Lo stile artistico di Magritte era quello di suggerire l’invisibile, piuttosto che la riproduzione della realtà come si trova nel Realismo. Il Figlio dell’uomo rimane il suo dipinto più famoso, catturando perfettamente la natura surrealista e creativa della sua carriera. Magritte ha affiancato artisti del calibro di Salvador Dalì e Joan Miro nel portare avanti questo nuovo modo di pensare artistico., Alcuni degli sviluppi fatti qui germogliarono anche in futuri movimenti artistici sotto l’ombrello delle arti contemporanee.

Gran parte dei primi lavori di un Magritte sperimentale si basava sul cubismo che era un movimento che cresceva in popolarità all’epoca, guidato dal lavoro di Pablo Picasso e Georges Braque. Ci fu anche un incantesimo più tardi nella sua carriera in cui il suo lavoro assomigliava a quelli del movimento impressionista della metà del 19 ° secolo. Paesaggi luminosi portato una positività di nuovo nella sua mente, che gli mancava in quel momento., Magritte era noto per essere particolarmente familiarità con il lavoro di Van Gogh, Picasso e Paul Cézanne dopo aver trascorso qualche tempo a produrre copie dei loro dipinti originali al fine di sbarcare il lunario durante un periodo di lotta finanziaria.

Un elemento del lavoro di Magritte era la riproduzione di dipinti classici ma con un tocco surrealista. Spoof artwork è ora molto comune, ma questo era relativamente nuovo al momento. Il balcone di Edouard Manet ha ricevuto questo trattamento. Lo scopo di questo era quello di incoraggiare lo spettatore a vedere diversi elementi all’interno di un dipinto che hanno già familiarità con., Anche molti artisti contemporanei hanno seguito questa strada, come la versione di Marcel Duchamp della Gioconda di Leonardo da Vinci.

Il surrealismo doveva offrire sia un quadro politico che un approccio artistico per molti artisti degli anni ‘ 20. C’era un’agenda di sinistra per molti in questo gruppo, insoddisfatti della direzione della società mainstream. L’inclinazione creativa al surrealismo ha permesso a molti approcci diversi di apparire sotto questo stesso ombrello espressivo. Dali, ad esempio, rappresenterebbe i propri sogni attraverso l’arte., Magritte non era politicamente mentalità come alcuni artisti in questo periodo, ma ancora tenuto un chiaro interesse e passione per migliorare lo stato della civiltà occidentale verso un nuovo, meno egoista, status quo.

Il trasferimento dell’artista a Parigi da giovane ha seguito un periodo travagliato per la sua carriera artistica, con una mostra personale che è stata ampiamente stroncata dalla critica. Fu allora che avrebbe incontrato Andre Breton, un artista di talento che ha anche avuto una grande influenza nelle sue idee per l’arte contemporanea. In seguito fondò il movimento artistico surrealista stesso., C’era poi qualche lavoro che è stato direttamente ispirato da de Chirico, un altro surrealista notevole. Alcuni di questi erano di natura erotica, che era comune per questo movimento artistico – vedi la giovane Vergine di Dali autosodimizzata dalla sua stessa castità. Ciò contrastava con le forme più astratte di Miro. Guarda anche i dipinti di Max Ernst.

Nascondere e nascondere gli oggetti nel suo lavoro è stato usato da Magritte per simboleggiare un sentimento di alientation, piuttosto che il significato letterale. Questo metodo è stato ripetutamente utilizzato durante la sua carriera. Dopo un lungo periodo a Parigi, sarebbe tornato a vivere a Bruxelles., Era ora che avrebbe sviluppato il suo stile di firma, usando ripetutamente determinati oggetti per trasmettere il suo messaggio. Nello stesso modo in cui Dali usava orologi di fusione, Magritte usava rocce galleggianti e dipinti all’interno di un altro dipinto. Anatomia umana sarebbe anche capire. Magritte avrebbe cominciato a portare la scultura nel suo lavoro più tardi nella vita. Le caratteristiche surrealiste trovate nei suoi dipinti continuerebbero in questo mezzo, così come è stato raggiunto sia da Picasso che da Dali.