ルネサンス音楽は1400年から1600年頃にかけて書かれたヨーロッパの音楽である。 時間のこのセクションは、ルネサンス、”再生”を意味する単語と呼ばれています。 ルネサンスは中世とバロック時代の間に来ます。

音楽をタイムセクションに入れることは、タイプの迅速な変更があったことを意味するものではあり 音楽はゆっくりと変化した。 初期のルネサンス音楽は中世の音楽に似ていました。, ゆっくりと音楽作家は新しいアイデアを試し始めた。 中世の教会音楽の多くは、不協和音を作るためにリズムやノートの衝突についてのルールの多くと非常に難しくなっていました。 ルネサンスの作曲家の多くは、より滑らかでより穏やかな音楽を書いた。 音楽はまだポリフォニックで、各声はメロディーのシェアを持っていました。 音楽はモーダルではなく、より色調になり始めていました。 バロック時代が始まる頃には、作曲家は今日のようにメジャーキーとマイナーキーのシステムを使用していました。

声楽

教会音楽では、作曲家は多くのミサ曲やモテット曲を書いた。, 16世紀には、マドリガルの誕生も見られました：世俗的な（宗教的ではない）歌は、しばしば愛についてでした。 マドリガルはイタリアで始まり、1580年代からイングランドでしばらくの間非常に人気がありました。 歌はしばしばフルートを伴っていた。音楽はルネサンスの市民、宗教的、そして宮廷の生活の不可欠な部分でした。, 1400年から1600年にかけてのヨーロッパにおけるアイデアの豊かな交流、政治的、経済的、宗教的な出来事は、作曲のスタイル、音楽の普及の方法、新しい音楽ジャンル、楽器の発展に大きな変化をもたらした。 初期ルネサンスの最も重要な音楽は、重要な教会や宮廷礼拝堂のためにラテン語でポリフォニック（いくつかの同時メロディーで構成されている）ミサとモテットによって使用されるために作曲された。, しかし、十六世紀の終わりまでに、後援は多くの地域に分かれていました：カトリック教会、プロテスタントの教会や裁判所、裕福なアマチュア、音楽印刷—すべてが作曲家の収入源でした。

楽譜

ルネサンス期に重要な発展を遂げたのは楽譜であった。 多くの音楽家が音楽理論に関する本を書いた。 うになるのではないので教えてどのような音楽を鳴らその日にかを考えます。 音楽は五行の音楽スタッフに書かれ始めました。 初期のルネサンス音楽にはまだ小節線はありませんでした。, ノートは白いノートヘッドで書かれていました、例えば、ミニム（半分のノート）はかつて書くことができる最短のノート（”最小”の長さ）でした。 後でかぎ針編み（四分音符）と四分音符（八分音符）が入ってくるだけでした。 これは、当時の音楽が遅かったことを意味するものではなく、それが書かれただけの方法でした。

調号はまだ発明されていませんでした。 シャープとフラットは、時には臨時記号（音符の前に書かれています）で示されました。 しかし、非常に頻繁に、パフォーマーは、シャープとフラットを知っているか、自分自身で決定することさえ期待されていました（musica fictaを参照）。,

音楽印刷

この時のもう一つの非常に重要な発見は音楽印刷でした。 音楽印刷は16世紀半ばにイタリアで始まりました。 それはすぐに他の国に広がった。 それは今多くの人々が音楽を購入し、歌い、彼ら自身のためにそれを再生することが可能になりました。

ルネサンスの作曲家

15世紀初頭には、現在ブルゴーニュ出身のブルゴーニュ派として知られている作曲家のグループがありました。 ギヨーム-デュフェが最も有名だった。 彼らの音楽は中世の音楽のように少し聞こえました。,

15世紀の終わりに向かって、ヨハネス-オッケヘムとヤコブ-オブレヒトの大衆で聞くことができるポリフォニックな神聖な音楽のスタイルが開発され Ockeghemは、すべてのパーツがカノンとして使用された一つのアイデアから発展する一つの作品を作曲しました。

16世紀には、作曲家は明確なビートと定期的なパルスで音楽を書き始めました。 これらには、ジョスカン-デ-プレやフランコ-フランドル派の他の人が含まれていました。 有名なイタリアのジョヴァンニ-ダ-パレストリーナが属していたローマの学校でした。, ポリフォニーを書く彼の方法は、何世紀もの間、そのスタイルのモデルとなっています。 音楽学生はまだ”Palestrinaテクニック”（Palestrinaのスタイルで作曲する方法）を勉強する必要があります。 この時の教会音楽は主にポリフォニックですが、それはまた、声が一緒に同じ言葉を歌う同音の通路を持っています。 これは重要な言葉を本当に明確にするのに役立ちます。

ヴェネツィアでは、1534年頃から1600年頃まで、多色のスタイルが開発されました。 聖歌隊は教会のさまざまな部分から、しばしばギャラリーから歌って、分離されました。, この壮大な音楽は、サン*マルコ*ディ*ヴェネツィア大聖堂などの大きな教会で美しい響き。 これらの作曲家はしばしば”ベネチアの学校”と呼ばれています。 アンドレア-ガブリエーリと後に彼の甥ジョヴァンニ-ガブリエーリはこの種の音楽を書き、後にルネサンスから始まり、バロック時代に住んでいたクラウディオ-モンテヴェルディ。

ルネサンス期の終わり

バロック音楽スタイルへの変化は1600年頃に起こった。 これはオペラが発明された時でした。 これには新しいスタイルの作曲が必要でした。, 作曲家モンテヴェルディは1600年頃までルネサンス様式で書いていたが、その後バロック様式に変わった。,r>

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