いくつかの音楽理論のコースやカリキュラムは、あなたがメジャーとマイナースケールは、スケールの世界のbe-allとend-allであると思うだろう。 あなたの音楽が陽気で明るく聞こえるようにしたい場合は、主要なスケールに固執してください。 憂鬱な数を書くことを試みればマイナーなスケールはあなたの最善の策である。, マイナー-スケール-ファミリーの中では、学生はしばしば自然なマイナー、ハーモニック-マイナー、メロディック-マイナーについて学び、それぞれが呼び起こす独特の気分

しかし、何かが取り残されます。

西洋音楽理論101と実用的なレッスンは、しばしば陽気な不機嫌なバイナリを超えて気分や雰囲気を呼び起こすことができるスケールの全体の他のコレクションがあることを言及することを無視します。

これらのスケールは音楽モードと呼ばれます。 彼らの名前は、古代ギリシアのモードにちなんで名付けられたイオニア、ドリア、フリギア、リディア、ミクソリディア、エオリア、ロクリアである。, 彼らは時々教会モードと呼ばれています。

いくつかの音楽モードは確かに他のものよりも明るく聞こえ、”メジャー”と”マイナー”モードに分けることができますが、それぞれがより微妙な音楽に感じを貸す–特定の音楽モードは忘れられない、意気揚々、神秘的、またはジャジーに聞こえることができます。 彼らは世界の特定の部分に固有の音楽を思い出すことができます。 そして、ある方法で使用されたとき、それらは相反する気分の大釜をかき立てることができます。

興味深いサウンド？ それはすべきです！ 人間の感情は複雑で多面的なので、なぜ私たちが作る音楽を通してそれを示すべきではないのでしょうか？,

この音楽モードガイドでは、西洋音楽に見られる七つのモード、イオニア、ドリアン、フリギアン、リディアン、ミクソリディアン、エオリアン、ロクリアンのガイド付きツアーを行い、それらがメジャースケールとナチュラルマイナースケールとどのように結びついているか、混乱がないようにモードを簡単に理解して関連付ける方法、即興、作詞、一般的な理解にどのように組み込むことができるかを紹介します。

モードとは何ですか？

音楽理論のビットから始めましょう。,

モードは、単に私たちが知っていると愛する主要なスケールから派生したスケールです–しかし、我々はどのノートがどの役割を果たし、どの強調されているかを変 この変更当社の開始します。 実際、単一のメジャースケールからお互いのモードを導出することができます。

え？ なぜそれは違いを生むべきであるか。 それはすべての後に、同じノートです！

それはあなたがノートを再生する順序は、あなたが再生するノートと同じくらい重要であることが判明しました。 私たちと一緒にクマ-音楽理論のこのビットは分で意味をなさないでしょう！

メジャースケール

私たちの最愛のCメジャースケールを見てみましょう。, いいか、C大きな鍵署名な超えて鋭利な物は干潟!

トニックノート、Cは、一緒にハ長調のキーを保持し、メジャースケールが音色の中心を持っていることを保証します。

ハ長調の音符の間のスペースを見ると、全体のステップと半分のステップとしても知られているトーンと半音の文字列が表示されます。

すべてのメジャースケールは、その調号にかかわらず、この全体のステップハーフステップパターンを保持します。, メジャースケールがどのようなキーであっても、それは同じ間隔を持ちます–そして、これらの間隔とノートの関係は、スケールにその音、その”本質”を与えます。

さて、Cメジャースケールを演奏したが、cではなくDで開始および終了した場合はどうなりますか？ 私たちは同じノートを使用していると思います–ピアノのすべての白いキー–だけでマイナーな調整で。

結局のところ、この”マイナーな調整”は、ノートが互いに持っている関係とスケールの音を完全に変えます。, 聞いてください：

間違いなくメジャースケールではなく、Cメジャースケールはおろか！ 第三および第七度は、新しい間隔で全く新しいスケールを作成し、低下しています。 Dのドリアンは、Cメジャースケールとしてすべて同じノートを使用していますが、音に大きな違いがあります。

トニックを動かす

あなたはドリアンモードにメジャースケールから取得するという概念を理解することができれば、おめでとう–あなたは今、簡単

私たちは、すべてのモードの”母”としてCメジャースケールを考えることができます。,

あなたは、キーボード上の七つの白いキーのそれぞれにスケールを再生する場合は、その同じノートに到達するまで上昇白いキーだけを使用して、あなたは七つのモード イオニアン、ドリアン、フリギアン、リディアン、ミクソリディアン、エオリアン、ロクリアンは、それぞれのモードに特徴的なトーン–半音パターンを持っています。

• モードの間隔、したがって各モードのノート間の関係
• 各モードのユニークなムードと性格

各モードは、私たちが知っていて愛しているメジャースケールに由来し、メジャースケールに関連して理解することができます。, 主要なスケールから各モードを導出する聴覚の説明については、トピックに音楽学生101の優れたポッドキャストのエピソードにチューニング。

Treble&Bassプロジェクトが説明するように、特定のスケール度を下げることによって、メジャースケールから各モードを導出する別の方法があります。 しかし、この記事の目的のために、我々は最大の明快さと理解のための主要なスケール由来のすべてのホワイトキーアプローチによって行くことになります。,

それでは、右に飛び込んでみましょう、トニック一つの白いキーを毎回上に移動し、トニックのこのシフトは、我々が発見したそれぞれの新しいスケールの音

メジャースケールの七つのモード

この素敵な家族のすべての七つのメンバーを詳しく見てみる時間、そしてどのように私たちのCメジャースケール おなじみのメンバーから始まる…

イオニアモード

そうでなければメジャースケールとして知られています。

あなたはそれを正しく読んでいます！ メジャースケール自体はモードであり、それは交互にイオニアモードと呼ばれています。, 他のすべてのモードと同様に、メジャースケールまたはイオニアモードは、上述したように独特のトーン半音パターンを有し、このパターンは、モードにその特徴的な音 Cメジャーは、Cイオニアスケールとも呼ばれることができます–二つの名前は交換可能です。

言うまでもなく、イオニアモードは明るく幸せに聞こえます。, バッハの”Jesu,Joy of Man’S Desiring”を聴く：

間違いなくあなたは前に作品を聞いたことがありますが、とにかく完全な構成に耳を傾ける–バッハはそれに値するので、そして徹底的に聞くと、いくつかのことが明らかになるからです。

メジャースケールに少し緊張があるのと同じように、作品には少し緊張と怒りがありません！ それぞれのフレーズはG–のトニックにうまく解決し、案の定、作品は、したがって、Gイオニアモード（別名Gメジャー）で書かれています。 作品は、快適な十分に予測可能な、と非常に”風通しの良い”聞こえます。, “ハッピーバースデー”はイオニアモードでもあります。

ドリアンモード

ノートDの代わりにcで起動し、唯一の白いキーを使用してピアノをあなたの方法を再生します（これらはまだ技術的にCメジャースケールまたはCイオニアが使用するのと同じノートです！Dに戻ると、ドリアンモードになります。 Dドリアンスケールは、Cメジャー（またはCイオニア）とすべて同じノートを使用していますが、メジャースケールとは全く異なる音。 何が聞こえる?

ゴーンは、Cイオニアモードの幸せなゴーラッキートーンです-それはもう少し深刻なものにシフトしています。, ドーリアンモードは、第一と第三のスケール次数の間のマイナーな第三の間隔のために、マイナーモードと考えられている（Cイオニアンは第一と第三のスケール次数の間

私たちは微妙な感情を伝える能力のためのモードを賞賛した方法を覚えていますか？ ドリアンモードはこれの素晴らしい例です–それはマイナーだという理由だけで、それはすべての運命と暗がりではありません。, 実際、DドリアンをDナチュラルマイナースケールと比較すると、唯一の違いはドリアンモードで第六スケール度を上げることであることがわかります。

二つのスケールを比較するとき、間隔の一つだけが異なります。 ただ、単一のノートは、シーケンスの全体の気分を変更する多くの信じられないほどの例の一つ！,

ドリアンモードは、多くの場合、憂鬱まだ楽観的として記述され、したがって、その自然の生息地に適しています：ジャズ、ブルース、そしてほろ苦い、片思いについ

フリギアンモード

次に見るモードはフリギアンです。

もう一度開始点としてC Ionianのメモを取ってみましょう。, 今回は、E、Cイオニアの第三のスケール度に開始し、あなたが再びEをヒットするまで、ピアノの白いキーまですべての方法を再生します。

あなたの全体のステップ-ハーフステップパターンは、T-T-ST-T-T-ST-ST-T-STのCメジャーまたはCイオニアパターンから再びシフトして、ST-T-T-T-ST–T-Tになります。

これは別のマイナーモードであり、フリギアモードと自然なマイナースケールの唯一の違いは、フリギアモードにおけるマイナー秒間隔の存在である。

あなたはそれを聞いて、フラメンコを思い出すかもしれません-そして当然のように！, フリギアモードは、その南スペインの芸術形式で自宅で右に属しています。

しかし、マイナーサードインターバルを持つマイナーモードであること–と自然なマイナースケールの非常に近いいとこであること–フリギアモードは、あまりにも、ダークサ このモードは、ヘヴィメタルギターソロで緊張、予感、運命を伝えるのに最適です。

Phrygianは、自然なマイナースケールがあなたが探している”運命”要因を持っていないときに到達するのに最適なモードです。,

リディアンモード

あなたは今ではドリルを知っている：Fノート、Cイオニアの第四スケール度で開始し、白いキーを再生し、T-T-T-ST-T-T-STのパターンのために、F

待って、ちょっと待って…その浮かぶ神秘的な音は何ですか？

リディアモードは、モードファミリーの奇妙な、エーテル兄弟です。,

リディアモードでは緊張や方向性がほとんどなく、永遠の休息と決意の感覚を貸してくれます–暗く、より重いドリアンモードとフリギアンモードからの歓迎の休息。,

エリオット-スミスのフローティでリラックスした”ワルツ＃1″を聴いてください。

リディアン–モードは、あなたの音楽に謎、落ち着き、浮かび上がりの空気を加えるのに適していますが、不思議と壮大さの感覚を伝えることもできます。E.T.、ジュラシック-パーク、バック-トゥ-ザ-フューチャーのような多くのカルト-クラシックのスコアはリディア-モードを使用しています。

ミクソリディアモード

Cイオニアの第五スケール度で開始します。,

この平flat化された第七スケール度は、ミクソリディアモードに独特のサウンドと音楽における様々な用途の両方を与えるものです。, 最も顕著なのは、平tened化された第七スケール度が7、9、11、および13和音に存在するので、Mixolydianモードは美しく和音のこれらの種類を使用する多くのコード進行,

アクションでミクソリディアンモードを聞くために、我々はAC/DC、ブルースを取り、大きく開いてそれをリッピングバンドの均質なまだ紛れもなく強力で国歌音楽よりも

エオリアンモード

デジャブの小さなサービングのために準備します。

A、cイオニアの第六スケール度で開始し、いつものようにあなたの方法を再生し、Aで終了します。,

そうです–私たちは自然なマイナースケールに到着しました。 長い間失われた友人を再発見するようなものですか？ このイオニアモードでは弊社のクラシック大規模のエオリアモードでのモーダルの自然は軽微です。

あなたは純粋な、希釈されていない悲しみをしたい場合は、エオリアンモードまたは自然なマイナーが欲しいでしょう。 あなたは悲しい”私の宗教を失う”でそれを聞くことができます：

このエオリアンモードのwistfulnessは、ロック、フォーク、カントリー、ポップのジャンルのブルース、ジャズ、ダウンテンポ, 自然なマイナーのノートは純粋な悲しみを伝えるためにちょうど完璧です。

Locrianモード

私たちの最終的なモードを見て時間。

Locrianモードは音楽モードのボギーマンです–不安、奇妙な、そしてはるかに少なくとも使用される七つの。 人々は一般的にそれを作るために何を知らない、と私たちはその理由を聞いてしようとしています。

B、Cイオニアの第七スケール度に開始し、白いキーでその上のBにあなたの方法を通して再生します。, あなたは地球上で何をしたのか、私はちょうどプレイの感覚を感じるなら、あなたはそれを正しくやったことを知っています：

自然なマイナー

間隔と、それらがモードのサウンドにどのように寄与するかについて話しました。 Locrianモードの間隔がそのスプーク要因にどのように寄与するかを詳しく見てみましょう。

トリトーンの存在と完璧な第五の欠如は、ノートのこのシーケンスを信じられないほど不協和音と解像度に耐性にします。 Locrianモードは技術的にマイナーなスケールですが、それは独自のカテゴリに値するかもしれないように奇妙に聞こえる！,

それは私たちの耳が音楽の文脈でLocrianモードとしてそれを聞くことが困難であるように不安定です–代わりに、それはしばしば代わりに、フレージングや

これには理由があります：上記で説明したモードでは、強壮剤は通常、スケールに”休息”する場所、または自然に感じる場所を与えます。 しかし上記の例では、あなたの耳が強壮性のノートとして”B”のヒアリングに対して大きい戦いを置くことに気づく。

これは完璧な第五の欠如のために起こります–第五のスケール度は平tened化されます。, これは、b、D、およびfのルートコードを作成します–第三と第五は、主要なトライアドに比べて、平tened化されている減少トライアド。 この減少したトライアドは本質的に不安定です。 さらに、平tened化された第五は、間隔B-Fを作成します–これはトリトーン、すべての間隔の中で最も恐ろしいです。 ちょうどあなたの器械のそれをする試み。

だから、どこでこの冷たい、不安なマイナースケールを見つけるのですか？,

その不気味な品質は時折重い金属のギタリストによって悪用されています,誰がLocrianスケールとその間隔に基づいて進行を構築します(通常はルートの上

ビョーク、前衛の私たちのお気に入りの女王は、ポップヒットを書くために、この奇妙な、アクセスできないマイナースケールを使用することができました：

これはC Locrianモードで書かれています。 そして、それはできるだけ多くのCに解決します–それはプロセスであらゆる種類の形にあなたの耳を曲げますが！,

Locrianは決してポピュラー音楽の一般的なスケールではありません–それははるかに少なくとも使用されるモードであり、そのコーラスは完璧な五分を持っているので、”私の軍隊”でさえ、Locrianでは100％ではありません！

モードを内面化

だから、あなたはそれを持っている、七つのモード：イオニア、ドリアン、フリギアン、リディアン、ミクソリディアン、エオリアン、およびLocrian！,

それは暗記するか、少なくともモードのその順序に慣れるために素晴らしいアイデアです–それは各モードを導出するために開始するCメジャースケールのどのノートを知ることが容易になります–Dでドリアンを開始し、あなたがオクターブを演奏したまで昇順ホワイトキーを再生し、Eでフリギアンを開始し、あなたがオクターブを演奏したまで昇順ホワイトキーを再生し、Fでリディアンを再生し、あなたがオクターブを演奏したまで昇順ホワイトキーを再生し、というように。 だから、時間を取ると自分自身に言う：”イオニア、ドリアン、フリギアン、リディアン、ミクソリディアン、エオリアン、ロクリアン。,”

これで、各モードがどのように聞こえるかの大まかなアイデアが得られたので、自分でテストする時間です。

楽器、好ましくはポリフォニックのものをつかみます。 ピアノは完璧に動作し、ギターはうまく動作し、ここでは、この演習に適した楽器を持っていない場合は完璧ですお使いのコンピュータのキーボードで遊ぶことができる仮想ピアノです。

Ionian（メジャースケール）またはAeolian（ナチュラルマイナースケール）ではないモードに多くの時間を費やす–これらの二つのスケールは、すでにあなたに少なくともやや,

ステップ1：あなたのドローンを作成します

左手で、それが持続的な、一貫性のある音になるように、一つの非シャープ、非平flat化ノート（ピアノの白いキー）を押したまま-あなたが持っている場合は、あなたのピアノの中央のペダルを使用してください。

ノート”D”は始めるのに最適な場所です！

ステップ2：オーバートップを即興

あなたの右手で、白いキーだけで無人機のオーバートップを即興し、簡単なメロディーを演奏します。 おめでとう-モーダル即興を達成しました！

どのように、あなたは尋ねることができますか？,

あなたの左手は強壮剤を確立しており、持続的なノートはあなたの小さな即興の重力がどこにあるかを一貫して思い出させるものとして役立 あなたの右手で遊ぶノートは、無人機との関係であなたの脳によって理解されます。

ステップ3：ドローンで遊ぶ

あなたがあなたの”D”ノートの上に即興していたとき、あなたは実際にドリアンで即興していました！ それがいかに簡単だったか見るか。 単に白いキーに固執し、あなたの左手のドローンで色調の中心を確立することによって、あなたはいくつかの曲に値するメロディーを作成しました。,

さて、ドローンを別のメモにシフトし、すすぎ、繰り返します。 これは各異なった調的な中心があなたの構成に貸す独特な感じのノートを取るので、何時間も楽しませ、学び続ける練習である。 楽しい時を過す！

モードに深くダイビング

今、あなたは各モードがどのように聞こえるかの基本的な理解を持っていると、あなたはそれらと遊ぶ機会を得ていること、あなたはモードの背後にある音楽理論の詳細を探索し、あなたがすでに知っている様々な学習ツールを適用することによって、あなたの理解を促進するオプションを持っています。, ここにいくつかのアイデアがあります：

• solfègeシステムを使用して、各モードを内面化します。 合唱監督マガジンは、便利にあなたが歌うと、それぞれのモードを理解する必要がありますソルフェージュ音節をリスト
• 各モードの”特別なノート”は何ですか、本当にスケールに感じを与えるものは何ですか？ 多くの場合、複数のものがあります！ マイケルPitlukは彼のジッピー、魅力的なビデオチュートリアルでこのトピックを探り
• 単に”上下”のモードを演奏するだけでなく、Jeff Schneiderが説明するように、それぞれのモードの特徴的なサウンドを本当に引き出す方法で練習することに集中,
• 各モードでうまくいく和音を学ぶ–これはあなたの組成物と作詞作曲に素晴らしい新しい次元を追加します。 Anne Crosby Gaudetは、あなたが始めるための完璧なチュートリアルを作成しました。

モードとそのフレーバー

各モードは、メジャーサードまたはマイナーサードの間隔の存在に応じて、メジャーまたはマイナーとして記述することができること イオニアン、リディアン、ミクソリディアンがメジャーモードであり、ドリアン、フリギアン、エオリアン、ロクリアンモードはマイナーモードである。,

しかし、モードは、より正確にメジャーとマイナーの味として記述されている–ミクソリディアの駆動、肯定的な文字にリディアの浮遊、穏やかな感じ、または自然 単にそれらをメジャースケールまたはマイナースケールと呼ぶことはしたがって、モードは、あなたがそれらを挿入する音楽に非常に人間の次元を追加する機能;幸せと悲しいを超えて作業し、いくつかのより深い、微妙な感情 るに最適な気分?,