パブロ-ピカソ、ラ-ヴィ、1903。

パブロ-ピカソブルーピリオド（1901年-1904年）と彼の絵画：

パブロ-ピカソの芸術的キャリアの中で決定的な瞬間として歓迎、ブルーピリオド（1901年-1904年）は、ピカソ スペインを旅し、彼の親友で腹心のカルロスCasagemas（1881-1901）の自殺に続いて1901年、ピカソの作品は劇的なターンを取った。, 詩人のCasagemasは片思いの犠牲になり、軽蔑された恋人を殺そうとした後、最終的に自分の命を奪った。 彼の自殺は、当時パリに住んで認識されず、貧困に苦しんでいたアーティストとして苦労していたピカソに深く、深遠な影響を与えました。

1901年後半にCasagemasを記念するいくつかの絵画から始まり、パブロ-ピカソのテーマは厳粛で暗くなりました。 彼は青と青の緑のほぼ単色のパレットを採用し、悲惨さと不幸の陰鬱なシーンを伝えるようになりました。, 青の単色の使用は、一般的にそれがしばしば憂鬱と絶望の感情と提携していたスペインとフランスの象徴主義の絵画で使用され、ピカソがこれらの象徴主義の作品を観察してスペインで過ごした彼の時間から青の期間のためのインスピレーションを描いたことを示唆している。

“ピカソは比喩的に彼の主題は彼らの運命を脱出し、恵みのユートピア状態を占めることができます。 いくつかは失明、象徴的に精神的な内側のビジョンの存在を示唆している物理的な状態に苦しんでいます。,”

ブルーピリオドはまた、ピカソの注意を不幸の主題に向けました：乞食、酔っ払い、売春婦、そして不自由、空腹、病気、そして貧困。 しかし、むしろ彼らの不幸の特定の状況を示すよりも、ピカソは忘れられない美しさと超自然的な恵みのユニークな感覚でそれらを与える、彼の主題の ナショナル-ギャラリー-オブ-アート（2014）が示唆するように、これらの数字を理想化することによって、”ピカソは比喩的に彼の主題が彼らの運命を逃れ、恵みの, いくつかは失明、象徴的に精神的な内側のビジョンの存在を示唆している物理的な状態に苦しんでいます。”

パブロ-ピカソ、スープ、1902。

青い時代を通じて、パブロ-ピカソは象徴的、哲学的、人道的なテーマに取り組んだ多くの作品を制作しました。, ラヴィー、ピカソの最も象徴的で神秘的な作品の一つは、誕生、死、償還、日常生活の責任、性的不適合性、および芸術的創造の背後にある闘争への寓意的な参照として歴史家によって解釈（および論争）されている。 裸のカップルと赤ちゃんをあやしているローブを着た女性が、絶望にうずくまった人物を描いた二つの絵の前に不吉に立っています。 組成物は、高床式で圧縮されたスペース、硬いジェスチャー、およびトーンは、主に青–ピカソの青の期間からの作品の特徴を備えています。, La Vieは自画像として始まったが、ピカソはすぐに彼自身の特徴が彼の失われた友人Casagemas（左の男性像）のものに変換見つけ、おそらくこの作品の非常に個人的な性質を示唆している。

パブロ-ピカソ、悲劇、1903。

ピカソは青い期間の間に画家として主に働いていたが、彼はまた青い期間のスタイルで驚異的なプリントを作成しました。, これらの素晴らしいプリントは、多くの場合、そのような抱擁と二Saltimbanques（ハーレクインと彼の仲間）などの有名なピカソの絵画のイメージの後に作成されます。 ピカソはまた、さらに質感と感情の感覚を貢献し、これらのプリントの大部分に、ポショワール、または手塗り水彩を組み込みました。 青い時代の暗い深さへのピカソの旅は、芸術家としての彼のキャリアを変えました。 その結果、青い期間のスタイルで作成されたこれらのプリントは、今日の市場でピカソの最も貴重で望ましいプリントの中にあります。, ブルー期間は、最終的に現代の芸術家としてピカソを定義しながら、それは彼の生活の中で困難な時期にピカソ自身の憂鬱な性質の反射として機能し さらに、それは芸術的表現の革命的な形に彼自身の悲惨さと苦難をチャネルするアーティストとしてピカソの計り知れない能力を強調しています。