私は先週、アーティストのポートフォリオの重要な部分であるアーティストステートメント それは挑戦することができますが、努力はそれだけの価値があります。 アーティストのLori McNeeの言葉で：

“簡単に言えば、アーティストの声明は、視聴者があなたとあなたの芸術について持っているかもしれない質問に答えるため アーティストの声明は、潜在的なバイヤー、批評家、仲間のアーティスト、友人や展覧会のキュレーターにあなたとあなたの仕事を促進するために使用される重要, それは有益であり、簡単で簡潔な方法でアーティストの理解に追加する必要があります。”

以下に、私のアーティストステートメントの二つの例を含めました。 第二は、抽象水彩画の私の現在のシリーズについてのより具体的な声明である間、最初は一般的な声明です-ライフアクアティック。

一般的なアーティストステートメント

色は私がダンスになり、絵画は私の情熱、私の創造的な肺への酸素です。 私の作品の主題は異なるかもしれませんが、色はその一定のテーマのままです。, 私はその強力な象徴のための色を賞し、感情や気分を伝えるためにそれを採用しています。

私の作品のインスピレーションは、日常生活の細部と瞬間から来ています-壁の影、パターン化されたスカーフ、地衣類に覆われたフェンス、輝く水を通してフィルタリングされた光…

私はそれが取りたい方向のアイデアで絵を始めるかもしれませんが、私は絵がアーティストと作品の間の対話のより多くであることを発見しました。 それは絵画が言わなければならないものに耳を傾けるのではなく、それがどのように見えるべきかの私の先入観を強制するのが最善です。,

何よりも、私が作成するものは何でも、私は活力と喜びの感覚、すべての最大の芸術のお祝いを伝えることを求めています-よく住んでいた人生の芸術。

シリーズ固有のアーティストステートメント

中西部からフロリダ州ナポリへの移動は、水生生物の愛に影響を与えました。 動植物が生息する海の水は、透明な水彩の層で鮮やかな色と様々なテクスチャを刺激します。 私はそれが流れ、自然に循環することができ、濡れた紙の上に直接液体水彩絵の具を注ぐことを好むブラシの使用を見送ります。,

私は達成したい色と構成のアイデアで絵を始めるかもしれませんが、絵を描くプロセスは計画されたものではなく、実験的な会話です。 絵の具のそれぞれの連続した層は、前に来た層への反応であり、私と絵の間の対話です。 私は最高の仕事は、私が最も慎重なリスニングを行っている会話から来ていることを発見しました。

アーティストステートメントを書くためにどのような方法を使用しますか？ 以下のアーティストの声明へのリンクを共有！