Pablo Picasso, La Vie, 1903.

Il periodo blu di Pablo Picasso (1901-1904) e i suoi dipinti:

Salutato come un momento decisivo nella carriera artistica di Pablo Picasso, Il Periodo blu (1901-1904) è stato ispirato dal tumulto emotivo e dalla miseria finanziaria di Picasso. Dopo un viaggio attraverso la Spagna e il suicidio del suo caro amico e confidente Carlos Casagemas (1881-1901) nel febbraio 1901, il lavoro di Picasso ha preso una svolta drammatica., Casagemas, un poeta, cadde vittima di un amore non corrisposto e alla fine si tolse la vita dopo aver tentato di uccidere il suo amante disprezzato. Il suo suicidio ha avuto un profondo e profondo impatto su Picasso, che stava lottando come artista non riconosciuto e povero che viveva a Parigi all’epoca.

A partire da diversi dipinti che commemoravano Casagemas alla fine del 1901, i temi di Pablo Picasso divennero solenni e oscuri. Adottò una tavolozza quasi monocromatica di blu e verdi blu e cominciò a trasmettere scene cupe di miseria e sfortuna., L’uso monocromatico del blu era comunemente usato nei dipinti simbolisti in Spagna e in Francia, dove era spesso associato alle emozioni della malinconia e della disperazione, suggerendo che Picasso trasse ispirazione per il periodo blu dal suo tempo trascorso in Spagna osservando queste opere simboliste.

“Picasso permette metaforicamente ai suoi sudditi di sfuggire al loro destino e di occupare uno stato di grazia utopico. Alcuni sono afflitti dalla cecità, una condizione fisica che suggerisce simbolicamente la presenza di una visione interiore spirituale.,”

Il Periodo Blu indirizzò l’attenzione di Picasso anche su argomenti di disgrazia: mendicanti, ubriachi, prostitute e storpi, affamati, malati e indigenti. Tuttavia, piuttosto che mostrare le circostanze specifiche della loro disgrazia, Picasso allungò le forme dei suoi soggetti, dotandoli di un senso unico di bellezza inquietante e grazia soprannaturale. Come suggerisce la National Gallery of Art (2014), idealizzando queste figure, “Picasso permette metaforicamente ai suoi soggetti di sfuggire al loro destino e di occupare uno stato di grazia utopico., Alcuni sono afflitti dalla cecità, una condizione fisica che suggerisce simbolicamente la presenza di una visione interiore spirituale.”

Pablo Picasso, La zuppa, 1902.

Durante tutto il periodo Blu, Pablo Picasso ha prodotto molte opere che affrontano temi simbolici, filosofici e umanitari., La Vie, una delle opere più iconiche e misteriose di Picasso, è stata interpretata (e contestata) dagli storici come un riferimento allegorico alla nascita, alla morte e alla redenzione, alle responsabilità della vita quotidiana, all’incompatibilità sessuale e alle lotte dietro la creatività artistica. Una coppia nuda e una donna vestita che cullano un bambino stanno minacciosamente davanti a due dipinti che raffigurano figure accovacciate nella disperazione. La composizione è stilizzata, lo spazio compresso, i gesti rigidi e i toni prevalentemente blu – caratteristiche caratteristiche delle opere del periodo blu di Picasso., La Vie nasce come autoritratto, ma Picasso trova presto i suoi tratti che si trasformano in quelli dell’amico perduto Casagemas (la figura maschile a sinistra), forse suggerendo la natura molto personale di quest’opera.

Pablo Picasso, La tragedia, 1903.

Mentre Picasso ha lavorato prevalentemente come pittore durante il periodo Blu, ha anche creato stampe fenomenali nello stile del periodo blu., Queste meravigliose stampe sono spesso create dopo l’immagine di famosi dipinti di Picasso, come L’Abbraccio e I due Saltimbanchi (Arlecchino e il suo compagno). Picasso ha anche incorporato pochoir, o acquerello applicato a mano, alla maggior parte di queste stampe, contribuendo ulteriormente a un senso di consistenza ed emozione. Il viaggio di Picasso nelle profondità oscure del periodo blu ha trasformato la sua carriera di artista. Di conseguenza, queste stampe, create nello stile del periodo blu, sono tra le stampe più preziose e desiderabili di Picasso nel mercato di oggi., Mentre il periodo Blu definiva Picasso come un artista moderno, serve come un riflesso della natura malinconica di Picasso durante un periodo difficile della sua vita. Inoltre, evidenzia l’immensa capacità di Picasso come artista di incanalare la propria miseria e difficoltà in una forma rivoluzionaria di espressione artistica.