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マンドリンギターとは何ですか?

カントリーミュージックバンドがライブで演奏するのを見たことがあるなら、誰かが小さなギターのように見えるものを演奏していることに気 その楽器は、実際には、マンドリンです。 マンドリンはリュートファミリーの楽器です。 それは一般的にユニゾンでチューニングされている八弦の合計のために、二重の金属の弦の四つのコースを持っています。 マンドリンには多くのスタイルがありますが、丸いバックアップマンドリン、刻まれたトップマンドリン、フラットバックアップマンドリンの三つだけが,

往年のアイバニーズマンドリンのように、このM510マンドリンは、初心者や作業ミュージシャンが余裕ができる価格でそれを提供しながら、職 質の部品および好ましい特徴と造られて、この8ひもは銀行を壊さないあらゆる器械のコレクションへ歓迎された付加である。 詳細はこちら

丸いバックは深い底を持ち、彫刻されたトップははるかに浅く、アーチ型のバックとトップを持っています。, ラバース-マンドリンを構築同様に、アコースティック-ギター 各タイプのマンドリンはユニークなサウンドがあり、それぞれに関連付けるものである。 彫刻されたトップマンドリンは、主にフォークやブルーグラス音楽で見つけることができますが、フラットバックアップ楽器は、イギリス、アイルランド、ブラジルの民 マンドリンは、主にヨーロッパのクラシック音楽で聞くことができます。 ご覧のとおり、マンドリンはさまざまなジャンルや文化の中で採用されています。 これは、実際には非常に古い楽器であるという事実によるものです。,

マンドリンの歴史

マンドリンの前駆体と考えることができる楽器は、早ければ紀元前2000年にメソポタミアで初めて登場しました。 これらの初期の楽器にはいくつかの構造的な違いがありましたが、構造はマンドリンと似ていました。 次の数千年の間に、この楽器は最終的にリュートと呼ばれる前に、多くの名前で行くだろう。 この楽器はヨーロッパと中東全域を旅しました。 14世紀の絵画では、ミニチュアリュートが天使によって演奏されて描かれています。 この楽器はラテン人によってマンドラと呼ばれています。, 一方、イタリア人はこの楽器をmandolaと呼んでいました。 マンドラの小さなバージョンはmandolinaと呼ばれていました。

19世紀にヨーロッパからの移民が北アメリカにやってきたとき、彼らは彼らと一緒にマンドリンを持ってきました。 外国やエキゾチックなものへの関心のために、マンドリンは人気のある楽器になりました。 ウクレレと共に、マンドリンは中産階級を面白がらせた目新しさとして1850年代の間に普及していました。 19世紀後半には、イタリアの移民が増加し、マンドリンのバージョンがさらに普及しました。, マンドリンは20世紀まで人気があり、ある時点で工場はそれらを大量生産していました。

キム-ブリードラブがマンドリンを弾き始めたとき、音色バランスとユニークなマンドリンサウンドを最大化し、ギタリストが演奏しやすくするための革新的なデザインを熟考することができませんでした。, その結果、Breedloveクロスオーバーマンドリンのコレクションが続きを読む

1940年代には、マンドリンは、バンジョーとギターとともに、アメリカ南部の大学のキャンパスで中産階級の若者に人気となっていた。 この時間の間に、プレイヤーは、彼らが楽器を使用する方法で、より実験的でした。 この実験の結果、新しい演奏スタイルが生まれ、そのうちのいくつかはギターとより密接に関連するテクニックの影響を受けました。, これは、最終的には60年代と70年代を通じて定番だったアメリカのフォークとカントリーミュージックでマンドリンの卓越性につながるだろう。 マンドリンはギターほど人気がないかもしれませんが、それはまだ多くのミュージシャンの音の重要な部分です。

マンドリンと他の楽器の違い

マンドリンの外観のために、それはしばしばギターやウクレレと比較されます。, これらの楽器の間には多くの類似点がありますが、多くの重要な違いもあります。 ウクレレと比較すると、主な違いは、弦の数、楽器のボディの形状、種類、それぞれの楽器が生成する音、それぞれが関連付けられているジャンル、歴史です。 マンドリンには八つの弦があり、ウクレレには一般的に四つの弦しかない。 マンドリンは一般的にピックで演奏されますが、ウクレレは最も頻繁にかき鳴らされます。 これらの規則にもかかわらず、両方の楽器をかき鳴らして選ぶことができる、ということも事実です。,

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ウクレレのボディは伝統的な図8の形で提供されますが、パイナップルウクレレやシガーボックスウクレレなど、さまざまな型破りな形で作ることができます。 マンドリンは三つの本体タイプで作られています。, それぞれの楽器が関連付けられているジャンルになると、マンドリンは一般的にブルーグラスやクラシック音楽に見られ、ウクレレはハワイや民俗音楽 歴史は、二つの楽器が本当にその違いを示す一つの領域です。 マンドリンは、信じられないほど古い楽器、リュートの派生です。 ウクレレはリュート家にあると考えられていますが、ポルトガル移民によってハワイ諸島に持ち込まれた小さなギターのような楽器のハワイの解釈として19世紀に開発されました。, これらの違いを発揮するにも関わらず同様の外観のマンドリン、ウクレレの二つの独特なものがあります。

マンドリンが一般的に比較されるもう一つの楽器は、アコースティックギターです。 彼らの人気と多様性のために、ギターは異なる形状、サイズ、材料などの任意の数で来ることができます。 マンドリンとギターの間の主な差別化要因は、別にマンドリンのはるかに小さいサイズから、各楽器が生成する音です。 マンドリンはギターよりもはるかに短いので、マンドリンの弦はより高い音を作ります。, ギターの六つの文字列は、すべて別のノートにチューニングされている間、マンドリンの四つのペアの文字列は、異なるノートにチューニングされています。 マンドリン上の二重の文字列は、彼らが一緒に振動するので、長く鳴るノートを引き起こします。 マンドリンは、低から高へ、バイオリンのようにチューニングされている:GDAE。 ギターは、一方で、チューニングされています:EADGBE。 このため、すでにギターを演奏する人は、マンドリンを演奏することに慣れるために最初は少し奇妙になることがあることがわかります。 ばに差しかし、多くの報告書も見つのマンドリンにはすごく楽しかったです。,

マンドリンを演奏することを学ぶ準備はできていますか?

あなたは新しい楽器に分岐しようとしているギタープレーヤーであるか、または前に楽器を演奏することを学んだことがない初心者であるかどうか、マ ユニークなサウンドと豊かな歴史を持つ、あなたはマンドリンを演奏することを学ぶ後悔しません。 マンドリンの偉大な選択のために、音楽に向かう&芸術。