ヨーロッパとドイツの音楽編集

ホモフォニーは、17世紀初頭のバロック時代に西洋のクラシック音楽における支配的なテクスチャの一つとして初めて登場し、作曲家が垂直調和を念頭に置いて作曲するようになったとき、ホモフォニーの通奏低音がこのスタイルの決定的な特徴となった。 西洋音楽では、ホモフォニーは、個々の踊りの所定の身体運動のためにシンプルで直接的なリズミカルなスタイルが必要であったダンスミュージックに由来している可能性がある。 ホモフォニーとポリフォニーは1600年代と1700年代に共存していました。, ポリフォニーは、ルネサンス期の一般的なメロディーでした。 バロック時代には、モノフォニーは新しい現代的なスタイルになりました。 四声（ソプラノ、アルト、テノール、バス）の合唱アレンジは、以来、西洋のクラシック音楽で一般的になってきました。 ホモフォニーは神聖な音楽に登場することから始まり、ポリフォニーとモノフォニーを支配的な形として置き換えましたが、今日の標準的な形の一つである世俗的な音楽に広がりました。,

バロック時代のホモフォニック作品で知られる作曲家には、クラウディオ-モンテヴェルディ、アントニオ-ヴィヴァルディ、ジョルジュ-フリデリック-ヘンデル、ヨハン-ゼバスティアン-バッハがいる。

20世紀のクラシック音楽では、アルベルティ-ベースのような”トライアド指向の伴奏者”のいくつかは、使用からほとんど姿を消しており、同じ調性基盤を共有する旋律と弦のピッチの伝統的な相互依存性ではなく、メロディとハーモニーのピッチ材料の間に明確な区別が存在し、一般的に重複を避けることができる。, しかし、繰り返し和音などの伝統的なデバイスは依然として使用されています。

ジャズや現代のポピュラー音楽の他の形態は、一般的に、ミュージシャンがメロディーを演奏したり即興したりするコード進行に続いて、ホモフォニックの影響を特徴としている（メロディーが支配的なホモフォニーを参照）。

アフリカとアジアの音楽編集

ホモフォニーは、おそらく特に共同声楽が栽培されている地域で、いくつかの非西洋文化で登場しています。 1497年に探検家ヴァスコ-ダ-ガマが西アフリカに上陸したとき、彼はそこで聞いた音楽を”甘い調和”と呼んだ。, 当時の調和の概念は、現代の学者によって理解されているホモフォニーの概念と必ずしも同じではなかったが、ヨーロッパ人との接触の前に何世紀にもわたってアフリカの音楽においてホモフォニーの声の調和が当たり前であり、今日のアフリカの音楽において一般的であると一般に認められている。 歌手は通常、平行三分の一または四分の一に移動する同音異義語の並列処理で声を調和させます。 このタイプの高調波モデルは、声が三分の一または四分の一に積み重ねられている器楽でも実装されています。, ホモフォニック並列性は三分の一と四分の一に限定されるものではないが、すべての高調波材料は特定の曲や曲が基づいているスカラーシステムに 六分の一の調和の使用は、ヘキサトニックスケールシステムが使用される分野で一般的です。 たとえば、ガボンのFangの人々は、彼らの音楽に同音異義語を使用しています。

インドネシア東部（すなわち、南スラウェシ州のトラジャ、フローレス、東カリマンタン州、北スラウェシ州の音楽）では、二部のハーモニーが一般的であり、通常は三分の一、四分の一または五分の間隔で行われる。, さらに、中国の音楽は一般的に同音異義語であると考えられており、楽器は通常並列四分五分で伴奏を提供し、しばしば声楽で声を倍増させるため、異音も中国で一般的である。