月に目のスタジオを満たしているによって書かれました8,2017. Posted in Blog

あなたは何ができますか

写真は汎用性の高いスキルであり、私たちの工芸品を改善し、より良い写真家になるために使用できる多くのテクニックがあります。 スタジオ照明、Photoshop、またはあなたの仕事の価格設定の経験を捜しているかどうか、学ぶのに時間をかけることは重要である。,

あなたがあなたの工芸品に投資するとき、あなたは改善するだけでなく、より自信を持つようになります。

あなたが余裕ができるカメラ機器のみを購入します

これは重要なものです：あなたが余裕ができるカメラ機器を購入します。 でもいない場合はトップのラインカメラ、フラッシュ、またはレンズにすることができ品質の写真です。 それはあなたが本当に必要としないカメラ機器のための借金に入る価値はありません。

あなたのスキルは、あなたが持っているカメラのタイプよりもキャプチャする写真のタイプを決定します。, が分かっている場合は、どのようにカメラの作品なのカメラのシュートしています。

お使いのカメラの手動設定を学ぶ

お使いのカメラの自動設定は、クイックポイントや撮影の状況に役立ちますが、手動で撮影すると、あなたの これには、シャッター速度、絞り、ISO、露出が含まれます。

あなたが徹底的にすべてのデジタル一眼レフカメラの手動設定を知るために時間がかかるとき、あなたは効率的に撮影内で作業することが 撮影者として、撮影中に設定や照明が変更されることがあります。, これは、あなたが望むショットを取得する方法を知っているほど、より効率的に撮影することができることを意味します。

写真のルールを学び、それらを破る

あなたが一般的に維持したい構図のような写真のルールがいくつかあります。 しかし、これらすべてのルールを学ぶと、それは閉じ込めるか、あなたの芸術性が限られているように感じ だから実験し、ルールを破る！ みの構成と動作しない場合があり以下のなおします。,

作曲家リヒャルト-ワーグナーとクロード-ドビュッシーはルールに従わず、彼らはどちらも最もよく知られている作曲家の一部です。 写真家ダイアン*アーバスとフィリップ*ハルスマンは、ルールの多くを破った–アルバート*アインシュタインとアーバスの一卵性双生児のハルスマンの象徴的 そして、受賞歴のある映画監督で写真家のアッバス-キアロスタミと前衛的な映画監督で写真家のマヤ–デレを除外しないようにしましょう-彼らの作品のための両方のルールブレイカーを祝いました。 その名声があなたの理由であるべきではありませんが、芸術は常にルールに従う必要はありません。,

常にRAWで撮影します

RAWファイルは大きいかもしれませんが、ポストプロダクションで最も柔軟性があります。 あなたの写真のスタイルに応じて、あなたは瞬間にできるだけあなたの望む結果に近づきたいと思うでしょう。

RAWで撮影すると、写真を撮影してさらに操作する柔軟性があり、写真に最適なファイルタイプになります。 ポストプロダクションでの編集は、理想的な状況で撮影していた場合でも、写真を扱うのに最適な方法です。,

異なる屋外照明での練習写真

屋外での撮影は、あなたが見つけることができる最高の照明とユニークな背景のいくつかを与えることができますが、それはまた、トリッキーなことができます。 写真やお気に入りの撮影方法についてもっと学ぶときは、さまざまな屋外照明条件で練習してください。

屋外の照明はちょうど”金時間”より多くである場合もあります;それは微光、夜および昼間である場合もあります。 すべての照明条件でより多くの経験を有するとき、あなた自身を見つけるかもしれないどんな状態のために準備される。,

写真スタジオの経験を得る

スタジオの経験を得ることは、写真家として成長するための重要な部分です。 白い壁や背景で撮影するかどうか、学ぶための重要なスキルです。 屋外は制御されていない環境ですが、スタジオはあなたに照明や背景の究極のコントロールだけでなく、風を追加するような他の要因を提供します。

写真スタジオはあなたに多くの柔軟性とコントロールを提供し、学ぶための重要なスキルです。 スタジオは、練習するために借りたい場合は、しかし、高価なことができます。, これを回避する一つの方法は、スタジオの時間、または別の貿易と引き換えにスタジオでボランティア、別の写真家をシャドウイングです。 それは創造性か資金を取るかもしれないが支払う。

あなたのカメラのレンズを知っている

あなたのカメラの体はあなたに素晴らしいショットを得るものの一部に過ぎません。 レンズは、あなたが撮る写真の種類に影響を与える機器の重要な部分です。 あなたが使用するタイプはあなたの写真撮影および個人的な好みによって決まる。,

望遠ズームから広角からプライムレンズまで、それぞれがどのように機能するかを知ることは、あなたが投資する必要があるか、そしてそれらがあな

写真組成を学ぶ

組成物は三分のルールを知る以上のものです。 あなたが高品質の構図を持っているとき、あなたの写真は声明を出します。 視覚的な重量、バランス、アイライン、三角形、およびシングルポイントは、視聴者に最大の効果を持つためにあなたの写真を構成するすべての方法です。

いくつかの写真家にとって、作曲は学ぶのが簡単な概念であり、考える必要はありません。, 他の人にとっては、完璧に時間がかかるかもしれません。 練習を続ければすぐに質のイメージを捕獲する。

写真編集ソフトウェアを学ぶ

一部の写真家は写真の編集を避けることを選択し、他の写真家はPhotoshopで作成することを楽 正しいか間違った答えがない;それは主として個人的な好みである。 しかし、PhotoshopとLightroomの実用的な知識を持っていることが重要です。 他の人がわずかな微調整が必要な場合がありますが、いくつかの写真は、Photoshopで少しの時間から大きく利益を得ます。,

しかし、あなたはあなたの写真を編集することを選択します（またはしない）、写真操作の基礎を学ぶためにいくつかの時間がかかります。 あなたの写真がどこに連れて行くか分からないし、これらは学ぶべき有利な技術である。

写真家としてのあなたの価値を知る

写真に価値を置くのは難しいかもしれませんが、生計を立てたい場合は必要です。 初心者として、それは充電するどのくらい知るのは難しいことができます、あなたはあまりにも高く行きたくありません。 だアンダーカットのお値、お金を稼ぐというだけです。,

多くのクリエイティブは彼らのサービスのために充電しないので、あなたの研究を行いま 労働統計局や他の写真家のウェブサイトを見ると、あなたのサービスの過充電を防ぐのに役立ちます。

他の写真家を研究し、あなたのスタイルを見つけます

学ぶための素晴らしい方法は、他の人を見ていることです。 あなたが地元の写真家を影にすることができるか、自分のブログで他の写真家のプロセスについて読むことができるかどうか、確立された写真家,

しかし、あなたはまた、あなたが完全にあなたの美学を作成する機会を持っていることを意味し、ユニークな、独立したクリエイティブです。 他の人を勉強しても大丈夫ですし、信じられないほど有益ですが、自分の声を見つけることを忘れないでください。

写真を学ぶとき、利用可能なすべての情報が圧倒的になる可能性があります。 学ぶことがあるすべてを心配するかわりに少数の主技術の学習に焦点を合わせなさい。 この撮影以外の場合は通常、スタジオ、または改善組成物。 そして規則を学んだら、実験することを恐れてはいけない。, すだけでも素晴らしいですよね。

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