Articoli & Caratteristiche

Da Shira Wolfe

All’inizio del xx secolo, una tendenza artistica spazzato attraverso l’Europa, stimolato dalla resistenza borghesi cultura e di una fervida ricerca per ringiovanito la creatività., È venuto per essere conosciuto come espressionismo. Le parole che caratterizzano gli artisti espressionisti e l’arte espressionista sono sé, psiche, corpo, sessualità, natura e spirito., In Francia, l’artista olandese Van Gogh è stato scavare in profondità e rivelando la sua insolita, turbato, colorate e psiche; in Germania, il russo Wassily Kandinsky era esplorare la spiritualità nell’arte come antidoto all’alienazione del mondo moderno; in Austria, Egon Schiele e Oskar Kokoschka e sono stati in lotta morali della società ipocrisia, affrontando temi come la sessualità, la morte e la violenza; infine, Edvard Munch è stato facendo le onde in Norvegia e in tutta Europa con la sua selvaggia, intensa espressioni dell’ambiente e la sua auto e la psiche., Insieme, questi artisti hanno sfruttato domande molto crude, vere ed eterne, argomenti e lotte che si erano agitate sotto la superficie e che ci rimangono familiari anche oggi. Forse questo è il motivo per cui l’espressionismo nell’arte è continuato in molti filoni diversi anche dopo questi artisti e questo specifico periodo nel tempo, e perché si potrebbe sostenere che l’espressionismo vive ancora oggi.

Che cos’è l’espressionismo?,

L’espressionismo è considerato più come una tendenza internazionale che un movimento artistico coerente, che era particolarmente influente all’inizio del XX secolo. Ha spaziato in vari campi: arte, letteratura, musica, teatro e architettura. Gli artisti espressionisti hanno cercato di esprimere l’esperienza emotiva, piuttosto che la realtà fisica. Famosi dipinti espressionisti sono L’urlo di Edvard Munch, Der Blaue Reiter di Wassily Kandinsky e La donna seduta con le gambe di Egon Schiele.,

L’espressionismo è un termine complesso e vasto che ha significato cose diverse in tempi diversi. Tuttavia, quando parliamo di arte espressionista, tendiamo a pensare o alla tendenza artistica che seguì come reazione all’impressionismo in Francia o al movimento emerso in Germania e Austria all’inizio del XX secolo. Il termine è così elastico che può ospitare artisti che vanno da Vincent van Gogh a Egon Schiele e Wassily Kandinsky.,

date Chiave: 1905-1920
regioni: Germania, Austria, Francia
parole Chiave: auto, psiche, il corpo, la sessualità, la natura, lo spirito, le emozioni, il misticismo, la distorsione della realtà, esagerazione, un forte uso del colore
artisti Chiave: Vincent van Gogh, Henri Matisse, Edvard Munch, Schiele, Oskar Kokoschka, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner

Espressionismo francese

In Francia, i principali artisti spesso associato con l’Espressionismo Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Matisse., Sebbene Van Gogh e Gauguin fossero attivi negli anni poco prima di quello che è considerato il periodo principale dell’espressionismo (1905-1920), possono senza dubbio essere considerati come artisti espressionisti, che dipingevano il mondo intorno a loro non semplicemente come appariva loro, ma da un’esperienza profondamente soggettiva e umana. Matisse, Van Gogh e Gauguin usarono colori espressivi e stili di pennellata per rappresentare emozioni ed esperienze, allontanandosi dalle rappresentazioni realistiche dei loro soggetti a come li sentivano e percepivano.,

Espressionismo tedesco

In Germania, l’espressionismo è particolarmente associato ai gruppi Brücke e Der Blaue Reiter. L’arte espressionista tedesca ha preso ispirazione dal misticismo, dal Medioevo, dai tempi primitivi e dalla filosofia di Friedrich Nietzsche, le cui idee erano immensamente popolari e influenti all’epoca.

Brücke si formò a Dresda nel 1905 come collettivo bohémien di artisti espressionisti che si opponevano all’ordine sociale borghese della Germania., I quattro membri fondatori erano Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff, nessuno dei quali aveva ricevuto un’educazione artistica formale. Hanno scelto il loro nome, Brücke, per descrivere il loro desiderio di colmare il passato e il presente. Il nome è stato ispirato da un passo di Friedrich Nietzsche così parlò Zarathustra. Gli artisti hanno cercato di sfuggire ai confini della moderna vita borghese esplorando un uso accresciuto del colore, un approccio diretto e semplificato alla forma e alla sessualità libera nel loro lavoro.,

Der Blaue Reiter è stata fondata nel 1911 da Wassily Kandinsky e Franz Marc. Di fronte alla crescente alienazione che hanno sperimentato a causa del mondo modernizzante, hanno cercato di trascendere il mondano perseguendo il valore spirituale dell’arte. Inoltre, miravano ad abbattere i confini tra nei loro occhi fenomeni strettamente correlati come “Arte”, arte per bambini, arte popolare ed etnografia., Il nome Der Blaue Reiter è legato al tema ricorrente del cavaliere a cavallo del periodo di Monaco di Kandinsky, così come all’amore di Kandinsky e Marc per il colore blu, che per loro aveva qualità spirituali. I principali artisti associati a Der Blaue Reiter sono Kandinsky, Marc, Klee, Münter, Jawlensky, Werefkin e Macke.

Espressionismo Austriaco

Egon Schiele e Oskar Kokoschka sono le due principali figure di Espressionismo Austriaco. Essi sono stati particolarmente influenzati dal loro predecessore Gustav Klimt, che ha avuto anche una mano nel lanciare la loro carriera a causa di mostre ha creato in mostra il meglio dell’arte contemporanea austriaca., Entrambi gli artisti espressionisti vivevano nella contraddittoria Vienna del tardo 19°, inizio 20 ° secolo, dove la repressione morale e l’ipocrisia sessuale hanno avuto un ruolo nello sviluppo dell’arte espressionista lì. Schiele e Kokoschka evitarono questa ipocrisia morale e ritrassero argomenti come la morte, la violenza, il desiderio e il sesso. Kokoschka divenne noto per i suoi ritratti e la sua capacità di rivelare la natura interiore dei suoi sitter, e Schiele per i suoi ritratti crudi, quasi brutalmente onesti di sessualità lontana ma disperata.,

Espressionismo norvegese

Un altro importante artista dell’epoca che ebbe un grande impatto sulle scene espressioniste tedesche e austriache fu il norvegese Edvard Munch, noto a Vienna dalle mostre della Secessione e dal Kunstschau del 1909., Munch è più famoso per L’Urlo, il suo dipinto di una figura su un ponte con un tramonto dietro di lui, lasciando uscire un urlo disperato e disperato.

Iconiche Opere d’arte Espressionista & Artisti

di Edvard Munch, L’Urlo (1893)

Questo dipinto è stato ispirato da un solo momentanea esperienza che Munch, mentre in Francia: “camminavo lungo la strada con due amici. Il sole cominciò a tramontare. Ho sentito una sfumatura di malinconia. Improvvisamente il cielo divenne rosso sangue., Mi fermai, mi appoggiai alla ringhiera, stanco morto, e guardai le nuvole fiammeggianti che pendevano come sangue e una spada sul fiordo blu-nero e sulla città. I miei amici hanno camminato. Rimasi lì, tremante di paura. E ho sentito un forte, incessante urlo penetrante natura.” (“Espressionismo”, Ashley Bassie, p. 69) L’urlo è sentito dalla figura, lo avvolge completamente e trafigge sia l’ambiente che la sua psiche.

Der Blaue Reiter di Wassily Kandinsky (1903)

Der Blaue Reiter è una delle prime opere espressioniste di Kandinsky., Raffigura un cavaliere a cavallo in blu al galoppo attraverso i campi. Der Blaue Reiter (Il cavaliere blu) è stato anche usato come nome per il gruppo di artisti espressionisti fondato nel 1911 da Wassily Kandinsky e Franz Marc.

Egon Schiele’s Sitting Woman with Legs Drawn Up (1917)

Egon Schiele dipinse sua moglie Edith Harms nel 1917, raffigurandola seduta sul pavimento, appoggiando la guancia sul ginocchio sinistro. I suoi capelli rosso fuoco contrastano sorprendentemente con il verde della camicia., Il ritratto è audace e suggestivo, con spiccate sfumature erotiche – l’erotismo è uno dei temi principali dell’opera di Schiele.

Franz Marc’s Blue Horses (1911)

Franz Marc è stato uno dei membri fondatori di Der Blaue Reiter. Ha dato un significato emotivo e psicologico ai colori che ha usato nel suo lavoro, e il blu è stato usato per rappresentare la mascolinità e la spiritualità. Marc era affascinato dagli animali e dai loro ricchi mondi interiori, e ritrasse i suoi soggetti animali in modo profondamente emotivo.,

La fine dell’Espressionismo, e la sua continuazione

Diversi artisti espressionisti perso la vita durante la prima Guerra Mondiale, o come risultato della guerra, a causa di traumi e malattie. Franz Marc cadde nel 1916; Egon Schiele morì durante l’epidemia di influenza del 1918, e molti altri si tolsero la vita dopo essersi spezzati sotto i traumi della guerra., Infine, l’era dell’espressionismo tedesco fu estinta dalla dittatura nazista nel 1933. Innumerevoli artisti del tempo, tra i quali Pablo Picasso, Paul Klee, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch, Henri Matisse, Vincent van Gogh e Paul Gauguin, furono etichettati come “artisti degenerati” dai nazisti e le loro opere espressioniste furono rimosse dai musei e confiscate.

Eppure l’espressionismo ha continuato a ispirare e a vivere negli artisti e nei movimenti artistici successivi., Ad esempio, l’espressionismo astratto si sviluppò come un importante movimento d’avanguardia negli Stati Uniti del dopoguerra negli anni 1940 e 1950. Gli espressionisti astratti rinunciarono alla figurazione e invece esplorarono campi di colore, pennellate gestuali e spontaneità nella loro arte. Più tardi, alla fine degli anni 1970/primi anni 1980, il neo-espressionismo ha iniziato a svilupparsi come reazione contro l’arte concettuale e l’arte minimalista del tempo., Gli artisti neoespressionisti si ispirarono molto agli espressionisti tedeschi che li precedettero, spesso raffigurando i loro soggetti in modo grezzo con pennellate espressive e colori intensi. Tra gli artisti neoespressionisti più famosi figurano Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Julian Schnabel, Eric Fischl e David Salle.

domande frequenti (FAQ) sull’Espressionismo

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