“これは、彼女が取り組んでいたものとはまったく異なる新しいスタイルを作成するという点で、実に彼女の最初の大きなブレークスルーです”とStahrは説明します。

この時点から、カーロは生と死のテーマを描くために根、植物、ハイブリッドボディのイメージで遊び続けました。 それはすでに彼女のメキシコの育ちの一部であった二重性だ、とStahrは言うが、ベイエリアでここに磨かれた視覚的なスタイル。,

リベラが1931年に二つの壁画を完成させたとき、カップルは一時的にメキシコに戻り、ニューヨークとデトロイトでペイントするために米国に戻りました。 ものではなく、最後の時間を訪れた際にはサンフランシスコです。

フリーダとディエゴは二度目のサンフランシスコを取る

彼らは十年後に戻ると、カーロとリベラは離婚し、彼らは劇的な状況の後に到着します。

最初に来たリベラは、彼の元友人で追放されたロシアの革命家、レオン-トロツキーの暗殺未遂について彼に質問したかったメキシコ当局から逃,

カーロはそれほど幸運ではなかった。 数ヶ月後、トロツキーが実際に暗殺されたとき、警察は彼女が共犯者であると信じて尋問のために彼女を拘束した。 （数年前、彼女とリベラは政治亡命のためにトロツキーと彼の妻に彼らのカサアズールを提供しました）。 刑務所での簡単な経験は、彼女を傷つけたままにしました。

“彼女はひどい感情状態にあった。 物理的に、彼女はうまくやっていませんでした。 彼女は背中と脚の痛みを訴えました”とStahr氏は言います。

応答では、メキシコの彼女の医師は、より多くの手術を受けるために彼女に助言しました。 しかし、彼女の友人で信頼できる医者、Leo Eloesserは同意しませんでした。 彼は彼女の感情的な健康がに傾向がある必要があると感じたので、彼は彼女により良い食事、より少ない飲酒を処方し、サンフランシスコでリベラと和解するように彼女に助言した。

“彼らの結婚においてこの重要な役割を果たしました。 彼は本当に彼らの関係との間に行くだった、”Stahrは説明しています。,

カーロは彼のアドバイスを受け、彼女が到着したとき、彼女はEloesserがミッション地区の聖路加病院に彼女を認めさせる前に、Telegraph Hillの42Calhoun TerraceでRiveraと一緒に住

一方、リベラは”パンアメリカンユニティ”壁画として知られている彼の最大の単一の立って壁画に取り組んで忙しかったです。 何ヶ月もの間、彼と彼のアシスタントは、ゴールデンゲート国際博覧会の間に宝島で公共の聴衆の前で描いた。 （トレジャーアイランドでリベラと彼のチームの絵画のこのビデオクリップ）

再び、リベラの芸術は論争を巻き起こした。, 彼は彼の共産主義政治を描いたのではなく、ナチスドイツの残酷さを描いたからです。 これは、第二次世界大戦に介入し、メキシコを含むアメリカのすべてを保護するために米国を促すの彼の方法でした。

カーロが病院から退院し、肉体的にも感情的にも強く感じたとき、彼女とリベラはリベラの54歳の誕生日にサンフランシスコ市役所で再婚した。

オークランド-トリビューンはカップルの写真をスナップし、今回はカーロを”彼女自身の権利のアーティスト”と認めている。,”

“1940年までに彼女はかなりのことを達成している。 あなたは彼女がその時点で彼女のキャリアの高さにあると言うかもしれません”とStahr氏は言います。,

彼女の作品はトレジャーアイランドの万国博覧会で展示され、サンフランシスコ近代美術館に所属していた重要なコレクター、アルバート—ベンダーの手に上陸した。

“あなたはカーロに米国の周りの広い露出を与えるのを助けたすべてのもの

“あなたは街がどれほど素晴らしいか分からない、それは私の目を開いて、私はうねり新しいものをたくさん見てきたので、私に来るのをたくさん助けた”とカーロは友人に書いた。,*

進化し続ける遺産

ベイエリアがカーロとリベラを創造し繁栄させるためのプラットフォームを提供したのと同じくらい、夫婦はサンフランシスコに創造性のための永続的な青写真を与えました。

“実際、コイトタワーとそこにある壁画は、ディエゴの影響のために現れています”とStahr氏は言います。 コイトタワーの壁画の一部は、実際に労働者やクラスの問題に焦点を当てた大規模なフレスコ画の壁画を描くことによって、彼の足跡をたどって、リベラの下で訓練を受けました。

彼の作品はまた、ビーチシャレーとUCSFで壁画家を勇気づけました。, 最終的に、サンフランシスコでの壁画の動きに対する彼のパトロンの欲求が結実しました。

カーロの作品のボディはまた、1970年代から始まるベイエリアのアーティストに記念碑的な影響を与えました。,

多くのChicanosとLatinosが公民権と表現のための戦いを続けたので、Amalia Mesa-Bainsのような地元のアーティストは、エンパワーメントと文化的な誇りの源としてKahloとRiveraの

“私たちは人種差別と差別を経験していたので、帰属意識を取り戻す必要がありました。 フリーダとディエゴは、アーティストが同時に政治的、文化的であることができることを、私たちのために多くの方法でモデルになった、”メサ*ベインズ氏は

メサ-バインスや他のChicana/oアーティストは、1978年にGalería de la Razaで”Homenaje a Frida Kahlo”という展覧会をキュレーションしたカーロの複雑で大胆な芸術に感動しました。

カーロに触発された作品を制作したアーティストや、エミー-ルー-パッカードなど、サンフランシスコのカップルを個人的に知っていた人たちは、彼らの思い出,

この展示は、カーロの人生と仕事についてほとんど出版されていなかった時に来たので、Frida-maniaが続く前に、より多くの聴衆にカーロを紹介することは

今日、地元のアーティストは二人のメキシコのアーティストに敬意を表し続けています。 リオ-ヤニェスのシリーズ”ゲットー-フリーダ”は、カーロが高級化されていないミッション地区のさまざまな場所でぶらぶらする漫画本のキャラクターのようなものであると想像している。 そして、湾のストリートアートの政治的精神は、リベラの傑作に戻って聞く。,

2018年、サンフランシスコ市当局は、ディエゴ-リベラの”パンアメリカン-ユニティ”壁画の恒久的な家でもあるサンフランシスコのメインキャンパスのシティ-カレッジの前で、フリーダ-カーロの後に通りを改名しました。

カーロが”世界の街”と呼んだものでは、メキシコで最も有名なアーティストの永続的なブラシストロークは、これまでと同じくらい活気に満ちています。