その後、自己創造とアーチ神話のための彼の無限のエネルギー-分身ジギー-スターダストと彼のバンド、火星からのスパイダーズ-は非常に影響力を証明した。 色の蛍光灯のストライキによってこぼれた彼の顔のイメージは、延々と再現されました。,

彼が年を取るにつれて、彼は彼の全盛期の揺れた奇妙さを優しく送り出すことを喜んで証明しました。 しかし、彼は音楽の境界を押し続け、彼は癌で死んでいたとして壮大な、ひびの入ったスワンソンのアルバムブラックスターを生産し、彼は最後まで彼の最も近い家族以外のすべてから隠した事実。

その時点で、しかし、彼の遺産は保証されました。 地上に落ちた男は、音楽の大空の永遠の一部となりました。

これはその遺産への私たちのガイドです。 ここでは–年代順に–20の必須曲です：

1., Space Oddity(1969)

それはすべてここから始まります–疎外の張られた、形を変える叙事詩。 2013年、この曲はカナダの宇宙飛行士クリス-ハドフィールドによってカバーされ、国際宇宙ステーションに乗船している間に録音された。

Black Country Rock(1970)

1970は、ボウイにとって十年の生産的なスタートでした。 彼は”ジギー”を完成させ、アコースティックサウンドとエレクトリックサウンドの間を飛び回っていた。 このトラックは、ブルースロックのジャンルとの彼の短い浮気を定義します。, ヴィスコンティがプロデュースし、T-Rexがインスピレーションを受け、この曲の中心にあるボウイの典型的な島のスタイルでは、ジョークです：ピアスビブラート、マーク-ボランへの参照を嘲笑して歌われますが、実際には忘れられた歌詞の場所を置き換えます。 どっちがいいか分からない

The Man Who Sold The World(1970)

ポップの歴史の中で最も奇妙なギターリフの一つによって駆動される、世界の中の世界の陰気な、神秘的なバラード。 その歌詞は若々しい質問の精神で構成されていた、とボウイは言った。 ニルヴァーナは、適切に、適切なカバーを記録しました。,

Andy Warhol(1971)

彼の断固として暗いポップアルバムHunky Doryから取られた、六十年代のアーティストへのこの皮をむいたオードは、”ウォーホル”の発音に関するボウイと彼のプロデューサー、ケン-スコットの間の意見の相違から始まる。 それを未解決のままにして、ボウイは笑いに崩壊し、すぐにフラメンコのリフに分割され、アーティストの模擬賞賛で彼の言葉を転がしてうなります。 当然のことながら、ウォーホルは彼をからかうためにこの曲を軽蔑した。

5., Life On Mars(1971)

The TelegraphのNeil McCormickは、彼のすべての時間のトップ100曲でこのナンバーワンをランク付けし、それは彼のシュルレアリスム、反ロマンチックなベストでボウイです。 1971年のリリースに伴う落書きのノートで、ボウイはこの曲を次のように述べている：”敏感な若い女の子の反応。.. マイウェイのような曲、ラブストーリーや新聞のような映画”。 その後、彼はそれを”反応する。.. メディア”。 物語（そして、タンブリングと無意味ではあるが、一つがある）は、新しい発見された名声の軌道を模倣するピアノ主導のショーチューンである。,

五年（1972年）

無敵の黙示録的なポップ。 Ziggy Stardust and the Spider from Marsの悲劇的でアンセミックなオープニングトラックは、運命の世界のビジョンを想起させ、レコーディングスタジオで歌手自身を涙にさせた。 1976年のインタビューで、彼はそれが部分的に彼の亡き父が彼に現れ、彼が生きるために残って五年しかなかった彼に言った夢に触発されていたと述べた。,

Moonage Daydream(1972)

イモータル/オッドボールのライン”I’m an alligator”で始まり、この曲のトリリンググラムロックストンプは、アーノルド-コーンズという芸名でボウイによって初めて録音された。 その一年後、1972年のアルバム”ジギー-スターダスト”に収録され、彼のエイリアン-メサイアが世界を救うために送り出された上昇、下降、急速な陳腐化を観客に紹介した。 アルバムの文脈では、これは完璧な理にかなっています。

The Jean Genie(1972)

グラム-ロック-パーフェクション:イギー-ポップのアウトサイダー-スワガーに対する一気飲みカット-アップ-パイアン。, それはニューヨークの煙とポンピング蒸気への攪拌、ガラガラヘビのオマージュです。 ビッグアップルについての立派な映画の決定的なサウンドトラック。

名声(1975/1990)

自己参照的な喘鳴またはポストモダンポップ？ まあ、両方とも本当に、それが書かれ、七十年半ばのコラボレータージョン*レノンと彼が精通している主題に触れているので、記録されました。 ギタリストのCarlos Alomarによって書かれたきらめくリフに触発され、これは1975年に最初にリリースされ、大成功を収めました。, ボウイは1990年に彼のサウンドとビジョンのツアーを促進するために再リリースし、さらに賞賛し、ガス-ヴァン–サントのビデオでロープド-彼の以前のビデオの自己aggrandizingモンタージュ。

Young Americans(1975)

ボウイは、滑らかでシンコペーションされた米国の魂のサックス刺しのために彼のグルーヴを取得します。 彼の丸みを帯びた、ほとんどスプリングスティーン風のボーカルは、フィラデルフィアのディスコリフの紛れもないファンク,

Wild Is The Wind(1976)

サックスが率いる多くのボウイの曲の一つであり、この曲は1957年にジョニー-マティスのために書かれ、1976年にボウイがサイコポップの手を手に入れる前にニーナ-シモーネによってカバーされた。 それは夢のような、Blakeianの愛の曲は、現代文化の中でほとんど宗教的な意義を取っている得られ、失われました。 お葬式でお気に入りですよね。

Sound And Vision(1977)

ボウイの後期セブンティーズ、簡潔なスタイルで歌われた、現代技術のこの偏執的な批判は、グラムロックボウイのための出発でした。, Lowのスタート時の曲のパンチ（トニー-ヴィスコンティによってプロデュース）ボウイは、リスナーを分ける新しい、冷静なスタイルに入ることを示したが、シンセサイザーのリベラルな使用で、エレクトロニカの先駆者としての地位を固めた。