“ブレードランナー”（原題：”Blade Runner”）は、リドリー-スコット監督、フィリップ-K-ディックの小説”エレクトリック-シープの夢”を原作とし、2019年ロサンゼルスでリック-デッカード（ハリソン-フォード）という警官を描いたSfスラッシュ-ノワール映画である。, 四つの逃亡者、プリス（ダリル-ハンナ）、ジョーラ（ジョアンナ-キャシディ）、レオン（ブリオン-ジェームズ）、そして彼らのリーダー、ロイ-バティ（ラトガー-ハウアー）は、彼らの創造主を見つけ、彼らの事前に決定された四年の寿命を拡大するために彼をいじめるために、オフワールドコロニーから脱出した。 この映画はもともと1982年に公開されたときにフロップされましたが、以来、ディレクターズカットで広く絶賛されたカルトの古典となっています。 この映画が受け取った成功の大部分は、さまざまなレベルで動作する能力に起因する可能性があります。,
リドリー-スコットのロサンゼルスのラインダウンになるかもしれないもののたまり場の可能な描写は絶対に素晴らしいです。 それは明らかに良いも悪として定義されていない退廃、照明、および文字のその都市の雰囲気とノワールの要素をキャプチャします。 腐敗は至る所にあります。 ゴミが散らばっている通りと暗闇と雨の永続性は、私たちが真剣に大気を台無しにしたという感覚と、すべての立派な人間が地球のスカムだけを残して、オフワールドコロニーに逃げたという印象を与えます。,
特に車、衣装、音楽に関しては、40年代からのスタイルのヒントがあります。 彼女の髪を含むレイチェルの全体の衣装は、40年代を叫ぶ。
ヴァンゲリス（彼の火の戦車のスコアでアカデミー賞を受賞した）によって編曲されたサウンドトラックは、主にジャズとブルースで構成されていた。 これは、不確実性と悲観主義の暗い、不機嫌な世界を表すために機能しました。
特殊効果は例外的であった。 セットの多くはモデルを使用して引っ張られました。 私の意見では、手で作られたセットは、より多くのスキルのリーグを必要とし、はるかに印象的で現実的なものです。, 彼らは本当に彼らが何をしていたか知っていた。 特にピラミッド様式のタイレル-コーポレーション-ビルが好きで、それは創造主であるエルドン-タイレル（ジョー-ターケル）の神のような存在を暗示していました。
脚本（ハンプトン-ファンチャー、デイヴィッド-ピープルズ、そしてもちろんフィル-ディック）は私のために働き、それに声を出した俳優たちも働いた。 ハリソン-フォードは元気だった..ハリソン-フォード 私は彼が途方もない仕事をしたと思った-役割を果たしている。 彼のボイスオーバーナレーションはあなたを助け、フィルムノワールに資するもう一つの特徴でした（どうやらこれはディレクターズカットから取り出され, ルトガー-ハウアーの演技は強烈だった。 終わりの彼のセリフは興味深く哲学的でした。 ダリル-ハンナの冷たいロボット表現はかなり印象的でした。 ジョアンナ-キャシディはちょうど明白な熱かった。
この映画にはただのパルプよりも多くのものがあります。 それは非常に多くの顕著なレベルで動作します。 映画自体はsf環境における人生の意味のための探偵ノワールクエストですが、物語は人間であることの意味と、私たち一人一人が人生について持っている質問についての解説です：私はどのくらい生きているのですか？ なぜ私は死ぬ必要があるのですか？ 私が死んだらどうなるの? 私のメーカーは気にしませんか？, これはすべて単なる錯覚ですか？ 映画の終わりには、これらのレプリカントが人間であるかどうか、そしてデッカード自身が実際にはレプリカントであるかどうか疑問に思うことが残 スコットは彼が答えるよりも多くの質問をここで提起し、その結果、批評家は今日もこの映画の謎について議論しています。 ある意味では、ブレードランナーのあいまいさは、その成功の原因です。