La musica rinascimentale è la musica europea scritta dall’anno 1400 al 1600. Questa sezione del tempo è chiamata Rinascimento, una parola che significa “rinascita”. Il Rinascimento arriva tra il Medioevo e il Barocco.

Mettere la musica in sezioni temporali non significa che ci siano stati rapidi cambiamenti di tipo. La musica è cambiata lentamente. La musica del primo Rinascimento era simile alla musica medievale., Lentamente gli scrittori di musica hanno iniziato a provare nuove idee. Un sacco di musica da chiesa medievale era diventato molto difficile con un sacco di regole sui ritmi e scontri di note per fare dissonanze. Un sacco di compositori rinascimentali ha scritto musica che era più liscia e più dolce. La musica era ancora polifonica con ogni voce che aveva una quota di melodia. La musica stava iniziando a diventare meno modale e più tonale. Quando iniziò il periodo barocco, i compositori usavano un sistema di chiavi maggiori e minori come facciamo oggi.

Musica vocale

Nella musica da chiesa i compositori hanno scritto molte messe e mottetti., Il 16 ° secolo vide anche la nascita del madrigale: canzoni secolari (non religiose) che parlavano spesso di amore. Il madrigale iniziò in Italia e divenne molto popolare per un breve periodo in Inghilterra dal 1580. C’erano molte altre canzoni profane come la chanson, la canzonetta e la villanelle. Le canzoni erano spesso accompagnate da un flauto.La musica era una parte essenziale della vita civile, religiosa e cortese nel Rinascimento., Il ricco scambio di idee in Europa, così come gli eventi politici, economici e religiosi nel periodo 1400-1600 ha portato a grandi cambiamenti negli stili di composizione, metodi di diffusione della musica, nuovi generi musicali, e lo sviluppo di strumenti musicali. La musica più importante del primo Rinascimento fu composta per l’uso da parte della chiesa—polifonica (composta da diverse melodie simultanee) messe e mottetti in latino per importanti chiese e cappelle di corte., Alla fine del XVI secolo, tuttavia, il mecenatismo era diviso tra molte aree: la Chiesa cattolica, le chiese e le corti protestanti, i ricchi dilettanti e la stampa musicale—tutti erano fonti di reddito per i compositori.

Notazione musicale

Uno sviluppo importante durante il Rinascimento fu la notazione musicale. Molti musicisti hanno scritto libri sulla teoria musicale. Sono utili per noi perché ci dicono come suonava la musica in quei giorni e cosa ne pensava la gente. La musica ha iniziato a essere scritta su un rigo musicale con cinque righe. Non c’erano ancora battute nella musica del primo Rinascimento., Le note sono state scritte con teste di nota bianche, ad esempio la minim (mezza nota) era un tempo la nota più corta che poteva essere scritta (la lunghezza “minima”). Solo più tardi entrarono uncinetti (note di quarto) e quavers (note di ottavo). Questo non significa che la musica era lenta in quei giorni, era solo il modo in cui è stato scritto.

Le firme delle chiavi non erano ancora state inventate. Sharps e bemolle a volte sono stati mostrati da alterazioni (scritte davanti alle note). Molto spesso, tuttavia, ci si aspettava che gli artisti conoscessero o addirittura decidessero da soli gli sharps e gli flat (vedi musica ficta).,

Stampa musicale

Un’altra scoperta molto importante in questo momento era la stampa musicale. La stampa musicale è iniziata in Italia a metà del 16 ° secolo. Presto si diffuse in altri paesi. Ora è diventato possibile per un sacco di gente per comprare musica e cantare e suonare per se stessi.

Compositori del Rinascimento

All’inizio del 15 ° secolo c’era un gruppo di compositori conosciuti ora come la Scuola borgognona (dalla Borgogna). Guillaume Dufay era il più famoso. La loro musica suonava un po ‘ come la musica medievale.,

Verso la fine del xv secolo era stato sviluppato uno stile di musica sacra polifonica che può essere ascoltato nelle messe di Johannes Ockeghem e Jacob Obrecht. Ockeghem ha anche composto un pezzo in cui tutte le parti si sviluppano da un’idea che è stata usata come canone.

Nel 16 ° secolo i compositori iniziarono a scrivere musica con un ritmo chiaro e un impulso regolare. Questi includevano Josquin des Prez e altri della scuola franco-fiamminga. L ‘ era una scuola romana, a cui apparteneva il famoso italiano Giovanni da Palestrina., Il suo modo di scrivere la polifonia è stato un modello per questo stile per molti secoli. Gli studenti di musica devono ancora studiare la “tecnica Palestrina” (come comporre nello stile di Palestrina). Sebbene la musica da chiesa in questo momento sia principalmente polifonica, ha anche passaggi omofonici in cui le voci cantano le stesse parole insieme. Questo aiuta a rendere le parole importanti davvero chiare.

A Venezia, dal 1534 circa fino al 1600 circa, si sviluppò uno stile policorale. I cori erano separati, cantando da diverse parti della chiesa, spesso dalle gallerie., Questa grande musica suonava bella nelle grandi chiese come la Basilica di San Marco di Venezia. Questi compositori sono spesso chiamati la “Scuola veneziana”. Andrea Gabrieli e più tardi suo nipote Giovanni Gabrieli hanno scritto questo tipo di musica, e più tardi Claudio Monteverdi che ha iniziato nel Rinascimento e vissuto nel periodo barocco.

La fine del periodo rinascimentale

Il passaggio allo stile musicale barocco avvenne intorno al 1600. Questo è stato il momento in cui l’opera è stata inventata. Questo aveva bisogno di un nuovo stile di composizione., Il compositore Monteverdi scrisse in stile rinascimentale fino al 1600 circa, quando passò allo stile barocco.,r>

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