The 20 Best Original Song Oscar Winners of All Time
Il potere della musica come si riferisce al cinema è incommensurabile. Cosa sarebbe un film spaventoso senza i suoi arrangiamenti orchestrali pieni di suspense? Come romantico sarebbe un amore flick sentire senza le sue ballate spazzare? Una singola traccia può depositarsi nel tuo cervello e trasportarti di nuovo alla scena cinematografica per cui è stato scritto ogni volta che viene riprodotto, dimostrando che il suono è fondamentale quando si tratta del successo e della capacità di resistenza di un film.,
Ogni anno, l’Accademia riconosce questo ruolo significativo quando distribuisce il premio per la migliore canzone originale. Dagli inni di Lady Gaga, Adele, Elton John e Stevie Wonder a una sfilza di grandi successi Disney, i vincitori del passato sono tanto vari quanto memorabili. In vista della cerimonia degli Oscar di quest’anno, che vedrà brani di Toy Story 4, Rocketman, Breakthrough, Frozen II e Harriet in lizza per l’onore, abbiamo stilato una classifica delle 20 canzoni originali più iconiche degli ultimi quattro decenni., Check them out qui sotto e prepararsi a cantare (o cintura) lungo.
“Can You Feel the Love Tonight” (Il re leone) di Elton John, 1995
Mentre il remake live-action del Re Leone vanta certamente una sfilza di canzoni mozzafiato (ciao, Beyoncé e Pharrell!), la colonna sonora del film d’animazione regnerà sempre sovrana. Il gioiello della colonna sonora? “Can You Feel the Love Tonight” di Elton John, che è una ballata ruggente per i secoli.,
“Shallow” (A Star Is Born) di Lady Gaga e Bradley Cooper, 2019
Quando una canzone può fare il salto dalla melodia del film alla hit mainstream, sai che è qualcosa di speciale. Questo duetto di Lady Gaga e Bradley Cooper non solo ha ricevuto la sua giusta quota di gioco radiofonico, ma ha anche avuto un ruolo nel lanciare voci secondo cui le due stelle stavano uscendo dopo aver eseguito una resa particolarmente bollente agli Oscar 2019. Con sgomento di letteralmente tutti, le voci si sono rivelate false.,
“Lose Yourself” (8 Mile) di Eminem 2003
Chiunque fosse abbastanza vecchio per guardare (e ri-guardare) 8 Mile nel 2003 ha probabilmente avuto questa pista bloccato nella loro testa da allora. Uno dei più famosi sforzi lirici di Eminem – e il primo brano hip-hop a vincere un Oscar – ci farà cantare gli spaghetti della mamma per molto tempo a venire.,
“Let It Go” (Frozen) di Idina Menzel, 2014
Anche se questa canzone potrebbe farti venire voglia di strapparti le orecchie da tutto il gioco radiofonico che ha ottenuto, c’è una ragione per cui il suo coro è conosciuto praticamente da tutti gli umani sulla terra. Innegabilmente la più orecchiabile canzone Disney contemporanea là fuori, è un inno sulla libertà, scolpire il proprio percorso e l’empowerment femminile—non c’è da stupirsi che abbia colpito un tale accordo.
“Jai Ho” (Slumdog Millionaire) di A. R., Rahman, 2009
Pochi film moderni sono visivamente e narrativamente splendidi come Slumdog Millionaire, che presenta il tropo rags-to-riches in un modo del tutto unico. La sua traccia stellare, “Jai Ho”, segna una danza coreografata alla fine del film e ha contribuito a portare la musica indiana alle masse occidentali. È stato un tale successo che le Pussycat Dolls, che hanno recentemente annunciato un tour di reunion 2020, in seguito hanno pubblicato la loro interpretazione della traccia.
“Under the Sea” (La sirenetta) di Samuel E., Wright, 1990
Questa canzone è singolarmente responsabile per fare un’intera generazione di bambini desiderano che fossero sirene. Un affascinante granchio spalla cantando le lodi della vita acquatica? Conta tutti dentro.,
“My Heart Will Go On” (Titanic) di Celine Dion, 1998
Non importa se si preferisce la versione originale di questo famoso Titanic canzone o la rappresentazione che di Celine Dion e James Corden girato su una barca in le Fontane del Bellagio per “Car Pool Karaoke,”non c’è dubbio che “My Heart Will Go On” è una delle più epiche amore inni sulla terra.,
“Ricordati di Me (Ernesto de la Cruz)” (Coco) da Benjamin Bratt, 2018
Una bella rappresentazione di come il Dia de los Muertos è celebrato in Messico e che cosa significa, Coco è una storia commovente celebrazione perso i loro cari attraverso il potere della memoria—un tema che è incapsulato in “Ricordati di Me.”Nel film, la canzone è usata in un certo numero di contesti e appare come un arrangiamento mariachi, una ninna nanna e una canzone pop. Non importa quale versione si preferisce, è sicuro di tirare le corde del cuore.,
“It’s Hard Out Here for a Pimp” (Hustle& Flow) di Three 6 Mafia, 2006
Three 6 Mafia è diventato il primo gruppo hip-hop a vincere l’Oscar per la migliore canzone originale con questo brano. Eseguito in Hustle& Flow di Terrence Howard e Taraji P. Henson, è un altro successo che ha trasceso il cinema e ha trovato un grande successo mainstream.,
“(I’ve Had) The Time of My Life” (Dirty Dancing) di Bill Medley e Jennifer Warnes, 1988
Cosa sarebbe Dirty Dancing senza questa melodia definitiva? Una ballata degli anni ‘ 80 che continua ad essere una delle preferite alle serate karaoke e ai matrimoni, è una di quelle canzoni che ti fa venire voglia di alzarti in piedi e cintura.,
“A Whole New World” (Aladdin) di Brad Kane e Lea Salonga, 1993
Tappeti magici, geni amichevoli, pappagalli parlanti—Aladdin è a dir poco incantevole, e “A Whole New World”, la canzone d’amore travolgente del film, lo porta a nuove vette incantevoli.,
“City of Stars” (La La Land) di Ryan Gosling e Emma Stone, 2017
Questa canzone è stata centrale in quella che è forse una delle storie d’amore più devastanti del nostro tempo e in qualche modo racchiude sia l’eccitazione nervosa di una nuova relazione che la tristezza schiacciante che sorge una volta
“Glory” (Selma) di Common e John Legend, 2015
Incentrato sulla marcia dei diritti di voto Selma-to-Montgomery del 1965 guidata da Martin Luther King Jr.,, James Bevel, Hosea Williams e John Lewis, Selma è un film storico eccezionalmente potente che è reso ancora più avvincente attraverso un’incredibile colonna sonora. Affrontando i diritti civili, i diritti umani e il desiderio di vera uguaglianza e libertà,”Glory” è stato ispirato dagli eventi di 55 anni fa, ma si sente ancora terribilmente attuale oggi.
“I Just Called to Say I Love You” (The Woman in Red) di Stevie Wonder, 1985
Questo classico brano di Stevie parla di chiamare qualcuno e dire loro che li ami, solo perché—nessuna occasione speciale necessaria., Si legge come una poesia, suona come il sole, ed è uno dei più dolci melodie d ” amore in giro.
“Skyfall” (Skyfall) di Adele, 2013
Una delle ballate Bond più belle ed emotive di sempre, questa traccia rimane fedele allo stile abbagliante della firma di Adele.
“Colors of the Wind” (Pocahontas) di Judy Kuhn, 1996
Per quanto problematico come Pocahontas di Disney sia come un film, la sua colonna sonora, almeno, ha capito bene., Lodando la bellezza della natura e tutto ciò che Madre Terra ha da offrire, “Colori del vento” serve come un continuo promemoria che il nostro mondo vale la pena tesoro e proteggere.
“Writing’s on the Wall” (Spectre) di Sam Smith, 2016
Con voce cristallina e crescendo operistici, questa canzone racchiude certamente un pugno abbastanza drammatico da segnare in modo appropriato un film di Bond. Adele e Smith sono due dei cantanti più impressionanti del nostro tempo—ha senso che entrambi sono stati sfruttati dal franchise 007.,
“We Belong Together” (Toy Story 3) di Randy Newman, 2011
No, questa non è la canzone di Mariah Carey, ma è ugualmente buona per essere rimasta nella tua testa. Difendere la lealtà, l’amicizia e le persone nella tua vita che lo fanno cantare, è una traccia straordinariamente affascinante che incarna lo spirito duraturo di Toy Story.
“Things Have Changed” (Wonder Boys) di Bob Dylan, 2001
È un brano di Bob Dylan. Abbiamo bisogno di dire di più?, Scritto ed eseguito dal musicista iconico, presenta la sua famosa voce borbottante e un sacco di riff di chitarra magistrali.
“Fame” (Fame) di Irena Cara, 1981
Ogni film che si svolge presso la New York High School of Performing Arts meglio avere una colonna sonora asso, e Fame non delude. La sua pista titolare è tutto di renderlo grande e vivere per sempre attraverso l’arte, che è il sogno di praticamente ogni esecutore mai.
