アーティストが前に自分の仕事に署名することはまれでした13世紀のceに、これは芸術家のための社会的地位の欠如を反映しているかもしれない、または作品は芸術家のチームによって作成された、またはアートワークのそのようなパーソナライゼーションは、特に宗教芸術において、その目的を損なうと考えられていたこと。, アーティストは、彼らの作品、特に皇帝や修道院だけでなく、女性、特に未亡人を含む多くの民間の個人、委託パトロンによってサポートされていました。

フレスコ画&絵画

ビザンチンのキリスト教の芸術は、建物を美化し、彼らの魂の福祉のために不可欠な事項に文盲を指示し、彼らが救いへの正しい道にあったことを忠実に奨励するという三重の目的を持っていた。, このため、ビザンチンの教会の内部は絵画やモザイクで覆われていました。 高い天井と長い側壁を持つ大きなキリスト教のバシリカの建物は、会衆に視覚的なメッセージを送るのに理想的な媒体を提供しましたが、最も謙虚な神社でさえ、しばしば豊富なフレスコ画で飾られていました。 主題は必然的に限られていました-聖書の重要な出来事や人物-そしてそれらの位置付けさえも従来のものになりました。, イエス-キリストの描写は、通常、中央のドームを占め、ドームの樽は預言者を持っていた、伝道者は聖域で、ヴォールトとドームの間に結合に表示され、聖母と子であり、壁は新約聖書と聖人の生活からのシーンを持っています。,

壁やドームのほかに、小さな塗装された木製のパネルがありました特に帝国後期の別の人気のある媒体。 文学的な源は司教からの女優に人々の広い範囲によって依託された小さい携帯用portrait像画を記述する。, 写本のための絵画はまた、絵画のスキルのための貴重な出口であり、これらは宗教的な主題と戴冠式や有名な戦いなどの歴史的出来事の両方をカバー

12世紀CEから流行しているより表現力豊かで人文主義的なスタイルの良い例は、マケドニアのNereziにある1164CEの壁画です。 十字架からのシーンを見せると、彼らは主人公の絶望を捉えます。, 13世紀のCEから、個人は個性で描かれており、細部にもっと注意が払われています。 トラブゾンのアヤソフィア（Trebizond）は、被験者が現実のモデルに触発されているように見えるc.1260CEに日付、そのような絵画の全体のギャラリーを持ってい 効果のための色のより大胆な使用もあります。 良い例は、1370年から1375年にかけてパリのBibliothèque Nationaleで制作されたJohn VI Cantacuzenusの神学的作品の写本絵画である、変容におけるブルースの使用です。, 大規模では、大胆な色と細かいディテールのこの組み合わせは、ギリシャのミストラの様々なビザンチン教会の壁画に最もよく見られます。

アイコン

アイコン-聖なる人物の表現-は、3世紀のCEからビザンチンのキリスト教徒によって崇拝のために作成されました。 それらは最も頻繁にモザイク、壁画で、そして木、金属、宝石用原石、エナメル、または象牙からなされる小さいアートワークとして見られます。 最も一般的な形態は、壁に運ばれたり掛けられたりする小さな塗装された木製のパネルでした。, そのようなパネルは着色された顔料がワックスと混合され、象眼細工として木に燃やされたencaustic技術を使用してなされた。

アイコンの主題は、通常、完全な正面で描かれています。示されているか、または頭と肩のみ。 て見つめ直のビューアとしてのストとして、活躍していくためのコミュニケーション促進のために神々しい。, 数が多く、雨またはhaloて強調を欠. よりまれに、アイコンは物語のシーンで構成されています。 アイコンへの芸術的アプローチは、何世紀にもわたって非常に安定していたが、彼らの非常に主題は時代を超越した品質を提示し、崇拝者の世代の後

現存する最も古いビザンチンのアイコンのいくつかは、シナイ山の聖キャサリン修道院で見つかるはずです。, 6世紀のCEにさかのぼり、8世紀と9世紀のCEの間にビザンチン帝国を通じて広がったiconoclasmの波から保存され、最高のショーキリストPantokratorと聖母と子。 Pantokratorイメージ-キリストは古典的な完全な正面のポーズであり、彼の左手に福音の本を保持し、彼の右で祝福を行っている-おそらくユスティニアヌスI（r.527-565CE）によって修道院の基礎をマークするために寄付されました。,

12世紀までに、画家はより多くの表現と個性を持つはるかに親密な肖像画を制作していました。 ウラジーミルの聖母として知られるアイコンは、現在モスクワのトレチャコフ美術館にあり、コンスタンティノープルcで描かれている。, 1125CEと彼の母親に対して彼の頬を押して子供のその柔らかい表現と、この新しいスタイルの優れた例です。

モザイク

生き残った壁と天井のモザイクの大部分は宗教的な主題を描いており、多くのビザンチンの教会で見つかるはずです。, 彼らの特徴の一つは、キリスト、聖母マリアと聖人の人物にきらめく背景を作成するために金のタイルを使用することです。 アイコンや絵画と同様に、肖像画は、このような完全な正面ビュー、ハロー、および提案された動きの一般的な欠如などの特定の規則に従います。 コンスタンティノープル（イスタンブール）のアヤソフィアは、媒体の中で最も異常に印象的な肖像画の一つは、ギリシャのダフニのドームでイエス-キリスト, 1100CEの周りに生産され、それは通常の無表情表現とは対照的であるかなり激しい表現でキリストを示しています。

6世紀にさかのぼるコンスタンティノープルの大宮殿のモザイクは、異教の神々や神話の生き物との日常生活（特に狩猟）のシーンの興味深いミックスであり、再び、異教のテーマは完全にビザンチン芸術におけるキリスト教のものに置き換えられていなかったことを強調している。, モザイクアーティストのためのもう一つの世俗的な主題は、皇帝とその配偶者でしたが、これらはしばしば東部教会の頭としての役割で描かれています。 最も有名なモザイクのいくつかは、540年代のCEにさかのぼるラヴェンナ、イタリアのサンヴィターレ教会のものです。 二つのきらびやかなパネルは、それぞれの側近と皇帝ユスティニアヌスIと彼の皇后テオドラを示しています。,

ビザンチンのモザイクアーティストは、アラブ人の作品でとても有名でしたウマイヤ朝のカリフ（661年-750年）は、エルサレムの岩のドームとダマスカスの大モスクを飾るためにそれらを採用しました。 最後に、絵画のように、13世紀と14世紀のCEでは、モザイクの主題はより自然で表現力豊かで個別化されます。, このスタイルの優れた例は、救世主、コーラ、コンスタンティノープルの教会のモザイクで見ることができます。

彫刻

現実的な肖像画の彫刻は、後のローマ芸術の特徴であり、その傾向は初期のビザンチウムで続いています。 コンスタンティノープルのヒッポドロームは、例えば、皇帝や人気のある戦車の青銅と大理石の彫刻を持っていることが知られていました。 象牙は、あまりにも、図の彫刻のために使用された唯一の独立した例が生き残るが、ヴィクトリア*アンド*アルバート博物館、ロンドンで、聖母と子供、今。, 大理石と石灰岩の石棺は、彫刻家の工芸品のもう一つの出口でした。 しかし、6世紀以降、三次元の肖像画は皇帝にとってもまれであり、彫刻は古代の人気に近いものではありませんでした。

マイナー-アーツ

ビザンチンの芸術家は熟練した金属細工師であり、エナメル加工は高い技術的専門知識の別の領域でした。, 組み合わせた両方のスキルの使用の素晴らしい例は、サンマルコ、ヴェネツィアの宝庫でc.1070CE聖杯です。 半貴石のボディと金の茎で作られたカップは、エナメルプラークで飾られています。 七宝エナメル（ガラス質のエナメルで満たされた複数の金属境界区画を持つオブジェクト）は非常に人気があり、おそらく9世紀にイタリアから得られた技術であった。 キリスト教のイメージが刻印された銀板は大量に生産され、国内の夕食サービスとして使用されました。, 金属の最終的な使用は、皇帝の肖像画のための媒体であり、8世紀のCEから、イエス-キリストのイメージであった貨幣です。

聖書は、Tyrian紫色で染められたページに金と銀のインクで美しく書かれたテキストで作られ、美しく描かれていました。 図示された写本の最もよい生き残った例の一つは、867年から886年にかけてパリのBibliothèque Nationaleで生産されたNazianzusの聖グレゴリーのHomiliesです。 本は、一般的に、多くの場合、金、銀、半貴石、およびエナメルを使用して絶妙なカバーを与えられました。, 聖遺物のための容器である遺物は、装飾芸術のもう一つの道でした。

ポータブルオブジェクトは、非常に多くの場合、キリスト教のイメージで飾られ、これらは、ジュエリーボックスなどの日常アイボリー、ジュエリーピース、ピルグリムトークン。 パネルや箱などの象牙から作られたオブジェクトは、アレクサンドリアの特定の専門でした。, パネルはほとんど何でも特に家具を飾るのに使用された。 最も有名な例の一つは、ヨセフ、イエス-キリストと伝道者の生活からのシーンを示す象牙のパネルで覆われているマクシミアヌス、ラヴェンナの大司教（545-553CE） ウール、リネン、コットン、シルクのテキスタイルは、デザインが生地に織り込まれたり、デザインを作成するために抵抗で覆われた布のいくつかの部分と染,

最後に、ビザンチン陶器は大部分が公告を免れていますが、陶芸家は多色（白い背景に着色されたシーンを塗り、透明な釉薬を与えられた）などの技術で 13世紀から14世紀にかけて、エディンバラ大学のデイヴィッド-タルボット-ライスコレクションに収蔵されていた二つの鳩を示すCEの細かい板のように、 共通の形は皿、皿、ボウルおよび単一扱われたコップを含んでいた。, タイルはしばしば神聖な人物や皇帝の表現で描かれ、時には合成画像を構成するいくつかのタイルが描かれました。