Quando una canzone si blocca nella tua testa, può essere difficile individuare ciò che lo rende esattamente così orecchiabile. Una melodia magistralmente artigianale o ritmo di batteria ha il potere di attaccare con un ascoltatore per decenni. Possiamo ringraziare i ritmi sincopati per essere la forza misteriosa dietro tante delle canzoni più orecchiabili della musica popolare. In questo articolo, parleremo di cos’è la sincopazione, come scriverla nella tua musica e dove puoi ascoltarla nella musica popolare.

Che cos’è la sincopazione?,

In parole povere, la sincopazione si verifica quando i ritmi vengono riprodotti in modo inaspettato. L’azione principale dei ritmi sincopati si verifica fuori i battiti principali in un pezzo di musica. Potrebbe non sembrare così importante, ma senza sincopazione, tutta la musica vivrebbe in un mondo di completa prevedibilità ritmica. Syncopation inietta la vita in tutti i generi musicali aggiungendo varietà, carattere e, in alcuni casi, groove alla musica.

I ritmi sincopati non si trovano solo nelle parti di batteria. Canzoni odiosi orecchiabili come Styx “Mr., Roboto ” devono la loro qualità contagiosa al loro uso unico delle linee vocali sincopate. Qualsiasi strumento acuto o non acuto può suonare ritmi sincopati.

Come sapere se la musica è sincopata o meno

La musica non sincopata presenta ritmi prevedibili che non si allontanano dall’essere centrati attorno ai battiti principali. Con “battute principali” stiamo parlando delle battute 1, 2, 3 e 4 in un pezzo di musica scritto in una firma di tempo 4/4., Ecco un esempio di alcuni ritmi non sincopati in un brano musicale:

Ecco un brano musicale simile ma con alcuni ritmi imprevedibili aggiunti. Questo esempio musicale presenta ritmi sincopati:

Come scrivere ritmi sincopati

Finora, abbiamo imparato che i ritmi sincopati sono riprodotti fuori ritmo, ma devono anche contenere una sorta di qualità imprevedibile. Ciò significa che non esiste una regola dura e veloce su come scrivere musica sincopata., Ma ci sono alcune cose a cui possiamo pensare durante il processo di scrittura per aiutarci a scrivere musica intelligente e orecchiabile che è costruita su ritmi sincopati.

Scrivi mentre suoni o canti su un metronomo

Non puoi scrivere musica sincopata se non sai dove si trova il ritmo. È assolutamente cruciale che il tuo metronomo sia una parte enorme del tuo processo di scrittura. Come abbiamo accennato prima, ritmi sincopati possono presentarsi in qualsiasi strumento, quindi questo consiglio si applica a voi se sei un batterista, cantante, chitarrista, o qualsiasi altro musicista.,

Imposta il metronomo per suonare al tempo desiderato e prenditi il tuo tempo improvvisando sui clic. Fate del vostro meglio per sentire che cosa suona come giocare e poi fuori dal ritmo. Normalmente è una buona idea provare qualcosa di musicalmente nuovo con un ritmo lento, ma i ritmi sincopati sono in realtà più facili da suonare e capire a un tempo più veloce.

La musica suonata a ritmo più veloce ha un modo di fare clic insieme in modo più evidente di quanto non faccia quando viene suonata a tempi più lenti., Ciò significa che potresti dover provare le cose più velocemente di quello che normalmente sei abituato a scrivere per trovare una parte sincopata che si attacca davvero.

Copia e incolla

Alcune parti sincopate non hanno senso finché l’ascoltatore non le sente più e più volte. Le idee musicali di successo sono come i personaggi di un film o di un romanzo. Otteniamo sempre più familiarità con loro quando li vediamo in tutta la storia. Le parti sincopate si arriva con potrebbe funzionare in modo simile, soprattutto se si sta scrivendo per percussioni. Nella musica, la ripetizione non è sempre noiosa., L’ascoltatore ha bisogno di qualcosa da afferrare e ripetere i ritmi sincopati sono una buona occasione per attirare gli ascoltatori con la tua musica.

Ripetere intenzionalmente idee musicali non è un insulto per gli ascoltatori della tua musica. Di solito prende anche i musicisti più esperti una buona quantità di ripetizione prima di poter identificare caratteristiche distinte nella musica.

Se ti senti particolarmente ambizioso, prova a mettere gli stessi ritmi sincopati in più parti all’interno del brano musicale che stai scrivendo., La musica diventa interessante quando compositori e cantautori sono in grado di utilizzare e disegnare ripetendo idee ritmiche e armoniche. In sostanza, quello che stai facendo qui sta prendendo l’imprevedibilità della sincope e la stai decodificando per l’ascoltatore.

Un intero genere costruito su ritmi sincopati

La musica funk è un genere definito dalla sua dipendenza da parti drum and bass strette e sincopate. Come la maggior parte della musica originale americana, le origini del funk portano fino alle tradizioni musicali dell’Africa sub-sahariana., Stanziato a New Orleans, prende in prestito pesantemente dal jazz e dalle idee musicali afro-cubane.

L’influenza di Funk sulla musica popolare è più evidente che mai nelle canzoni scritte e pubblicate oggi. Parliamo di alcuni esempi di ritmi sincopati che si trovano nella musica popolare oggi.

“Pumped Up Kicks”, di Foster The People

Non c’era assolutamente modo di evitare di sentire questo successo pop criptico dopo che è stato rilasciato nel 2011. Sincopazione di questa canzone si trova principalmente nel gancio della linea di chitarra.,

“Money Trees”, di Kendrick Lamar

Noto per il suo impeccabile talento per l’immaginario poetico, i ganci strumentali orecchiabili nelle canzoni di Kendrick Lamar sono spesso costruiti su ritmi sincopati.

“Back In Black”, di AC/DC

Potresti non averlo mai notato, ma i riff di chitarra degli AC / DC sono pieni di ritmi sincopati orecchiabili. “Back In Black” è un ottimo esempio di come i ritmi sincopati possano rendere la musica memorabile.