私は三十年以上のために声を教えてきた、と私はまだ継続的に歌手がボーカルテクニックと声の生産について持っている悪い情報や誤解 歌のビブラートは、そのリストの上部近くに右そこにあります！, 私はビブラートが何であり、そうでないかにいくつかの光を当ててみましょう,そしてなぜそれは関係なく、あなたが歌う音楽のスタイルの、任意の歌手

ハーバード音楽辞典では、ビブラートを”演奏者が音を豊かにしたり強めたりするために使用するピッチのわずかな変動”と定義しています。 私が歌われたノートのそれを、呼ぶのを好むように映像のヒアリングの動き、か振動、または”微光”。 純粋なフルートやホイッスルのように、ゆらぎのない完全にまっすぐな音ではなく、音色が”回転”しているように聞こえ、その強さやピッチの小さなビット, 望ましいビブラートは、制御され、聞くのが楽しく、非常に自由で自然に感じられます。

残念ながら、多くの人々はビブラートを悪いオペラの歌だけに関連付けます
（あなたがメリル-ストリープとの最近の映画を見た場合、Florence Foster Jenkinsと思います）。 それはビブラートではない。 それは悪い技術、および/または損傷した声です！ ほぼすべてのスタイルの音楽を用いヴ. ポップやジャズのような商業的なスタイルは断続的にそれを使用しますが、クラシック歌手はより一貫してそれを使用し、その輝く、きらめく音で彼らの歌のすべての音節を注入します。, あなたは初期の音楽で完全にストレートなトーンを聞くことができます
（私はそのスタイルに特化したプロのアンサンブルで歌っていました）が、概して、

“しかし、ビブラートを使用すると、私はオペラ歌手のような音になりませんか？”あなたは尋ねる。 いやいやいや！ あなたはオペラを勉強し、オペラを聴き、オペラを歌い、それに向かってあなたの目標として働かない限り、オペラ歌手（良いもの）のように聞こえません。 一つ間違いの歌い手の多くには暗くその音がより重いときに追加ヴ. いい音”古い”以上の成熟したよ。, 再び、それは悪い技術です！ あなたの
の声は、ビブラートの有無にかかわらず、まったく同じ明るく、明確で、自然な音を持つ必要があります。 私はいつも、あなたの声を聞くだけで、あなたが何歳であるかを伝えることはできないと言います。 属していないすべてのそれらのアドオンの自由にそれを保つ！

また、ビブラートは健康で自然です！ このような内部マッサージのご発声機構。 まっすぐな調子を握ることはより多くの呼吸圧力を取り、特に適切な技術をいつも使用しなければより疲れることができる。, そして、トーンが完全に振動するとき、それは100セントを持っていると考えられています—完璧な曲であること。 基本ピッチとそのすべての高調波が存在します。 これは、常に完全にまっすぐなトーンを保持するときに達成するのがより困難です。

ビブラートで歌うことはあなたの声を成長させます。 多くの歌人の歌商業スタイルで多くの音とマイクがいかに小さい聞かせてくれました。 彼らの力の大部分はサウンドシステムから来ています。 マイクを取り除けば、おそらく聴衆の最初の少数の列を越えるそれらを聞かない。, オペラ歌手やクラシック歌手、ブロードウェイ歌手など、ビブラートで歌うように訓練された歌手は、はるかに大きな声を持ち、増幅を使用せずに劇場に遠く投影することができます。 今、あなたは私が商業音楽を見下ろしていると思わないように、私はそうではありません。 私はトニー-ベネットがかつてライブを見ました（85歳で、私は追加するかもしれません）彼のコンサートでサウンドシステムをオフにし、マイクなしで”Fly Me to the Moon” 彼は彼の声で大きなホールを満たし、群衆は彼が終わったときに野生になりました。,

基本的に、私は歌っている音楽のスタイルや作りたい音の種類に応じて、私がオンとオフを切り替えることができる蛇口のようなビブラートの使 歌のために正しく訓練されるとき、緊張なしで声道を通ってそしてあなたの口から共鳴できるよい呼吸、リラックスした声メカニズムおよび一貫した気流を有するべきである。 ビブラートの出現を可能にするのはこの魔法の組み合わせです。 あなたの声を押せば、この自然なプロセスと緊張し、干渉する。, あなたが十分な呼吸圧力を持っていない場合は、ビブラートが開発するのに十分な空気の流れがないかもしれません。

だから—私はすべての時間を尋ねられる$1,000,000の質問-“どのように私はビブラートを開発するのですか？”歌のテクニックの多くのことのように、私は特定の筋肉を指すことはできませんし、”これを押す”または”引く”と言うことはできません。 歌を作り出すために体内で起こる複雑なプロセスがたくさんあり、それらの多くは意識的なコントロールのレベルよりも下にあります。, 時間をかけて良い教師との一貫したボーカル研究は、最終的に声が”開放”と最終目標であるその素敵な、振動音に咲くにつながるはずです。 があり直接的なものまで早めの開発のプロセスヴ.

私たちは皆、三つの主要な学習モードを持っています：視覚（見る）、聴覚（聴覚）、および運動感覚（身体感覚）。 ビブラートを達成するあなたの目標に向かってあなたを移動するためにそれらのそれぞれを使用して…

1. 視覚化のあなたの力を使用しなさい。, あなたからあなたの聴衆に、直線よりもむしろ先に流れる空気の波線を描けば、それは自動的に余りに懸命に押し、固有振動と干渉することからの保 あなたの心の目にあるその起伏のある空気の波を”見てください”。
2. 皆様からご意見をいただけはされていたことを示しています。 ちょうど本当にそれがどのように聞こえるかに注意を払うことによって、あなたは精神的に”ガイド”することができます
音の異なるタイプを作成す
3. あなたの声と体に振動の感覚を感じます。, あなたの目を閉じて、深く声がまっすぐであるときのように感じるものにチューニングビブラートと共鳴
。

さて、それだけでは不十分であり、一部の人々にとってはそうでない場合は、もっと何かを試してみてください
アクティブバウンス！ はい、そうです。 あなたの声練習か歌を歌っている間、非常にでこぼこ道の下で運転しているように揺れる声を聞くまで膝から上下にすぐに跳ね上がりなさい。, これは本当のビブラートを生成しませんが、それは、ボーカルの緊張を解放し、システムを介してより多くの空気をポンプし、動きを持っており、完成品に似ている大きな、自由なサウンドを放つでしょう。 あなたがそれをやっている間、それは音と少しクレイジーに見えますが、あなたが戻って、通常、再び同じ通路を歌うとき、あなたもそれでいくつかの本当 そして、繰り返しはあなたの友人です。 あなたがこれを行うほど、あなたの声が速くなります。 それはまた、偉大なウォームアップ技術です！

模倣する、模倣する、模倣する。, あなたのビブラートを開発するのを助けるのに美学、か功妙な様式のあなたの感覚を、使用できる。 一貫したビブラートを持っている素晴らしい歌手の偉大な録音に耳を傾け、その音を模倣しようとします。 あなたは、特定の歌手や歌のスタイルを模倣しようとするだけで、新しい技術レベルにどれだけ早く到達できるかに驚くでしょう。 これは他の誰かのように丁度鳴りたいと思うことを意味しない。 あなたは単にあなたが学ぼうとしている特定の技術の良いモデルを使用しています。 誰も周りにいないときにそれをやろうとするので、あなたは実験して完全に自由に感じるでしょう。, これは学んでいる間判断するだれでもの恐れなしであなたの慰めの地帯から歩む許可を与える。 私が若いオペラの学生だったとき、私はミュージカル”Showboat”でキャサリン-グレイソンの録音を入れて、彼女の音に合わせようとしたことを覚えています。
別の”靴”に足を踏み入れ、本当に新しい習慣に私の声を伸ばすことは非常に自由でした。

だから-今、あなたはビブラートが何であるか、そうでないか、なぜそれがあらゆるジャンルの歌手にとってとても重要なのかを知っています。 それを得るか、またはそれをより一貫したようにすることで動作するある実際の技術を有する。, ビブラートは本当のゲームチェンジャーであり、あなたが発見し、あなたの歌のテクニックのこのああ、それほど重要な部分を洗練するように、あなたは結果