その音楽は常に耳に簡単だった温厚な男のために、Nat King Coleは、プロのミュージシャンとしての彼の30年の間にかなりの論争の図であること 40年代後半から60年代半ばまで、彼はフランク-シナトラ、ペリー-コモ、ディーン-マーティンなどの同時代とランク付けされた大規模な成功したポップ歌手でした。 彼はそれらの仲間とヒットレコード、国際的なツアー、ラジオやテレビ番組、映画への出演を包含するキャリアを共有しました。 しかし、彼らとは異なり、彼はスウィング時代のバンド歌手としての背景から現れていませんでした。, 代わりに、彼はた十年”として有名なジャズピアニスト、自分の小さなグループ 奇妙なことに、それは論争の一つの源でした。 なぜか、音楽ジャーナリストの間では伝統的なポップスのファンよりもジャズ評論家が多く、ジャズ自体があまり人気がなくなっていた時代のコールのジャズからポップスへの移行は、彼らによって裏切りと見られていた。 同時に、アフリカ系アメリカ人の著名なエンターテイナーとして、米国の人種間の社会的関係の激動の変化の時代に、彼は時には異なる交戦側との好意から自分自身を見つけました。, 彼を認めることを拒否したホテルを訴えたり、ロサンゼルスの以前は白人の近所に移ったりするなど、統合における彼の努力は人種差別主義者の敵意を獲得しました。 しかし市民権活動家への批判のために十分役立っているとはいえませんのである。

しかし、このような論争は、パフォーマーとしての彼の本当の才能をあいまいにしない。 彼のジャズ放棄におけるジャズファンの落胆は、ジャズミュージシャンとしての彼の業績に対して測定する必要があります。, アール-ハインズの後継者であり、シカゴで子供の頃に密接に学んだコールは、オスカー-ピーターソンのような追随者に影響を与えた。 そして、彼のトリオは、スイング時代の瀕死の日に浮上し、小さなバンドジャズの道をリードするのに役立ちました。 彼が主にポップ-シングに移ったときにジャズ-ファンが感じた怒りは、ボブ-ディランが60年代半ばにロックに転向したときに感じた怒りの民俗音楽ファンとは異なり、どちらの場合も、ファンは彼らの指導者の一人であり、他のミュージシャンだけでなく、敵に行っていたと感じたので、それはすべてのより深刻でした。, しかし、あまり記憶されていないのは、移行中および移行後のコールの業績です。 彼の豊かでハスキーな声と慎重な発声、そして彼の歌へのアプローチの暖かさ、親密さ、そして良いユーモアは、彼が100以上のポップチャートのシングルと20年の期間にわたって十数のチャートアルバムを獲得したように、彼は彼の世代の最も成功したポップ歌手として唯一のシナトラの後ろに彼をランク付けするのに十分なバラードとノベルティの両方で成功することができました。

ナット-キング-コールは17日、1919年にアル-モンゴメリーでナサニエル-アダムズ-コールズに生まれた。, （音楽制作の彼の初期の年では、彼は彼の名前の最後に”s”を省略しました。）当時、アメリカ南部の貧しい家庭に生まれた黒人の子供として、彼は出生証明書を持っていませんでした;それはまた聖パトリックの日だったので、彼の月17の誕生日はリコールされました。 彼は彼の人生の間に法的文書に矛盾する生年をリストアップし、ほとんどの情報源は1917年として年を与えます。 （伝記作家のダニエル-マーク-エプスタインは、1999年の著書”Nat King Cole”のために、1920年の国勢調査に相談し、コールズ家には当時の男児がいたことを確認し、生年を1919年と確認した。,）コールの父親はバプテストのミニストリーを志望した肉屋であり、コールが四歳のときに家族はシカゴに移り、父親は最終的に説教者になることに成功した。

ベーシストになった兄のEddieのように、Coleは音楽に初期の関心を示しました。 幼少期に母親からピアノを教えられ、後にレッスンを受けた。 彼の十代の若者たちによって、彼はロイヤル-デュークスまたはリズムの悪党のいずれかと呼ばれるバンドをリードしていた、と彼はフルタイムで音楽に入るために15で高校を中退しました。, 翌年、ノーブル-シスルのバンドでツアーをしていたエディはシカゴに戻り、兄弟たちは自分のセクステットを組織した。 昭和28年（1936年）、エディ-コールのスウィングスターズとして、デッカ-レコードのナット-キング-コールのレコーディング-デビュー作となった。 この秋、採用することができるほか、復興のすべてのブブロードウェイミュージカル歌劇シャッフルです。 彼の兄弟とは異なり、コールは彼のガールフレンド、ダンサーのナディーン-ロビンソンもそれにとどまったため、ツアーに行ったときにショーに残った。, 27歳の1937年にミシガン州で結婚したが、コールはわずか17歳であった。 ツアーは、最終的に月にロサンゼルスで閉じ、全国の道を作りました。 コールと彼の妻はそこに残り、最初は叔母と一緒に住んでいたが、コールはミュージシャンとしての雇用を求めた。 彼は短期間ビッグバンドを率い、その後クラブでソロピアノを演奏した。

1937年の夏にカフェ-センチュリーで演奏している間、コールはスワニー-インのマネージャーに近づき、クラブで演奏するために小さなバンドをまとめるように誘った。, ギタリストのオスカー-ムーアとベーシストのウェズリー-プリンスとともに、この作品はその秋にデビューし、子供の童謡（”Old King Cole was a merry old soul”）に基づいてデビューした。..”）は、キング-コール-スウィングスター、後にキング-コール-トリオという名前である。 グループは徐々にフォローを築き、コールは歌手としてだけでなく、ピアニストとしても浮上した。 月1938年も開始した作りラジオ音声認識データ、もともと意図しないの商業放ってさらに発行されます。, 1939年、1940年、時折音のための小さなラベルを拡張ライブを行うなど出演、全国のラジオです。 1940年後半にはデッカによって契約が結ばれた。 1941年のコールの作曲”That Ain’t Right”のレコーディングは、ビルボード誌のハーレム-ヒット-パレード（すなわち、R&B）チャートで30位、1943年にコールの最初の成功したレコードとなった。 その時までに、プリンスは戦争の努力のためにグループを離れ、ジョニー-ミラーに代わって働いた。,

キング-コール-トリオのデッカとの契約は、”That Ain’t Right”がヒットする前に満了した。 彼らの次のシングル”All for You”は1942年にタイニー-エクセルシオール-レーベルのために録音された。 最初のリリース後、キャピトル-レコードによって購入され、再発行された。 昭和20年（1943年）、ハーレム-ヒット-パレードにおけるグループの第二のナンバーワン-ヒットとなった。 また、ポップチャートにも進出した。 それにより、キャピトルはコールに直接サインした。, トリオの最初のキャピトル-セッションでは、コールの作曲”Straight Up and Fly Right”が29週ぶりにブラック-チャートを突破し、1944年にはフォーク（すなわちカントリー）-チャートのトップテンに達し、ポップ-チャートのトップテンに達し、”Gee Baby,Ain’t I Good to You”が21週ぶりにブラック-チャートを突破し、ポップ-チャートにも進出した。

このトリオは1944年にブラック-チャートに入り、キャピトルはその秋にデビュー-アルバム”キング-コール-トリオ”（カタログ番号BD-8）をリリースした。, 78rpmのディスクには、コールのボーカルをフィーチャーしたトラックが含まれていた。 ビルボードが24日にファースト-アルバム-チャートを立ち上げた1945年、キング-コール-トリオは12週間にわたってナンバーワンにランクインした。 同時に、ビッグバンドのスウィング-ミュージックの人気は低下しており、多くのジャズ-ファンは、その芸術的意義が何であれ、ジャズの終わりを広く人気のある音楽スタイルとして綴ったビバップの新興スタイルに目を向け始めていた。,

キング-コール-トリオ、特に当時”キング-コール”として知られていた歌手/ピアニストは、レコードや全国のクラブや劇場での成功が映画やラジオへの出演につながったため、まったく逆の方向に進んでいた。 後に多くのゲスト-スター盤にBing Crosbyのクラフトミュージックホールのラジオ、トリオ、ピアニストの渦Duchin、雇用主催の夏期交換プログラム13週月16日1946年. その間、17日にはキング-コール-トリオ、Vol., 2（キャピトルBD-29）は、78枚目のシングルである。 その後、トリオはポップの成功に加わる二つの曲を録音した。 メTormé、ロバート-井'”のクリスマスソング(メリークリスマスま)”というより、その開放線”栗焼火”された月19日したコールの最初のディスクに文字列です。, “(I Love You)For Sentimental Reasons”はトリオのみを取り上げていたが、コールはこの時点まで彼とグループが成功していたアップテンポのノベルティだけでなく、ストレートなロマンチックなバラードを扱うことができる以上のものであったことを示した。

“(I Love You)For Sentimental Reasons”は28日、1946年にコールの最初のナンバーワン-ポップ-シングルとなり、”The Christmas Song(Merry Christmas to You)”はナンバースリーをピークに、ホリデー-ペニシリングとミリオンセラーとなった。, これらのヒット曲が開発されている間、トリオは夏の代替バースから独自のネットワークラジオシリーズ”キング-コール-トリオ-タイム”（15分の土曜日の午後の番組）に移り、19日にデビューし、1946年まで放送され、1948年まで放送された。 1947年前半のグループのレコーディングスケジュールは比較的軽かったが、ミュージシャンのストライキを見越して、1月から1948年にかけてかなりペースが上がった。 昭和22年（1947年）、コールはオーケストラのバッキングを受けて、珍しい哲学的バラード”ネイチャー-ボーイ”を録音した。, 同月29日にリリースされ、1948年8月には”キング-コール”にクレジットされ、ゴールド-レコードとなった。

トリオのオリジナルギタリストであるオスカー-ムーアは、1947年にグループを脱退し、アーヴィング-アシュビーに代わった。 1948年、コールは妻と離婚し、歌手のマリー-エリントンと結婚した。 夫婦の子供の中には、歌手になったNatalie Coleがいました。 ベーシストのジョニー-ミラーのトリオ月1948年に置き換えるジョー。, 1949年、コールはパーカッショニストのジャック-コスタンゾをグループに加え、その後”Nat’King’Cole&トリオとして請求された。”1950年の春の時点で、コールの録音は単に”ナット’キング’コールにクレジットされていました。 同年8月、ネルソン-リドルがアレンジしたストリングス-チャートをフィーチャーした映画”モナ-リザ”のレコーディングは、コールのサード-ナンバーワン-ポップ-ヒットとゴールド-レコードとなった。,

その月、彼は彼の最初の国際ツアーのためにヨーロッパを旅し、彼はヨーロッパ、極東、ラテンアメリカへの時折の旅行やラスベガスのカジノでの長期滞在で、米国各地の主要都市やコンサートホールのトップナイトクラブの組み合わせでほぼ継続的にコンサートを与えるパターンを開始しました。 これらの出演では、彼はショーのほとんどのために立っていた、唯一の時折ピアノで数または二つを演奏するために座って。, アシュビーとコンフォートは1951年に脱退し、トリオは正式に解散することが発表されたが、それは単にコールが今後ソロ活動として請求されることを意味した。 実際には、彼はギタリストのジョン-コリンズとベーシストのチャールズ-ハリスをコスタンゾと共に運び続け（1953年に去り、ドラマーのリー-ヤングに交代するまで）、しばしばオーケストラでオーケストラを増やしていた。

コールは”Too Young”で第23位のポップ-ヒットとゴールド-レコードを記録し、1951年にチャートを突破した。, 彼の”忘れられない”のレコーディングは12月2日に1952年にピークに達したが、それは彼のより良い記憶されたレコーディングの一つとなり、1991年にはナタリー-コールによるナット-キング-コールのレコーディングの吹き替え版がゴールド-レコードとなり、グラミー賞レコード-オブ-ザ-イヤーを受賞した。 1952年のLP”ペントハウス-セレナーデ”では、コールはまだジャズチョップを完全に省略する準備ができていないことを示した。 このディスクは、アルバムチャートで一週間を過ごしたインストゥルメンタル-コレクション, また、1953年の映画”青いガーデニアと小さな町の女の子”やテレビドラマ”バンジョーの歌”では小さな演技をしていた。 1953年のアルバム”Nat King Cole Sings for Two in Love”は、ネルソン-リドルによって編曲-指揮され、1954年初めにはフランク-シナトラによる同様の”コンセプト”アルバムに先行するトップテン-ヒットとなった。

コールは1953年にナンバーワンヒットを記録しなかったが（”Pretend”はナンバーツーをピークにピークに達した）、彼のチャートエントリーは今年の最も成功したシングルアーティストの中で彼をランク付けするのに十分であった。, 1954年のチャート-シングル”Answer Me,My Love”では翌年にこのランキングを繰り返すことができ、1955年には”Darling Je Vous Aime Beaucoup”、”A Blossom Fell”、”If I May”などのチャート-エントリーを行った。, 1956年にはトップテンに達しなかったにもかかわらず、1957年には”Send for Me”でトップテン（R&Bチャートのトップ）に達した。 1958年、ロックの台頭&ロールはシングルチャートで成功を収めた。, 1957年のLP”アフター-ミッドナイト”では、ジャズ-ミュージシャンのハリー-“スイーツ”-エジソン、スタッフ-スミス、ウィリー-スミス、フアン-ティゾルとバックアップ-グループを組んだ。 それは控えめな商業的成功であり、すぐにゴードン-ジェンキンスによって編曲され、指揮されたバラード-アルバム”Love Is the Thing”が続き、May27、1957の最初の週にナンバーワンを記録し、最終的にプラチナに認定された。,

一方、1956年秋、コールはネットワークテレビシリーズの最初のアフリカ系アメリカ人のホストとなり、Nat”キング”コール-ショーが毎週15分の番組として5月にデビューした。 このショーは1957年に半時間に拡大され、その年の月まで開催されたが、それは継続的な成功を収めたかもしれない全国スポンサーを集めることはなかった。 コールは、広告主の寡黙さを人種差別に起因させた。, 1957年に俳優としてのキャリアに戻り、イスタンブールやチャイナ-ゲートに出演し、1958年には映画”セントルイス-ブルース”でブルース-ミュージシャンのW-C-ハンディを演じた。 彼の最後の演技は1959年の”クォーター-ムーンの夜”でした。 1960年、彼は劇場に目を向け、ブロードウェイ向けのミュージカル-レヴューをまとめた。 この曲はドッティ-ウェインとレイ-ラッシュによるものであり、コールが作ったアルバム”ワイルド-イズ-ラブ”は三年ぶりのトップテンLPとなった。, 対応するステージショー”I’m With You”は成功せず、17日にデンバーでブロードウェイ前のツアーとなる予定だったものを1960年にオープンしたが、26日にデトロイトで閉幕した。 しかし、コールは1961年から1964年にかけて定期的にツアーを行い、ダンサーと歌手のグループをフィーチャーした”Sights and Sounds:The Merry World of Nat King Cole”という舞台制作のためにショーのコンセプトを取り戻した。,

コールは1962年にカントリー調の”Ramblin’Rose”で四年ぶりにシングルチャートのトップテンに戻り、同名のアルバムもトップテンに達し、最終的にプラチナに認定された。 “Those Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer”は1963年の夏に彼の最後のトップテンヒットとなった。 1964年、肺がんと診断された。 二ヶ月後、彼は45歳でそれで亡くなりました。

彼の死後、コールは彼の人生の間に彼を高く評価していた二つのほぼ相互に排他的な観客にアピールし続けました。, ジャズファンは1930年代と1940年代の彼の録音を大切にし続け、彼が後に作った非ジャズ録音を却下し続けた。 (1994年、ドイツのディスコグラファー、クラウス-テュービッヒが”Straight Up and Fly Right:A Chronology and Discography of Nat”King”Cole”を編纂し、50年代初頭に断絶した)ポップファンは、コールの1950年代と60年代の音楽の再発行を求め、ピアノ奏者としての歌手の才能をあまり心配することなく、キャピトルが集まり続けたコンピレーションにゴールドレコードの地位を与えた。, （そして、彼の録音が50年の著作権制限があるヨーロッパでパブリックドメインに落ちたため、低品質の再発行の相次ぐ洪水レベルを想定していました。）しかし、進行中の議論は、彼の早すぎる終わりに続く数十年で、減少の兆候を示さなかった音楽愛好家のためのコールの継続的な魅力の唯一の証でした。