それはクラシックロックのスライスを聴くことになると、ビニールの固体と信頼できるディスクは常にかなり特別です–あなた

それに直面してみましょう、かなり針を下に設定し、ロッキングアウトし、ライナーノーツ、バンドの写真のためのアルバムのパッケージを探索し、これまで少し詳細を収集するためにカバーアートを精練するようなものはありません。 デジタルダウンロードでそれをやってみて,

ブロックの新しい子供、CDが未来として宣伝されている間、ビニールがスクラップヒープにあっさりと捨てられていたことはずっと前には思えません。 ええ、私たちはまだ私たちのCDコレクションが好きですが、vinylはもう少し特別です。

オンラインストリーミングサービスの優位性を考えると顕著な成果–そして、それは人気に再びビニールの上昇を見てきた近年の売上高に反映されてい実際には、2019年に、英国の音韻業界は、なんと4。,全国で3万本のビニールLpが販売され、ビニールが売り上げを伸ばしたのは12年連続となった。

クラシックロックと話す、著者ジェニファーオッタービッカーダイクは説明した：”私たちは、物理的な記録が自己、コミュニティと文化を定義する上でいかに重要であるかを実現するために絶滅の危機に瀕して旅をしました。”

しかし、店舗やオンラインで豊富なビニールバックで、あなたのコレクションの構築を開始したいロックファンなら、どこから始めるのですか？, 助けるために、私たちは今まで記録された最高のロックアルバムであると考えるものの15を手摘みしました。

• 最高の予算のターンテーブルの私たちのピック
• クールなビニールレコードストレージのアイデア
• ビニールで所有する10最高の90年代のロックアルバム
• ビニールのための最高のヘッドフォン：あなたのレコードから最大限に活用

• ac/dc-back in black(1980,albert/atlantic)

  ac/dcは1980年に上がっているように見えました。, 彼らは一連の成功したレコードをリリースし、最終的にアルバムHighway To Hellで米国を破り、最終的にBack In Blackになるアルバムをレコーディングするように設定され しかし、その年の二月に、フロントマンボン-スコットはロンドンで死んで発見された。 彼の葬儀の後–そして彼の両親からの励ましで–AC/DCの残りのメンバーは新しいボーカリストを探し始めました-そして数ヶ月の間に、ブライアン-ジョンソンが新しい歌手として発表されました。,

  バンドはアルバムの黒いカバーでスコットに敬意を表した：それはエンボス加工されたレタリングで完全に黒であることを意図していたが、レコードレーベルはバンドのロゴにグレーを含めることを主張した。 バックインブラックも盆のために鳴る鐘で始まります。 その短いオープニングから離れて、反射、喪や悲しい歌はありません。 一般的に、バンドは彼らが知っていたものに固執しました：ハードヒッターと良い昔ながらのロックンロール。,

  Back In Blackは、すべての初心者のギタープレイヤーが少なくとも一度は学ぼうとする肉のリフでいっぱいであり、経験豊富なプレイヤーがエミュレートできることを望むソロも誇っています。 You Shook Me All Night Longのようなトラックには、最終的に埋める大規模なアリーナに合った感染コーラスがあり、Shoot To Thrillはアドレナリンに満ちたロックアンセムで、リリース後数年間フィルムサウンドトラックで使用されることになっている。,

  Back In Blackのキャッチーなリフとクォータブルな歌詞は、ロックミュージックと同義であり、最もカジュアルなリスナーにも知られていますが、曲はac/DCのライブパフォーマンスにおいて長年にわたってステープルとして残っています。,

  ブラック-サバス-パラノイド（1970年、めまい/ワーナー-ブラザース）

  非社会的に好きな人としてラウドミュージックはあなたを教えてくれます、ヘヴィメタルは、一般にブラミーヘッドバンガーブラックサバスが彼らのセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした1970 さらに一つ行って、ヘヴィメタルが本当にSabbathのセカンドアルバムで初めてそのストライドを打つことを示唆してみましょう,Paranoid,重いです,より脅かすと曲のより微妙なコレクション.,

  戦争の豚と被害妄想自体のワンツーオープニングショットは、単に金属の世界では改善することはできません。 前者は戦争、特にベトナムに関するアメリカ政府の政策に対する批判であり、作詞家でベーシストのオタク–バトラーがピークの形で見ている-たとえ彼が”大衆に集まった将軍/黒人の大衆の魔女のように”という連句よりも”大衆”を韻を踏む良い方法を見つけることができなくても。

  後者は、精神的不安定性にジッピー paeanは、おそらく安息日の最もよく知られている曲であり、珍しい、非doomyテンポで実行されます。, アルバムはその後、アイアンマンの粉砕ハンマーブローの前に、感覚的なインストゥルメンタル惑星キャラバン、美しい、手入れの行き届いた曲に移動しま

  パラノイドをユニークなアルバムにするのは純粋な力ではありませんが、バトラーに加えて歌手のオジー-オズボーン、ギタリストのトニー-アイオミ、ドラマーのビル-ウォードが示したソングライティングのダイナミクスに対する鋭い意識です。レコーディング時点ではまだ20代前半です。, このようなレコードは、そのような若いミュージシャンによって書かれ、配信されたことは、天国の意味ではなく地獄ではあるが、奇跡的なものではあり

  シン-リジー–ライブ-アンド-デンジャラス(1978年、めまい)

  シン-リジー、ハードロック-タイタンズアイルランドを代表する歌手フィル-リノットは、ライブ-コレクションをリリースするまでに六年間で七つのアルバムをリリースしていたが、それが来たとき、それは怪物だった。, 様々な場所で録音されたライブ曲のダブルアルバム,Live And Dangerousは、それを作成したバンドのスタジオスキルに合わせて、あるいはそれを超える最古のコンサート内のコレクションの一つでした.

  デヴィッド-ボウイ、T-Rexなどのアーティストとのトラックレコードが彼の職業の中で王のようなものを作ったプロデューサートニー-ヴィスコンティによって首謀され、アルバムはライブと洗練の両方を鳴らすトリックを引き出す。,

  RosalieはLPからリリースされたシングルだったが、率直に言って、曲の任意の数は、同様によく、その純粋なエネルギーを表す–少なくともオープニングカット、脱獄、おそらくリジーの最も有名な曲であるものに猛烈なテイク、少年たちは町に戻っている。 彼らのライブマテリアルのテクスチャは、サックスプレイヤー、ジョン–アール、そしてヒューイ-ルイス以外のどれもによって終わりを改善されませんでした。,

  三年後にリリースされたMotorheadのNo Sleep’Til Hammersmithのように、Live And Dangerousはハードロックの黄金時代の典型的なライブアルバムの一つです。

  ローリング-ストーンズ-スティッキー-フィンガーズ（1971年、ローリング-ストーンズ）

  レコードコレクターはビニールにスティッキー-フィンガーズを望んでいない。 しかしビニールの粘着性がある指は別の話である。, アラバマ州のマッスル-ショールズ-サウンド-スタジオ、フロントマンのミック-ジャガー自身のカントリー-ホーム、ロンドンのオリンピック-スタジオでレコーディングされ、スティッキー-フィンガー このアルバムは、1969年にギタリストのブライアン-ジョーンズに代わってミック-テイラーが初めて の中のほんの一握りのゲストミュージシャンを記録した方がPete Townshendはおそらく世界で最も注目れたバックボーカルに振れが生じてしまいます。,

  などとして崇められていをRolling Stonesストの指を誇るクラシックアルバムのカバーに。 有名なアーティストアンディ*ウォーホルによってコンセプトアートワークは–ビリー*ネームによって撮影され、ほとんどのオリジナルのプレス

  LPのユニークな構造のために、カバーアートの下に隠されたおそらく同じモデルの第二のプリントは、ウォーホルの名前と好奇心のラインで装飾されたパンツを取り除いた：”この写真はできないかもしれない–など。,”このモデルは、レコードのリリース時にジャガー自身であると広く信じられていたが、現在はそうではないことが知られている。

  実際には、股の所有者の身元は謎のままです。 そして、レコードの逆に小さなだけですが、Sticky Fingersは、Rolling Stonesの今や象徴的な舌と唇のロゴが使用されたのは初めてでした。,

  ザ-ビートルズ-Sgtペッパーズ-ロンリー-ハーツ-クラブ-バンド（1966年、パーロフォン/キャピトル）

  Sgtの前ペッパーは1967年にリリースされ、ビートルズのために荒涼としたものだった。 バンドは1966年にライブから引退することを発表し、彼らの解散の噂があった。 メンバー全員が三ヶ月の活動休止を取ったという事実は、噂を落ち着かせるのに役立たなかった。,

  しかし、ファブ–フォーはその後、彼らの最も野心的なプロジェクトに着手するだろう-とそれを促進するためにリリースされたシングルを持っていないにもかかわらず、売り上げ リリース時、BBCは歌詞が薬物使用を奨励するものと解釈されているため、薬物使用者の腕の穴を参照すると考えられている”4,000holes in Blackburn”という歌詞があったため、この曲をすぐに禁止した。 これらのほのめかしはグループによって確認または拒否されたことはありませんでしたが、ポール-マッカートニーの反応は鈍かったです。 それはLPを助けるかもしれない。,”

  、ビートルズが含まれてカップルのことをやりつづけているのでビニールリリースのファンニにあるアットホームなインタラクティブでした。 Sgt Pepperは彼らの曲の歌詞を表紙に印刷した最初のロックLPであり、それ以前は雑誌が通常それらを印刷することがあった。 また、ビニールのオリジナルプレスには、垂れ下がった口ひげ、軍曹のストライプ、四つのビートルズのスタンドなど、数多くのカットアウトが付いたカードが付属していた。,

  赤、黄、オレンジ、カナダ限定のピンクとグレーの大理石のエディション、象徴的なアルバムアートワークをフィーチャーしたピクチャーディスクなど、長年にわたってリリースされたカラーのビニールプレスの数がありました。

  Def Leppard-Hysteria(1987,Mercury/Phonogram)

  1983年のPyromaniaがDefを持っていた場合レパードはポップの海につま先を浸し、ヒステリーは深い終わりに砲弾だった。, 当初から、アルバムのコンセプトは同じままであり、マイケル–ジャクソンのスリラーのハードロックバージョンであり、すべてのトラックがヒットシングルになる可能性があり、実際には12トラックのうち、スリラーよりもシングルであった。 全世界で25万枚を売り上げ、ヒステリーはバンドのベストセラー記録となった。

  デフ-レパードのターボチャージャー付きのレコードは、5万ドルのコストで生産するのにほぼ四年かかった。, 約63分のランタイムで、ヒステリーは本当に当時の標準アルバムがどのくらいの長さになるかの限界を伸ばしました–残念ながら、オーディオファンのために、ビニールプレッシングを犠牲にしました。

  音楽の時間の価値には、単一のプラッタに絞ると、オーディオ品質の高い標準を保持するにはあまりにも多くの方法です。 このアルバムのより最近のアナログ-リリースは、特に30th anniversary gatefold vinyl re-issueでは、半透明のオレンジ色の180gワックスで完全にリマスターされたトラックをフィーチャーしている。,

  Neil Young-Harvest(1972,Reprise)

  1972年にNeil YoungがHarvestをリリースしたとき、彼はステータスに昇格しました家庭の名前の、主に金と針と行わ損傷の非常に絶賛された曲のハートのために。 前者はより簡単に消化とキャッチーです;後者は、それがライブで記録されたので、トーンと生産で、より暗く、より良いです。, 前年のUCLAでのコンサートで録音されたThe Needle And The Damage Doneは、ヘロインの過剰摂取に屈していたヤングの友人、特に彼の前のベーシストDanny Whittenのものにとってpaeanであった。 まるで終わりがないような突然の中、コード配列、貸し出しまでのスリックタイヤのアルバムを脅かす。

  批評家は、そのリリース時に収穫特に良いレビューを与えていない：いくつかは、彼が少しあまりにも容易にゴールドラッシュ式の後に繰り返していた, しかし、このアルバムは長年にわたってクラシックとして認識されていた-Lynyrd Skynyrdのメンバーによってさえ、Sweet Home AlabamaはYoungがAlabamaの曲で表現した反南部の感情に応えて書かれていた。

  Eagles-Hotel California(1976,Asylum)

  “ホテルカリフォルニアへようこそ。,”イーグルスの第五のスタジオアルバムでは、彼らは想定されている”アメリカンドリーム”と彼らの幻滅を伝えるための手段として寓意的なホテルを想起させた–当時のロック音楽業界の自己破壊的な性質についてのより広い解説の始まりに過ぎない。,

  間違いなくすべての時間の最も象徴的なロックアルバムの一つは、ホテルカリフォルニアは、バンドのグラミー賞（アルバムのタイトルトラックのための年のレコードオブザイヤー）を受賞し、30万枚以上を売り上げている（イーグルスのすべての第二の最高売り上げアルバム、彼らのグレイテスト-ヒッツ（1971年-1975年）の成功の後）。

  ホテルカリフォルニアはギタリストのジョー-ウォルシュのバンドデビューを飾り、ベーシストのランディ-マイズナーとの最後のLPも残した。, このアルバムはフロリダ州のクライテリア-スタジオとカリフォルニア州のレコード-プラント-スタジオで録音され、イーグルスの以前のレコード”One Of These Nights”でも 記録セッションで基準スタジオが崩壊するのからの騒音はBlack sabbathに関する技術エクスタシーは、数週間の予約を待ったり、高すぎます。,

  レッド-ツェッペリン-III（1970年、大西洋）

  実際には、レッド–ツェッペリンはジミー-ペイジによって導かれ、いいえ-他の一つ-レッドツェッペリンiiiが取った方向を説明しています。 1969年にリリースされたZepのデビューアルバムとフォローアップは、基本的にハードロックの曲のLpであり、アコースティックパートがいくつかあったが、IIIはほとんどアンプラグドされていた。, より穏やかで甘く、よりリラックスした雰囲気がレコードに浸透し、ペイジとロバート-プラントがブロン-ヤー-オールと呼ばれる遠隔地のウェールズのコテージで曲を作曲したという事実によって助けられた。 水も電気もなく、二人はアコースティックギターを引き出し、書き始めました–そしてそうすることで、”国で一緒にそれを得る”という偉大なロックの伝統を確立しました。

  あなたのお手玉に座る、上のいくつかのヘッドフォンを平手打ちし、オープニングカット、移民の歌に身を浸す–アルバムで最も重い曲。, ペイジのクラシックなオクターブベースのギターリフが鳴り響き、プラントは彼がすでに有名になっていた嘆きを伝えます。 フレンズは、主にアコースティックであるにもかかわらず、より深い曲です。

  私たちは皆、Led Zeppelin IIIが今日では素晴らしいアルバムであることに同意しますが、批評家はちょうどその時にそれを得ていませんでした。 ヘッドバンガーには十分な重さでも、ジェスロ-タルファンには十分な進歩的でもなく、二つのスツールの間に落ちたと考えられていました。 どのよう誤ったのは、素晴らしい結果論です。,

  フリートウッド-マック-Rumours(1977年、ワーナー-ブラザース)

  11thレコードで、フリートウッド-マックはおそらくロックの最も悪名高いメロドラマの一つによって燃料を供給ほろ苦い傑作。 1977年にリリースされたこの激しい個人的な噂は、世界中で45万枚以上売れたスタジオ-アルバムの中で最も売れたスタジオ-アルバムとなっている。, また、1978年のアルバム-オブ-ザ-イヤーでグラミー賞を受賞したこの象徴的なレコードは、フリートウッド-マックの最高の作品だけでなく、すべての時間の最高のソングライティングの一部を備えている。

  このlpでは、ギタリストのリンジー-バッキンガムとボーカリストのスティーヴィー-ニックスのデュオが、ボブ-ウェルチの脱退後、ミック-フリートウッド、クリスティン-マクヴィー、ジョン-マクヴィーに加わった。, 1975年の同名のリリースで引き起こされた移行は、ブルースの決まり文句のバンドから明るいポップシングルと真っ白な作詞作曲の一つにフリートウッド-マックの進行を完了します。

  過去40年間にわたる公式および非公式のリリースの過多の中で、オーディオファンは、2011年に米国レコードストアデイのためにリリースされたバージョンで、45rpmでヘビー級180gのアナログテープでカットされ、オリジナルのアナログテープからリマスタリングされ、最高のオーディオ品質を達成することができる。,

  ジミ-ヘンドリックス-エクスペリエンス-あなたは経験していますか(1967,Track)

  多くの場合、すべての時間の中で最も偉大なアルバムの一つと考えられていますジミ-ヘンドリックスのオリジナルギターヒーローとしての地位を固め、are you experiencedは、リリースから50年以上のロック音楽の歴史の中で重要なマイルストーンのままで,

  アルバムのレコーディングは、ライブパフォーマンスの忙しいスケジュールの間に行われたが、トリオは悪名高い最小限の大騒ぎで全体のトラックを築いた。 特筆すべきは、”風の叫びメアリー”は、ヘンドリックスによって前夜に書かれただけのシングルテイクで録音されたと伝えられて このアルバムの制作には1500ポンド以下の費用がかかると推定されている。

  1967年のLPのオリジナル-イギリス-リリースではモノラル-ミックスが収録されていたが、同年の八月にアメリカに行ったときにはステレオ-ミックスも制作された。, 二つのミックスの間にはいくつかの違いがあり、May This Be Loveのドラムロールや、モノラルミックスでは聞こえない歌詞のページをめくるヘンドリックスの音などがある。

  銃N’バラ-破壊のための食欲（1987、Geffen）

  今日まで、破壊のための食欲は最高です-デビューアルバムを販売し、すべての時間のベストセラーアルバムの一つ。, Guns N’Rosesは、ローリング-ストーンズの時代から見られていなかったスタジオの内外でロック音楽にエッジをもたらした。

  アペタイト-フォー-デストラクションは、シングル”Welcome To The Jungle”、”Sweet Child O’Mine”、”Paradise City”をリリースし、全米チャートでトップ10入りを果たした。 ジャングルへようこそのオープニングは、建物の前に光エコーギターでからかうことによって完全にあなたをキャプチャし、その後、ブルースグルービングメイン, むしろ、サイドAとサイドBを持つ、破壊のための食欲は、GとR側を持っており、銃側はハリウッドで薬と生活の曲をフィーチャーし、ローゼズ側は愛とセックスの曲で構成されています。

  オリジナルのビニールリリースは、各バンドメンバーの頭蓋骨を持つ象徴的なケルトの十字架とは異なるカバーを持っていました。 レコードの最初のリリースでは、ロバート-ウィリアムズによるアートワークがロボットに性的暴行されている女性とロボットを攻撃しようとしている怪物 店はアルバムの在庫を拒否し、レコードレーベルはアートワークをwe all knowのものに置き換えました。,

  禁止されたアートワークのバージョンは、オンラインオークションサイトを見れば見つけるのは難しいことではありませんが、再発行されたアートワークと同じアルバムのために少なくとも倍

  破壊のための食欲のばかげた再発行も利用可能になりました,そしてGNRを愛するオーディオファンのさえkeenestを喜ばせるために確信しています… それは法外であるにもかかわらず！,

  ピンク-フロイド-月のダークサイド（1973年、収穫）

  ピンク-フロイドは、常にそのアプローチで実験的であったしかし、グループは本当にその新しいプロジェクトでさらに封筒をプッシュし、適切に以前のアルバムに非常に大きく特色にしていたサイケデリック, これと並行して、グループは精神疾患、貪欲、時間の経過と紛争に取り組み、そのすべてがMoney、Us And Them、Brain Damage（もともとアルバムのレコーディングセッションやライブパフォーマンス中にLunaticとして知られていた）などの曲に大きく特徴を持っていました。

  それは間違いなくバンドが作った仕事の中で最もアクセス可能な作品の一つであり、グループに新しい人のための完璧な出発点となっています。 レディオヘッド、マイ-モーニング-ジャケット、フレイミング-リップスなど多様なバンドに影響を与え、2009年にアルバムを再イメージした。,

  だから、月の暗い面に関しては、主な決定はあなたがどのバージョンに行くべきかですか？ 1973年からのオリジナルの収穫プレスは250ポンドで販売することができますが、米国版は20ポンドから変更されます。 2009年にモバイル-フィデリティ-サウンド-ラボからリリースされたリマスターは、アメリカのオリジナルと同様の価格であり、アルバムの30周年を記念して2003年にリリースされたバージョンは100ポンドで販売されている。

  または、あなただけのあなたのローカルレコードエンポリアムをポップダウンし、強くお勧めします2016再発行を、拾うことができます。,

  Who-Quadrophenia(Track/MCA,1973)

  完全にピート–タウンゼントによって書かれた,Quadropheniaティーンエイジャージミーに従います：世界で彼の場所を動作するように苦労ミスフィット子供-まで、つまり、彼はmodの動きとwhoを発見します。 自宅での彼の人生、彼の行き止まりの仕事、友人や家族との関係にうんざりして、彼はロンドンからブライトンに移動します。 ジミーは統合失調症を患っており、アルバムタイトルについて説明している。, それぞれのパーソナリティはバンドのメンバーを反映し、アルバムに再発するテーマを探っています。 Quadropheniaは、その十代の不安に関連することができる時間の十代の若者たちに話しました。

  ビニールリリースでは、ゲートフォールド内にはQuadropheniaのプロットの要約と、アルバムがセットされたmodシーンの間にブライトンとロンドンを示す写真の小冊子があります。,

  女王-オペラでの夜（EMI/Elektra、1975）

  オペラでの夜––——— のアルバムにクイーンズ通常の様々なジャンルなどの実験音の記録です。 がトラックを全ロックもバンドがあるようには見えません自分も真剣に自分の音楽です。, 例えば、フレディ-マーキュリーが彼の声だけで木管楽器を模倣する海辺のランデブーを取る。

  しかし、オープニングトラック”Death On Two Legs”のように、クイーンのオリジナルマネージャーに向けられたヘイトソングと言われるように、時折深刻な瞬間を持っている。 愛は私の人生した水銀てそして-彼女メアリーオースティンが、Brian場合は後に並べ替えの曲後には水銀の死をめっきしているのですが。,

  あなたはボヘミアンラプソディ、英国ですべての時間のベストセラーの商業シングルとバンドの最もよく知られている曲の一つを育てることなく、オペ また、リリース時に最も高価なシングルであり、複数のスタジオでレコーディングされ、作るために三週間以上かかっていました。 この長さのシングルを受けて混レビュー時には、できれば最後まで観ても何もありません。,

  今では、すべての時間の中で最もよく知られているロック曲の一つであり、それは世界中のチャートを突破し、どこでも酔ってカラオケ歌手と人気のある選択であることを続けています。

  最近のニュース

  {{articleName}}