カンディンスキーの抽象作品の創造は、彼の芸術的経験に基づいて強烈な思考の発展と成熟の長い期間に続いた。 彼はこの内なる美しさへの献身、精神の情熱、そして精神的な欲求内部の必要性と呼ばれます。

若者とインスピレーション(1866-1896)編集

カンディンスキーは、モスクワで、リディア-ティチェーヴァと茶商ヴァシーリー-シルヴェストロヴィチ-カンディンスキーの息子として生まれた。, 曾祖母の一人はモンゴルの王女ガンティムロワ王女であった。 カンディンスキーはモスクワにいる間に様々な情報源から学んだ。 在学中は法律や経済など多くの分野を学んだ。 その後の人生で、彼は子供のように色に魅了され、刺激されたことを思い出すでしょう。 色象徴主義と心理学への彼の魅力は、彼が成長するにつれて続きました。 1889年、彼はモスクワの北のヴォログダ地方を旅した民族誌研究グループの一員でした。, 過去のルックスでは、彼は家や教会がそれらを入力すると、彼は彼が絵に移動していたことを感じたようなきらめく色で飾られていたことを関連付け この経験と、地域の民俗芸術（特に暗い背景に明るい色を使用する）に関する彼の研究は、彼の初期の作品の多くに反映されました。 数年後、彼は最初に絵画を彼が注目されるような方法で音楽を作曲することに例え、”色はキーボードであり、目はハンマーであり、魂は多くの弦を持つピアノである。, アーティストは、魂の振動を引き起こすために、ある鍵または別の鍵に触れて演奏する手です”。 カンディンスキーはロシア-フランスの哲学者アレクサンドル-コジェーヴ（1902年-1968年）の叔父でもあった。

1896年、30歳のとき、カンディンスキーは法律と経済学を教える有望なキャリアをあきらめ、ミュンヘン-アカデミーに入学し、教師は最終的にフランツ-フォン-スタックを含むことになった。 彼はすぐに入学を許可されず、自分で芸術を学び始めました。 同年、モスクワを離れる前に、彼はモネの絵画の展示を見ました。, 彼は特に干し草の山の印象派のスタイルで撮影された、これは、彼には、オブジェクト自体のほぼ独立した色の強力な感覚を持っていた。 その後、彼はこの経験について書くでしょう：

それはカタログが私に知らせた干し草の山であったこと。 私はそれを認識できませんでした。 この非認識は私にとって痛いものでした。 私は画家が不明瞭にペイントする権利を持っていないと考えました。 私は絵のオブジェクトが欠落していることを鈍く感じました。, そして、私は驚きと混乱で、絵が私を掴んだだけでなく、私の記憶にineradicably自分自身を感動させたことに気づきました。 絵画はおとぎ話の力と素晴らしさを取った。

-Wassily Kandinsky

カンディンスキーは、この時期にリヒャルト-ワーグナーの”ローエングリン”の影響を受け、音楽とメロディーの限界を標準的な叙情主義を超えて押し上げたと感じた。 彼はまた、神智学の最もよく知られている指数であるマダム-ブラヴァツキー（1831年-1891年）の精神的な影響を受けました。, 神智学理論は、創造は一点から始まる幾何学的な進行であると仮定しています。 フォームの創造的な側面は、円、三角形、正方形の降順のシリーズで表現されます。 カンディンスキーの芸術における精神に関する本（1910）と平面へのポイントとライン（1926）は、この神智学的教義をエコーしました。 ジョン-ヴァーリーの”思考形式”（1901年）のイラストは、彼に視覚的に影響を与えた。

MetamorphosisEdit

1902年の夏に、カンディンスキーはガブリエレ*ミュンターを招待し、アルプスのミュンヘンのすぐ南の彼の夏の絵画クラスで彼に参加しました。 彼女は受け入れ、彼らの関係はプロよりも個人的になった。通常難しいと考えられている美術学校は、Kandinskyにとって簡単でした。 この間、彼は画家としてだけでなく、芸術理論家として現れ始めました。 彼の既存の絵画の数は、20世紀の初めに増加し、多くの色と認識可能なフォームの広い帯を使用して、彼が描いた風景や町の遺跡。, 例外は日曜日、旧ロシア（1904年）であり、カンディンスキーは町の壁の前で農民や貴族の非常にカラフルな（そして空想的な）ビューを再現しています。 馬に乗ってカップル（1907）は、彼らが青い川を渡って発光壁とロシアの町を過ぎて乗るように優しさとケアを持つ女性を保持し、馬に乗った男を描いてい 木の葉、町、川の反射が色と明るさのスポットで輝いている間、馬はミュートされています。, この作品は、被写界深度が平らな発光面に崩壊する方法における点描の影響を示しています。 フォーヴィズムは、これらの初期の作品でも明らかです。 色は、客観的な性質を記述するのではなく、カンディンスキーの主題の経験を表現するために使用されます。

おそらく1900年代の最初の十年からの彼の絵画の中で最も重要なのは、岩の草原を急いでスピードを上げる馬に小さなクローク姿を示しているブルーライダー（1903）, ライダーのマントはミディアムブルーで、濃い青の影を投げかけます。 フォアグラウンドでは、よりアモルファス青い影、背景に秋の木の対応があります。 絵の中の青いライダーは目立っていますが（明確に定義されていません）、馬は不自然な歩行をしています（カンディンスキーが知っていたに違いありません）。 一部の美術史家は、第二の人物（おそらく子供）がライダーによって保持されていると信じていますが、これは孤独なライダーからの別の影かもしれません。, この意図的な分離は、視聴者がアートワークの作成に参加することができ、その後の年にカンディンスキーによって使用されるますます意識的な技術となり、1911年から1914年の期間の抽象的な作品で最高潮に達した。 ブルーライダーでは、カンディンスキーは、特定の詳細よりも一連の色としてライダーを示しています。 この絵は、現代の画家と比較すると、その点で例外的ではありませんが、それはカンディンスキーがわずか数年後にかかるだろう方向を示しています。,

1906年から1908年にかけて、カンディンスキーはヨーロッパ各地を旅し（モスクワの青い薔薇の象徴主義グループの仲間であった）、バイエルンの小さな町ムルナウに定住した。 1908年、アニー-ベサントとチャールズ-ウェブスター-リードビーターによって思考形式のコピーを購入した。 1909年には神智学協会に入会した。 ブルーマウンテン（1908年-1909年）は、抽象化への彼の傾向を示し、この時点で描かれました。 青の山は、二つの広い木、一つは黄色と一つは赤に隣接しています。 三人のライダーと他のいくつかの行列は、下部に交差します。, ライダーの顔、衣服、サドルはそれぞれ単一の色であり、彼らも歩く人物も実際の詳細を表示しません。 平らな平面および輪郭はまたFauvistの影響を表している。 ブルーマウンテンにおける色の幅広い使用は、色が形とは独立して提示され、各色が等しい注意を払われる芸術に向かってカンディンスキーの傾きを示している。 構図はより平面であり、絵は空、赤い木、黄色い木、青い山の四つのセクションに分かれています。,

• Akhtyrka, 1901, Lenbachhaus, Kunstarealm, Munich

• Sunday (Old Russian), 1904, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

• Couple on Horseback, 1906–07, Lenbachhaus, Munich

• Blue Mountain, 1908–09, Solomon R., グッゲンハイム美術館、ニューヨーク

• ミュンヘン、1908年、フォン-デア-ヘイト美術館、ヴッパータールの家

• murnau,train&castle,1909,lenbachhaus,munich

Blue Rider period(1911-1914)Edit

ロシアに戻る(1914-1921)編集

太陽はモスクワのすべてを溶かす狂ったチューバのように、心のすべてと魂のすべてが振動し始める単一のスポットに。, しかし、いいえ、この赤の均一性は最も美しい時間ではありません。 偉大なオーケストラのフォルティッシモのように、モスクワによって強制され、鳴らすことが許されているのは、人生の天頂にあらゆる色を取る交響曲の最後のコードだけです。

—Wassily Kandinsky

1916年、彼はニーナ-アンドレーエフスカヤ（1899年-1980年）と出会い、11月に1917年に結婚した。

1918年から1921年まで、カンディンスキーはロシアの文化政治に関わり、美術教育と博物館改革に協力しました。, 彼はこの期間の間に少しを描いたが、フォームと色の分析に基づいてプログラムで、芸術教育に彼の時間を捧げ、彼はまた、彼が最初のディレクターだったモスクワの芸術文化研究所の組織を支援しました。 芸術の彼の精神的、表現主義的なビューは、最終的にあまりにも個人主義的かつブルジョアとして研究所のラジカルメンバーによって拒否されました。 1921年に、カンディンスキーは、その創設者、建築家ヴァルター*グロピウスによってワイマールのバウハウスに出席するためにドイツに行くために招待されました。,

ドイツとバウハウス（1922年-1933年）編集

1922年、彼は進歩芸術家の国際会議に出席し、”進歩国際芸術家連合の創立宣言”に署名した。

カンディンスキーはバウハウスで初心者向けの基本デザインクラスと高度な理論のコースを教え、絵画のクラスとワークショップを行い、フォーム心理学の新しい要素で彼の色理論を拡張した。, フォームの研究、特に点と線のフォームに関する彼の作品の開発は、1926年に彼の第二の理論的な本（平面への点と線）の出版につながった。 曲線と斜めの線の対照的な色調につながる直線上の力の影響の彼の検査は、バウハウスでも議論されたゲシュタルト心理学者の研究と一致した。 特に円、半円、角度、直線や曲線—幾何学的要素は、彼の教えと絵画の両方で重要性を増していました。 この期間は激しく生産的でした。, この自由は、カンディンスキーが当時に影響を与えた構成主義と至上主義の動きからの距離を示している黄—赤–青（1925）のように、色とグラデーションが豊富な面の扱いによって彼の作品に特徴づけられる。

いくつかの主要な形態の二メートル幅（6フィート7インチ）黄-赤-青（1925年）：垂直の黄色の長方形、傾斜赤十字と大きなダークブルーの円;ストレート（またはしなやかな）黒い線、円弧、単色の円と散在し、色のチェッカーボードの多数は、その繊細な複雑さに貢献しています。, フォームのこのシンプルな視覚的な識別とキャンバス上に存在する主な色の塊は、その感謝は、より深い観察を必要とする作品の内側の現実への最初のアプローチである—だけでなく、絵画に関与するフォームや色のが、その関係、キャンバス上の彼らの絶対的および相対的な位置とそのハーモニー。

カンディンスキーは、1923年にパウル-クレー、リヨネル-ファイニンガー、アレクセイ-フォン-ヤウレンスキーとともに結成され、1924年にアメリカで講演-展示された。, バウハウスは右翼の敵意のためにワイマールを離れ、1925年にデッサウに定住した。 バウハウスは1932年にデッサウを離れてベルリンに向かい、1933年に解散するまで続いた。 カンディンスキーを左ドイツのサンドパリがあります。,>On White II, 1923

Great Synthesis (1934–1944)Edit

Living in an apartment in Paris, Kandinsky created his work in a living-room studio., Biomorphic形態としなやかで、幾何学的な概要が彼の絵画—書したことから微生物が重要であり、それはエストロを作る。 カンディンスキ 彼はまた、時折、彼の絵画に粒状、素朴な質感を与えるためにペイントと砂を混合しました。

この期間は、彼がすべての要素を使用し、それらを豊かにするカンディンスキーの以前の作品の合成に対応しています。 1936年と1939年に彼は彼の最後の二つの主要な組成物、彼は長年にわたって生産していなかった精巧なキャンバスのタイプを描いた。, 組成IXは、中央の形態が子宮内の胚の印象を与える非常に対照的で強力な対角線を有する。 パステル調の謎めいた象形文字は、キャンバスの左上隅に浮かぶように見える大きな栗色の塊をカバーしながら、色と色のバンドの小さな正方形は、星の断片（またはフィラメント）として組成Xの黒い背景に対して際立っています。 カンディンスキーの作品では、いくつかの特徴は明らかですが、特定のタッチはより控えめでベールに包まれています。, 彼は彼の形（彼が微妙に調和し、配置された）が観察者の魂と共鳴することを意図していました。,

• ブラウンサプリメント、1935年、博物館BoijmansファンBeuningen、ロッテルダム

• コンポジションix,1936,musée national d’art moderne,paris

• composition x,1939,ノルトライン＝ヴェストファーレン州デュッセルドルフのアートコレクションから

• さまざまなアクション、1941年、ソロモンr。, グッゲンハイム美術館、ニューヨーク

• 円と広場、1943年、パリ国立近代美術館