Articles

アートムーブメント:表現主義–表現主義のアーティスト、アート&概要

記事&機能

Wassily kandinsky,der Blaue reiter,1910

by shira wolfe

二十世紀の初めに、芸術的傾向はヨーロッパを席巻し、ブルジョア文化への抵抗と若返った創造性のための熱心な探, それは表現主義として知られるようになりました。 表現主義的な芸術家と表現主義的な芸術を特徴付ける言葉は、自己、精神、身体、セクシュアリティ、自然と精神です。, ドイツでは、ロシアのワシリー-カンディンスキーは、現代世界の疎外に対する解毒剤として芸術の精神性を模索していた。オーストリアでは、エゴン-シーレとオスカー-ココシュカは、このようなセクシュアリティ、死や暴力などのトピックに取り組むことによって、社会の道徳的な偽善と戦っていた。最後に、エドヴァルド-ムンクは、環境と彼の自己と精神の彼の野生、強烈な表現でノルウェーとヨーロッパ全土で波を作っていた。, 一緒に、これらのアーティストは、表面の下に攪拌されていた非常に生の、真の永遠の質問、トピックや闘争にタップし、今日でも私たちに精通している。 おそらく、これが芸術における表現主義が、これらの芸術家とこの特定の期間の後でさえも、多くの異なる鎖で続いた理由であり、なぜ表現主義が今日も生きていると主張することができるのでしょうか。

表現主義とは何ですか?,

表現主義は、二十世紀の初めに特に影響力を持っていた一貫した芸術運動よりも国際的な傾向としてより多くのと考えられています。 芸術、文学、音楽、演劇、建築など、さまざまな分野にまたがっていました。 表現主義の芸術家は、物理的な現実ではなく、感情的な経験を表現しようとしました。 有名な表現主義の絵画は、エドヴァルド-ムンクの叫び声、ワシリー-カンディンスキーのDer Blaue Reiter、エゴン-シーレの脚を持つ座っている女性が描かれています。,

表現主義は複雑で広大な用語であり、異なる時代に異なるものを意味しています。 しかし、表現主義の芸術といえば、フランスの印象派に対する反応として続いた芸術的傾向や、二十世紀初頭にドイツやオーストリアで現れた運動について考える傾向があります。 この用語は、ヴィンセント*ファン*ゴッホからエゴン*シーレとワシリー*カンディンスキーに至るまでのアーティストを収容することができ,

キー日付:1905-1920
キー地域:ドイツ、オーストリア、フランス
キーワード:自己、精神、身体、セクシュアリティ、自然、精神、感情、神秘主義、現実の歪み、誇張、色の高まり使用
キーアーティスト:フィンセント-ファン-ゴッホ、アンリ-マティス、エドヴァルド-ムンク、エゴン-シーレ、オスカー-ココシュカ、ワシリー-カンディンスキー、フランツ-マルク、エルンスト-ルートヴィヒ-キルヒナー

フランス表現主義

フランスでは、表現主義に関連する主な芸術家は、フィンセント-ファン-ゴッホ、ポール-ゴーギャン、アンリ-マティスであった。, ゴッホとゴーギャンは、表現主義の主な期間(1905-1920)とみなされるものの少し前の年にアクティブであったが、彼らは間違いなく、それが彼らに現れたとしてではなく、深く主観的な、人間の経験から、彼らの周りの世界を描いていた表現主義芸術家とみなすことができます。 マティス、ゴッホとゴーギャンは、感情や経験を描写するために表現力豊かな色と筆致のスタイルを使用し、彼らが感じ、それらを知覚する方法に彼らの,

Edvard Munch, The Scream. Painting reproduced in “Expressionism” by Ashley Bassie
Ernst Ludwig Kirchner, Marcella. Painting reproduced in “Expressionism” by Ashley Bassie
Egon Schiele, Seated Woman with Bent Knee., Ashley Bassieによる”表現主義”

ドイツ表現主義

ドイツでは、表現主義は特にBrückeおよびDer Blaue Reiterグループに関連付けられている。 ドイツの表現主義の芸術は、神秘主義、中世、原始時代、そして当時のアイデアが非常に人気があり影響力があったフリードリヒ-ニーチェの哲学からインスピレーションを受けました。

ブリュッケは、ドイツのブルジョア社会秩序に反対する表現主義芸術家のボヘミアン集団として1905年にドレスデンで結成されました。, 創設メンバーはエルンスト-ルートヴィヒ-キルヒナー、フリッツ-ブライル、エーリッヒ-ヘッケル、カール-シュミット=ロットルフであり、正式な美術教育を受けていなかった。 彼らは過去と現在を橋渡しする彼らの欲求を記述するために彼らの名前、Brückeを、選んだ。 この名前は、フリードリヒ-ニーチェの”ザラトゥストラ”からの一節に触発されたものである。 アーティストは、色の高められた使用、フォームと自由なセクシュアリティへの直接的な、単純化されたアプローチを模索することにより、現代の中産階級の,

Der Blaue Reiterは1911年にワシリー-カンディンスキーとフランツ-マルクによって設立された。 彼らは世界の近代化によって経験した疎外感の増加に直面して、芸術の精神的価値を追求することによって世俗的なものを超越しようとしました。 さらに、彼らは”芸術”、子供の芸術、民俗芸術、民族誌などの密接に関連する現象の境界を打ち破ることを目指しました。, Der Blaue Reiterという名前は、カンディンスキーのミュンヘン時代からの定期的な騎手のテーマに関連しており、カンディンスキーとマルクの青い色への愛に関連しています。 デア*ブラウエ*ライターに関連付けられている主なアーティストは、カンディンスキー、マルク、クレー、ミュンター、ヤウレンスキー、ヴェレフキン、およびマッケです。

ワシリー-カンディンスキー、即興VII。, アシュリー-バッシーによる”表現主義”で再現された絵画

オーストリア表現主義

エゴン-シーレとオスカー-ココシュカは、オーストリア表現主義の二つの主要な人物である。 彼らは特にまた、彼は現代オーストリアの芸術の最高を展示作成展示のために自分のキャリアを立ち上げるに手を持っていた前任者グスタフ*クリムト、の影響を受けました。, 両方の表現主義芸術家は、19世紀後半、20世紀初頭の矛盾したウィーンに住んでいましたが、そこでは道徳的抑圧と性的偽善が表現主義芸術の発展に一 シーレとココシュカはこの道徳的な偽善を避け、死、暴力、憧れ、セックスなどの話題を描いた。 ココシュカは、彼の肖像画と彼のシッターの内側の性質を明らかにする彼の能力のために知られるようになった、と孤高まだ絶望的なセクシュアリティの彼の生、ほとんど残酷に正直な描写のためのシーレ。,

エゴンシーレ、二人の女の子(恋人)。 アシュリー-バッシーによる”表現主義”で再現された絵画

ノルウェー表現主義

ドイツとオーストリアの表現主義の場面に大きな影響を与えた当時のもう一つの重要な芸術家は、分離展や1909年のクンストシャウからウィーンでよく知られていたノルウェーのエドヴァルド-ムンクであった。, ムンクは叫び声で最も有名であり、彼の後ろに夕日がある橋の上の人物の絵で、髪を上げて必死の叫び声を出します。

エドヴァルド-ムンク、キス。, アシュリー-バッシーによる”表現主義”で再現された絵画

象徴的な表現主義の作品&アーティスト

エドヴァルド-ムンクの叫び(1893)

この絵はムンクがフランスにいる間に持っていた単一の瞬間的な経験:”私は二人の友人と道路に沿って歩いていました。 太陽が沈み始めた。 私は憂鬱の色合いを感じました。 突然、空は血のように赤くなった。, 私は立ち止まり、手すりに寄りかかり、疲れて死んで、私は青黒いフィヨルドと街の上に血と剣のようにぶら下がった燃える雲を見ました。 私の友人は歩いた。 私は恐怖で震え、そこに立っていました。 そして、私は自然を突き刺す大声で、終わりのない悲鳴を感じた。”(”表現主義”、Ashley Bassie、p.69)叫び声は人物によって感じられ、彼を完全に巻き込み、環境と彼の精神の両方を突き刺す。

ワシリー-カンディンスキーの”Der Blaue Reiter”(1903年)

“Der Blaue Reiter”は、カンディンスキーの最初の表現主義作品の一つである。, それは野原を駆け抜ける青い馬のライダーを描いています。 デア-ブラウエ-ライター(ブルー-ライダー)は、1911年にワシリー-カンディンスキーとフランツ-マルクによって設立された表現主義芸術家グループの名前としても使用された。

エゴン-シーレの脚を持つ座っている女性(1917年)

エゴン-シーレは1917年に妻のエディス-ハームスを描き、床に座って左膝に頬を休める描写を描いた。 彼女の燃えるような赤い髪は、彼女のシャツの緑と著しくコントラスト。, エロティシズムはシーレの作品の主なテーマの一つである–肖像画は明確なエロティシズムの低調で、大胆かつ示唆に富んでいます。

フランツ-マルクの青い馬(1911年)

フランツ-マルクはDer Blaue Reiterの創設メンバーの一人であった。 彼は彼の作品で使用された色に感情的、心理的な意味を与え、青は男らしさと精神性を描写するために使用されました。 マルクは動物とその豊かな内なる世界に魅了され、彼は深く感情的な方法で彼の動物の主題を描いた。,

フランツ-マルク、青い馬、1911

表現主義の終わりとその継続

いくつかの表現主義芸術家は、第一次世界大戦中、またはトラウマや病気のために戦争の結果として命を フランツ-マルクは1916年に没し、エゴン-シーレは1918年のインフルエンザ流行中に亡くなり、戦争のトラウマの下で崩壊した後、多くの人が命を落とした。, 最後に、ドイツ表現主義の時代は、1933年にナチスの独裁によって消滅しました。 パブロ-ピカソ、パウル-クレー、フランツ-マルク、エルンスト-ルートヴィヒ-キルヒナー、エドヴァルド-ムンク、アンリ-マティス、フィンセント-ファン-ゴッホ、ポール-ゴーギャンなど当時の無数のアーティストは、ナチスによって”退化した芸術家”としてラベル付けされ、表現主義の作品は博物館から取り除かれ、没収された。

しかし、表現主義は後の芸術家や芸術運動に影響を与え、生き続けました。, 例えば、抽象表現主義は、1940年代から1950年代にかけてアメリカで重要な前衛的運動として発展しました。抽象表現主義は、造形を放棄し、代わりに色の分野、身振りのブラシストロークと自発性を探求しました。 その後、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、新表現主義は、当時のコンセプチュアルアートやミニマリストアートに対する反応として発展し始めました。, 新表現主義のアーティストは、彼らの前に来たドイツの表現主義に大きく触発され、しばしば表現力豊かな筆致と強烈な色で生の方法で主題を描いた。 有名な新表現主義芸術家には、ジャン=ミシェル-バスキア、アンセルム-キーファー、ジュリアン-シュナーベル、エリック-フィッシュル、デヴィッド-サールなどがいる。

アンセルムキーファー、夜の注文。, シアトル美術館の写真提供

表現主義に関するFAQ

表現主義?

表現主義は、視覚芸術、文学、音楽、演劇、建築にまたがる20世紀初頭の芸術運動および国際的な傾向であった。 表現主義芸術家の目的は、物理的な現実ではなく、感情的な経験を表現することでした。,


どの画家が表現主義に関連付けられていますか?

エドヴァルド-ムンク、エゴン-シーレ、オスカー-ココシュカ、ワシリー-カンディンスキー、フランツ-マルク、エルンスト-ルートヴィヒ-キルヒナー、フィンセント-ファン-ゴッホ、アンリ-マティス。


表現主義はいつ始まったのですか?

表現主義は1905年に始まり、1920年頃まで続いた。

他の芸術の動きについて学ぶことに興味がありますか?,

Relevant sources to learn more

Read more about Expressionism on : Tate

Lest We Forget. Charlotte Salomon’s: Life? Or Theatre?

29. January 2021

Between Abstraction, Calligraphy and Graffiti. Cy Twombly’s Gestural Vocabulary

29., January 2021

Living Off Of Blue-Chip Works: Museum Deaccessioning Amid Crisis

29. January 2021

Artistic Collaborations: Senga Nengudi & Maren Hassinger

29. January 2021

The Art of Imitation: Novelty Architecture

29., January2021

ボディは終了しません。 2021年までの道を見つける

22. January2021

Anton Corbijn-音楽の世代の外観を定義する

22. January2021

芸術の恐怖:現代美術の検閲

22. January2021
10株