始まり

古典テキストの発見

ヨーロッパでは、早くも9世紀には、ルネッサンス-ヒューマニズムの台頭に貢献する社会の主要な思想家によって、多くの古典テキストが”再発見”されていた。 最も顕著に研究されたのは、ローマの建築家ウィトルウィウスによる紀元前の最初の世紀の論文であるDe architecturaであった。, 建築、人間の形、そしてすべての芸術的なデザインのための数学的比率を採用して、ウィトルウィウスは”ウィトルウィウスのトライアド”と呼ばれるもの、または団結、安定性、美しさの美徳を開発しました。 このテキストはカロリング朝のルネサンスを知らせ、神学者の聖トマス-アクィナス、学者のアルベルトゥス-マグヌス、詩人のペトラルコスとボッカッチョを含む多くの主要な思想家に影響を与えた。 しかし、その後、フィレンツェの人文主義者であるPoggio Barcciolineが聖修道院でコピーを見つけるまで、それは見落とされていました, 1414年にスイスのガレンと、その後、フィレンツェの人文主義者や芸術家にそれを促進しました。 それは建築家Brunelleschi、Leon Battista Alberti、Bramante、Palladio、そして芸術家Leonardo da Vinciの基礎となり、21世紀には芸術的なキヤノンの一部となっています。

英語でPetrarchとして知られている14世紀の詩人フランチェスコPetrarcaは、”ヒューマニズムの創始者”と”ルネサンスの創始者”の両方と呼ばれています。,”ローマの哲学者や政治家キケロの手紙を発見した後、彼はイタリアの知識人、学者、アーティストの間で彼らの初期かつ重要な影響につながる、それらを 彼はまた、彼の作品を伝統的なラテン語ではなく方言で作曲した最初の作家でもありました。

ウィトルウィウスと彼の同時代の多くの影響を受け、ヒューマニストレオン*バッティスタ*アルベルティは、初期のルネサンスの建築と芸術の主要な理論家となりました。, 彼の三つの作品、デStatua（彫刻について）（1435）、デッラPittura（絵画について）（1435）、およびDe Re Aedificatoria（建築について）（1452）は、比例の概念、desegno、線またはデザインのコントラスト、colorito、着色、およびBrunelleschiの一点の視点で成文化した。 著名な画家、詩人、古典学者、数学者、建築家であったアルベルティの本は、ルネサンスのヒューマニズムの最初の現代古典でした。 彼の執筆はまた彼のモットーで表現されるように”普遍的な人”の理想を定義した、”人は彼がすればすべての事をすることができる。,”

Platonism

プラトンの作品の導入により、プラトン主義とネオプラトニズムはルネサンス人文主義の主要な力となった。 ビザンチン学者のゲミストゥス-プレトンは、1438年から39年にかけてのフィレンツェ公会議でギリシャの哲学者プラトンの作品を紹介し、彼の講義に出席した支配フィレンツェ家の当主であるコジモ-デ-メディチに影響を与えた。, イタリアの学者で司祭であったマルシリオ-フィチーノもプレトンの影響を受けて”第二のプラトン”と呼ばれ、その後コジモの支援を受けてプラトンの作品のすべてを初めてラテン語に翻訳し、1484年に出版した。 としての美術史家ジェームズ-Hankins、”Ficinoのプラトンの復興の中で最も独特徴Quattrocentro理念”と、その影響は，例えばれています。 その結果、ルネサンスのヒューマニズムは、プラトンの理想的な形から派生した美的美と幾何学的比率を強調しました。,

伝統的に、フィレンツェの評議会に続いて、コジモ-デ-メディチがプラトン-アカデミー（新プラトン-フィレンツェ-アカデミーとも呼ばれる）と呼ばれるものを後援し、フィチーノ率いるプラトン-アカデミーの復活を意味したと考えられてきた。 グループの他のメンバーには、ジェンティーレ-デ-ベッキ、ポリツィアーノ、クリストフォロ-ランディーノ、ピコ-デッラ-ミランドラがいた。, しかし、現代の学問はこれを否定し始めており、フィチーノの文章の誤訳に基づいて伝説であり、メディチの評判を促進する16世紀後半の作品で発展した。 いずれの場合はフィレンツェのダブルネッサンスヒューマニズムとして新しい作品から、グループが登場します。 ピコ-デッラ-ミランドラの”人間の尊厳に関する演説”（1486年）は、宗教的思想とは無関係に、個々の人間の生活の尊厳と価値を独自のために強調したため、”ルネサンスの宣言”と呼ばれている。,

イタリアの都市国家

ルネッサンスのヒューマニズムの発展は、フィレンツェの”新しいアテネ”に示されているように、イタリアの都市国家における都市中産階級の台頭に深く関連していた。”フィレンツェ共和国は、世襲君主ではなく商人クラスによって支配され、ギリシャとローマの古典的な共和国に似ていると見なされました。, フィレンツェの事実上の、時には公式の支配者となったメディチ家は、繊維貿易と地元の羊毛産業から彼らの偉大な富を得ましたが、イタリアと後のヨーロッパ全体での影響力の多くは銀行に基づいていました。 1377年、ジョヴァンニ-ディ-ビッチ-デ-メディチは最初の”近代的な”銀行であるメディチ銀行を設立し、次の世紀には様々な政治同盟が形成され、ヨーロッパ中の貴族を資金供給した。, ジョヴァンニの息子コジモは、権力と影響力において、公式のオフィスを開催したことはありませんが、彼は、事実上、都市の支配者でした。 彼の役割に対する彼の見解は本質的に人文主義的であり、知識、美的感覚、個人主義を強調し、市民の力と実用的な富と組み合わせていました。 古典テキストの著名なコレクターであり、それらを研究し翻訳した学者のパトロンであり、彼は芸術の主要なパトロンでもあり、人文教育の力を信じて、最初の公共図書館を設立しました。, アーティストのユニークな天才だけでなく、作品を委託した例外的な知識と味の信念をevincingプライベート後援は、支配的な要因となりました。 同時に、歴史家のヒュー-オナーとジョン-フレミングが指摘したように、ルネッサンス-ヒューマニズムは、中世の瞑想的な宗教生活や騎士道騎士や王のモデルではなく、あらゆるレベルで民衆を巻き込んだ”自立と市民の美徳-市民と世俗的な”という新しい考えを導入した。,

ハイ-ルネッサンス

ハイ-ルネッサンスという用語は、19世紀初頭に造語され、ルネッサンスの芸術的な頂点を示すために、1490年から1527年までの期間を指し、レオナルド-ダ-ヴィンチ、ミケランジェロ-ディ-ロドヴィコ-ブオナロティ-シモーニ（ミケランジェロとして知られている）、ラファエロ-サンツィオ-ダ-ウルビーノ（ミケランジェロとして知られている）の作品によって定義された。ラファエロ）、ドナート-ブラマンテ。, 教皇ユリウス二世は、キリスト教の栄光を反映し、古代ローマの素晴らしさに匹敵する、ヨーロッパの文化の中心地としてバチカン市国を想定したように、ヒューマニズムは、時代の芸術的成果を燃料としました。 主要な芸術のパトロン、彼はギリシャ神話から取られた数字と聖書のシーンを組み合わせて、システィーナ礼拝堂を描くために彼の教皇の住居とミケランジェロで宗教的、古典的なフレスコ画を描くためにラファエロを依頼しました。,

ルネサンスの男の理想に対する広範なヒューマニストの信念、そして天才としての芸術家は、絵画から建築、科学的発明、都市計画まで、多くの分野で傑作を生み出したことを意味しました。 ミケランジェロは、教皇の後援の下で監督した発掘である古典的な彫刻Laocoon（紀元前42-20年頃）の発見に深く影響を受けました。,

北欧ルネッサンス

北欧では、イタリア人の影響を受けながら、ルネッサンスのヒューマニズムは主にオランダのDesiderius ErasmusとドイツのConrad Celtisの作品と結びついていた。 カトリックの司祭であったエラスムスは”ヒューマニストの王子”と呼ばれ、彼の幅広い仕事には、新約聖書のギリシャ語とラテン語からの新しい翻訳（1516年）、愚かさの賞賛（1511年）は宗教を風刺したもの、アダージャ（1508年）はラテン語とギリシャ語の諺のコレクションが含まれていた。, 彼は、知識と信仰、そしてキリスト教とヒューマニズムを橋渡しする道である”中間の道”と呼ばれるものを主張しました。 北ヨーロッパのヒューマニストは、プロテスタントの宗教改革の発展に大きな影響を与え、知識、理性、リベラルアーツの研究に重点を置き、宗教にまで広がり、教会を仲介するのではなく、個人の神との関係に焦点を当てた。, その結果、古典テキストや古典主題に重点が置かれず、倫理、社会やコミュニティにおける個人、自然界と普通の人間の生活の観察に焦点が当てられることが多かった。 肖像画や自画像、風景画、ジャンルのシーンや要素は、アルブレヒト-デューラーやヤン-ファン-エイクのようなものが主導した北ヨーロッパのルネサンス芸術の際立った特徴となった。,

概念と傾向

ルネサンスの男

ルネサンスの男の概念は、建築家レオン-バッティスタ-アルベルティによって最初に進められました。”古代ギリシャ人は、多くの人が哲学、数学、工学、芸術に優れた博物学であり、ロールモデルと見なされていました。, 彼はまた、主要な詩人、数学者、科学者、古典学者、暗号学者、言語学者であり、騎手としての彼の物理的な腕前とスキルで知られていたとして、アルベルティ自身がコンセプトを例示しました。 批評家ジェームズ-ベックが書いたように、”何らかの形で機能的に独立した自給自足として他の上にレオン-バッティスタの”フィールド”のいずれかを選抜することは、美術におけるアルベルティの広範な探求を特徴付けるための努力には全く役に立たない。,”

ミケランジェロの彫刻、絵画、建築、詩、またはブルネレスキの建築デザインに見られるように、ルネサンスの主要な芸術家の多くは、多くの分野で優れていました。 数学、視点、工学の知識によって知らされたレオナルド-ダ-ヴィンチは、ルネサンスの男のモデルとして伝説になりました。 彼の発見は、科学、音楽、解剖学、地質学、天文学、植物学、古生物学、地図作成の分野を越えて、彼の芸術的成果によってのみ上回っています。, 美術史家ヘレン-ガードナーが書いたように、”彼の心と性格は私たちには超人的に見えますが、男自身は神秘的で遠隔です。”ジョルジョ-ヴァザーリが彼を出版したとき最も優れた画家、彫刻家、建築家の生活（1550）、理想はさらに確立され、永遠にほとんど神に触発された天才として むしろ熟練した職人よりも、アーティストは、疲れを知らない好奇心と無尽蔵の創造的な想像力によって駆動され、任意のタスクを征服することができ、,

同時に、別の効果は、天才の贈り物がどこにでも打つことができるので、階級や富にかかわらず、個人の価値を重視することでした。 イギリスのルネサンス詩人で劇作家のシェイクスピアは、”ハムレット”（1603年）でこの感情を完全に表現しました。”人間とは何か、理性においてどれほど高貴で、教員においてどれほど無限で、形においてどれほど表現されて立派で、行動においてどれほど表現されて立派で、行動においてどれほど天使のようで、不安においてどれほど神のようで、世界の美しさ、動物のパラゴンのようであるか。,”

古典主義

歴史家ポール-オスカー-クリステラーが書いたように、ヒューマニストは古典的な遺産を”すべての文化活動を導くための共通の標準とモデ”哲学が定着するにつれて、人文科学やリベラルアーツの教育に重点が置かれるようになり、社会全体に広がりました。 ヒューマニズムという言葉は、フィレンツェ人の歴史（1442年）を書いたレオナルド-ブルーニによって導入されたイタリア語のフレーズ”studia humanitatis”、または人間の努力の研究に由来し、最初の近代史書と考えられている。, 彼は歴史を古代、中世、近代の三つの時代に分け、その時代がキリスト教の教会によって定義され支配されていたにもかかわらず、中世を暗黒時代と見 ヒューマニズムは、古典テキストの研究と組み合わせて、世俗化の影響を受け、現代を暗黒時代から古代の光への目覚めと見なす新しいカリキュラムを開発しました。,

科学的な問い合わせ

プラトンの対話は、彼が何も知らなかったからといって、彼が最も賢い人であると言ったことで有名なソクラテスにヒューマニストを紹介しました。 彼の哲学的方法は、問い合わせを強調し、熱心な質問のラウンドで想定される知識に挑戦した。 その結果、ヒューマニズムは懐疑主義、探究、科学的探求を重視し、古代への畏敬の念に対する他の衝動に対抗しました。, 例えば、ダ-ヴィンチやミケランジェロなどのアーティストは、カトリック教会によって禁じられているにもかかわらず、死体の解剖に従事し、人体解剖 芸術と科学は同じように重要で、しばしば共依存の努力になった。,

その後の発展

ルネサンス-ヒューマニズムの概念の多くは、個人への重点から天才の概念、教育の重要性、古典の実行可能性、芸術と科学の同時追求まで、西洋文化の基礎となった。 その結果、その後の芸術的時代は、ヒューマニズムの原則、主題、美的価値と概念と比較して、または反応して自分自身を定義しました。,

マニエリスムの絵画は、ルネサンスのヒューマニズムの古典的な割合と幻想的な空間の理想に反して、不確実な視点を持つ平らなしばしば混雑した設定で不釣り合いな人物を作り出した。 対照的に、バロック時代の芸術は、理想化された治療ではなく自然主義的な治療を強調しながら、造形と視点の古典的な原則に戻った。, しかし、マニエリスムとバロック時代の両方は、ヒューマニズムの神話的な主題に基づいて構築され、さらに世俗化されていますが、個人主義を心理的および特異的運動を推進する教義として取り上げました。

この前後は、貴族の生活や普通の人々に焦点を当てたジャンルの個人の軽やかでパステル調の描写で知られているロココ時代に続いて、古代ローマの古典的な原則と英雄的な主題を再び強調した新古典主義の時代が続いたため、その後の時代に続いた。, それにもかかわらず、ルネサンスのヒューマニズムの概念は基礎であり続け、実験、探究、発見の精神が理性の時代としても知られる啓蒙主義に燃料を供給したため、その後開発されました。 個人主義はロマンチックな時代の感情と想像力に発展し、共和国と市民の美徳と公教育の概念と組み合わせて、アメリカの独立とフランス革命を知らせた。,

歴史家のヒュー-オナーとジョン-フレミングが指摘したように、ルネッサンス-ヒューマニズムは、一般の人々の間で”自立と市民的美徳の新しい考え方”を進め、人間の生活の独自性、尊厳、価値に対する信念と組み合わせた。 歴史家Charles G.Nauertが書いたように、”この人文主義の哲学は、封建的で資本主義前のヨーロッパの社会的および経済的拘束を打倒し、聖職者の力を壊し、政治に関する倫理的拘束を捨てた。..現代の絶対的、世俗的な状態のために、さらには自然科学の目覚ましい成長のための基盤を築いた。,”

ミケランジェロ、ダ-ヴィンチ、ボッティチェッリ、ブルネレスキ、アルベルティ、パッラーディオのような建築家のようなアーティストは、彼らの作品を再解釈 例えば、サルバドール-ダリは、アルブレヒト-デューラーの象徴的なサイプリントとダ-ヴィンチの最後の晩餐の両方をシュルレアリスムの構成で再訪した。 シンディ-シャーマンはカラヴァッジオの病気のバッカスのポーズで自分自身を撮影し、ナット-クラテは”ウィトルウィウスの女”（1989年）でダ-ヴィンチの作品を再構成した。