasto bianco sul pianoforte) in modo che sia un suono sostenuto e coerente-usa il pedale centrale sul tuo pianoforte, se ne hai uno.

La nota ” D ” è un ottimo punto di partenza!

Passo 2: Improvvisare Overtop

Con la mano destra, improvvisare overtop del drone con solo i tasti bianchi, la riproduzione di una semplice melodia. Congratulazioni – hai raggiunto modal improv!

Come, si può chiedere?,

La tua mano sinistra ha stabilito la tonica, e la nota sostenuta serve come un promemoria coerente di dove si trova la gravità della tua piccola improvvisazione. Le note che suoni con la mano destra sono comprese dal tuo cervello in relazione al drone.

Passo 3: Gioca con i droni

Quando stavi improvvisando sulla tua nota “D”, stavi effettivamente improvvisando in Dorian! Vedi quanto e ‘ stato facile? Semplicemente attaccando i tasti bianchi e stabilendo un centro tonale con il tuo drone sinistro, hai creato alcune melodie degne di una canzone.,

Ora, sposta il tuo drone su una nota diversa, risciacqua e ripeti. Questo è un esercizio che ti intratterrà e imparerà per ore, mentre prendi nota della sensazione unica che ogni diverso centro tonale presta alla tua composizione. Divertiti!

Immergiti più in profondità nelle modalità

Ora che hai una conoscenza di base di ciò che ogni modalità suona come e hai avuto la possibilità di giocare con loro, hai la possibilità di promuovere la tua comprensione esplorando più della teoria musicale dietro le modalità e applicando vari strumenti di apprendimento che già conosci., Ecco alcune idee:

• Usa il sistema solfège per interiorizzare ogni modalità. Choral Director magazine elenca comodamente le sillabe solfège avrete bisogno di cantare e capire ogni modalità.
• Quali sono le “note speciali” in ogni modalità, quelle che danno davvero alla scala la loro sensazione? In molti casi, ce n’è più di uno! Michael Pitluk esplora questo argomento nel suo zippy, coinvolgente video tutorial.
• Andare oltre la semplice riproduzione delle modalità “up-and-down”, e concentrarsi sulla loro pratica in un modo che realmente mette in evidenza il suono caratteristico di ciascuno, come Jeff Schneider spiega.,
• Imparare gli accordi che vanno bene con ogni modalità-questo aggiungerà una nuova dimensione fantastica per la vostra composizione e songwriting. Anne Crosby Gaudet ha creato il tutorial perfetto per iniziare.

Modalità e loro sapori

Avrete notato che ogni modalità può essere descritta come maggiore o minore, a seconda della presenza di un terzo maggiore o di un terzo minore intervallo. Lo Ionio, la Lidia e la Mixolidia sono i modi principali, mentre i modi dorico, Frigio, eolico e locriano sono minori.,

Tuttavia, i modi sono descritti più accuratamente come sapori di maggiore e minore – confronta la sensazione fluttuante e calma del Lydian con il carattere spinto e positivo del Mixolydian, o il minore agghiacciante del Locriano con il minore naturale o la malinconia eoliana. Chiamarle semplicemente scale maggiori o scale minori non rende loro giustizia!

Le modalità funzionano quindi per aggiungere una dimensione molto umana alla musica in cui le inserisci; lavorare oltre il felice e il triste, ed esplorare alcune emozioni più profonde e sfumate. Quale si adatta meglio al tuo umore?,