ニューオーリンズのフレンチクォーターにある何世紀も昔の構造に本社を置くPreservation Hallは、創業以来、非公式のホームベースと伝統的なニューオーリンズジャズのインスピレーションの中心として役立ってきた国際的に知られている文化機関です。 保存ホールは、もともと1960年代初頭に1920年代と1930年代の初期のジャズの出現の間に年齢の来ていた無視され、老化した黒人音楽家のための控えめなパフォーマンス会場として考案されました。, まった多面的機関がスポンサーが毎晩アンサンブルの演奏、フランスの四半期では、世界中を駆け巡るツーリングアンサンブルのコラボレーション、アーティストや音楽の分野では、アメリカのルーツジャンルのカタログの自己生成音源などを収録契約と国立録音-表示-非営利財団専用の国の子どもたちの音楽や文化と関連する伝統的なニューオーリンズジャズです。,

半世紀以上の連続運転の後、プリザベーションホールは、クラリネット奏者トム-サンクトンの言葉で、”伝統的なジャズを復活させるための重要な力”として、元のミッションにコミットしています。 しかし、その特定の焦点は、意図的に、徐々に”文化的伝統を永続させ、ニューオーリンズの芸術的精神を受け入れるための”場所にシフトしています今日の第二世代のトーチベアラーベン-ジャッフはそれを説明しています。,ndは、家族経営の有限責任会社のより大きな傘の下で機能する事業を運営しています—年収約$2百万、およそ十数人の従業員のフルタイムスタッフ、そして印象的な、国際的な知名度を持つ-保存ホールは、それ自体にユニークな世界的な意義のある文化的努力です：その事業は一貫して大規模な社会的、文化的な影響をもたらし、その運営哲学は、文化の理解と感謝を促進するためにのみ生き残るためにあった、と残っているもの。,

ジャズの保存

保存ホールを完全に理解するには、1930年代初頭にヨーロッパ、オーストラリア、アメリカのさまざまな地下運動で初めて現れた文化現象である伝統的なニューオーリンズ-ジャズ-リバイバルの初期段階の集大成として設立を見る必要がある。, この音楽復活のアニメーション化の原則は、1930年代のスウィング時代の主流のビッグバンド音楽の商業的導入と支配は、1920年代半ばから後半にかけての小さなコンボジャズのより深く感じられた情熱を隠していたという共通の理解であった。, プリザベーション-ホールにとって特に重要なのは、1939年に出版された”Jazzmen:Hot Jazz as Told in the Lives of the Men Who Created It”であり、現在はアメリカのジャズの歴史を書いた最初の試みと考えられている。 ウィリアム”ビル”ラッセル、正式に訓練されたバイオリニストと高く評価されている前衛的なアメリカの古典作曲家は、ジャズマンの作成において中心的な役割を果たした。, この本の研究を行い、ルイ–アームストロングからのヒントを得て行動している間、ラッセルはニューオーリンズ特有のジャズの生きている代表者の一人、ニューイベリア州の田舎に引退したトランペット奏者でコルネット奏者のウィリー-“バンク”-ジョンソンと接触した。

ラッセルによって組織され、彼のユニークな熱情的な熱意に導かれた努力のおかげで、Bunk Johnsonは同様に才能があるが、以前は無名のニューオーリンズのミュージシャンのバンドで録音し、最終的に再び演奏することを奨励された。, この再発見は、1946年から1947年まで、ニューヨーク市のロウアー-イースト-サイドのスタイフェサント-カジノで賞賛された一年半の居住によって制限されました。 バンク-ジョンソンの復活の成功による音楽的に啓発された影響に触発され、ラッセルはポータブル-レコーディング-マシンを購入し、アメリカのミュージック-レコード-レーベルで、より多くの引退したニューオーリンズ-ジャズ-ミュージシャンの, 同時に、ニューオーリンズ-ジャズ-リバイバルの言葉が国内外に広がるにつれて、ニューオーリンズ-ジャズ-リバイバルの信者が増え、フレンチ-クォーターへの巡礼を始めた。 ジョージ—ルイスの学生だったサンクトンは、”私たちは大きな家族に属していると感じました-ほとんどの動き、原因です。 1956年、ラッセルはニューオーリンズに恒久的に移転し、セントの店先にジャズ-リバイバル-ピルグリムのためのコンビネーション-レコード店、楽器修理工場、事実上のビジター-センターを開いた。, ピーター-ストリートは、最終的に保存ホールを収容する場所の向かいにあります。 二年後、寛大な、五年間のフォード財団の助成金で、ニューオーリンズジャズオーラルヒストリーアーカイブは、その実権を握っているラッセルとチューレーン大学で設立

ニューオーリンズ-ジャズ-リバイバルは1950年代後半にクリティカル-マスを達成した

アランとサンドラ-ジャッフは、アランがペンシルベニア大学のウォートン-スクール-オブ-ビジネスで学んでいたフィラデルフィアで出会い、サンドラは地元の広告代理店で働き、夜に大学で授業を受けた。, 彼らが結婚する前に、アランは軍隊に従軍し、週末に訪れたニューオーリンズの近くに駐留していた。 父と祖父もミュージシャンであったアマチュアミュージシャンであったアランは、ニューオーリンズ-ジャズ-リバイバルについて知っていた。 “初めて音楽を聞いたとき、私たちはビジネスを始めたり、保存ホールを経営したり、音楽を保存したりするためにニューオーリンズに来たのではありませんで, ちょうどそれを聞きに来ました。”彼らはフィラデルフィアへの帰国旅行を延期することを決め、最近発見したのと同じ社会/音楽シーンのチャーターメンバーになった。 彼らはそれを知っていたほとんど前に、アランとサンドラJaffeは、1961年の夏に、非公式のコンサートのシリーズのimpresariosになっていた、彼らはその後、定期的な夜間公演として制度化し、ビジネスとして実行され、それを保存ホールと呼ばれていました。

しかし、ニューオーリンズのデパートで働いていたアランは、すぐに毎晩のパフォーマンスが財政的に自給自足ではないことを理解するようになった。, 彼は別のビジネス戦略を開発しました：フレンチクォーターでの夜の公演とツアーバンドが同時に世界中のコンサートを演奏し、コンサートホールとサマーコンサートシリーズの公演のため, 1963年までに、彼は新しく鋳造されたプリザベーション-ホール-ジャズ-バンドを中西部の最初のシリーズのコンサートのために予約し、日本とロシアの両方が関心を示していたが、その後、ホールの運営は、財政の持続可能性と幅広い文化的影響の両方を約束するユニークなビジネスモデルの下で形を取り始めた。 “伝統的なニューオーリンズ-ジャズを演奏するミュージシャンがいる限り、”アラン-ジャッフは1980年代半ばのインタビュアーに、”私は彼らが来て聴く聴衆のために遊ぶことができる場所を持ちたいと思っています。,”キッド-シェイク”コラー、”スウィート-エマ”バレット、ジョージ-ルイス、”パンチ”-ミラー、ピーター-ボカージュ、チェスター-ザーディス、デデとビリー-ピアースの夫と妻のチームなど、フレンチ-クォーターのロケーションで数十人のパフォーマーがローテーションに登場した。

フレンチクォーターのホームは、プリザベーションホールの使命を反映しています

プリザベーションホールの建物—1800年代初頭から素朴な、改善されていない構造—でも、古い大気、そして歴史の丈夫な生存者として歴史的なフレンチクォーターで際立っている、その中で演奏される音楽とは異なりません。 それは保存ホール、726Stに家になる前に, ピーター-ストリートは、e.Lorenz”Larry”Borenstein、強いボヘミアンの存在によって、間違いなく、フレンチクォーターに描かれたミルウォーキーのネイティブが運営する非公式のアートギャラリーを収容していた。 ボレンシュタインはまず不動産投資家であり、市場に過小評価されていた古い建物を購入し、ギャラリーを運営していた建物を所有し、それをアラン-ジャッフェに借りて、ボレンシュタインが散発的に聞き始めた音楽プレゼンテーションを恒久的に行った。, 二人は最終的に友人と仲間の不動産投資家になり、Jaffeは彼の古いウォートン学校のクラスメートが推薦した株式で稼いだ資金を使用していました。 これらの投資は、保存ホールの運営費用が収益を上回った年の損失を相殺するために利用可能でした。,

その後、自由奔放なフレンチクォーターで”シック”と考えられる目に余る荒廃の状態で、Jaffesが借りた建物は大きな変身を必要としましたが、カップルは最終的にそれを”そのまま”残すことに決めました。 Jaffesはまた、近代的な設備を欠いている建物を保った：ないトイレ、ないエアコン、および軽食なし。, 主なパフォーマンススペースとスケジュールは、建物の飾り気のないアプローチに準拠していました：床に平らな枕と座席のための時代遅れのベンチのペア、端の周りとホールの後ろに立っている部屋、公称ドアチャージ、および三つの簡潔な、四十から五分のセット。 彼らの標準的なレパートリーを演奏することに加えて、ベテランのパフォーマーは、伝統的なジャズ曲のための一ドル、他の人のための二ドル、そして最も頻繁に要求された曲、五ドルのために、観客からの要求を取るだろう。, 撮影や記録装置は許可されていませんでした。

名声と認識を得て

1970年代初頭までに、Jaffesはまた、毎週のフレンチクォーターのラインナップと、Allan Jaffeがしばしばスーサフォンとストリングベースを演奏する主要なツアーバンドの両方のために非公式に体系化された名簿を確立した。 ドレスコードもニューオーリンズの伝統的なブラスバンドの制服のスタイルに従って確立された。, 最終的には、トランペットの兄弟とクラリネットのウィリー-ハンフリーによっておよそ二十年にわたって率いられた”A—list”ツアーバンドの固定ラインナップは、世界中の熱心な聴衆のための保存ホール—ジャズ-バンドとなった。

プリザベーション—ホールはそのアイデンティティを確立し、1960年代後半から1970年代初頭にかけて、ニューオーリンズ-ジャズ-リバイバルが始まった, 同時に、バレルハウス-ピアノ、1950年代と1960年代のリズム-アンド-ブルース、モダン-ジャズなど、ニューオーリンズ-ポピュラー音楽の他の形態への関心も浮上していた。 ニューオーリンズ音楽の人気の高まりは、1970年にニューオーリンズ-ジャズ&ヘリテージ-フェスティバルが設立され、地元の食べ物や工芸品と可能な限り広いスペクトルの音楽を祝った。, プリザベーション-ホールはフェスティバルの初期の進化の中心にあり、フェスティバルの十段階の一つであるエコノミー-ホールは、伝統的なニューオーリンズ-ジャズのバリエーションを演奏するバンド

1970年代半ばまでに、ホールはすぐに主流の正当性と尊敬を達成しており、ホールは当時のアメリカで最も権威のあるレーベルであるコロムビア-レコードとのレコーディング契約を確保したことによってマイルストーン, プリザベーション-ホールの社内レーベルからリリースされたレコーディングは、ホールの初期の収入の流れの一部を貢献していたが、その後のプレスと販売は、財政支援の重要な源よりも気晴らしの方になった。 最初の名に保存ホールバーの概三兄弟ツーリングバンド、1977年に公開された、クラシック、二枚のアルバムのラインナップ同様、アラン-Jaffe自身に登場した、1982年-1983年.,1985年9月に黒色腫と診断され、1987年に妻と二人の息子、そして保存ホールの支持者、ミュージシャン、ファンの広大な親戚を残して亡くなった。, 1993年、アラン-ジャッフェの息子であるベンジャミンは、スーサフォンと弦楽器のミュージシャンでもあり、オーバーリン音楽院を卒業し、プリザベーション-ホールのリーダーシップのマントルに就任した。 特に1994年にウィリー—ハンフリーが亡くなり、1995年にパーシー—ハンフリーが亡くなった後は、初期の世代のミュージシャンの数が減少し、何年も同じセットリストに従っていたツアー-バンドの暗唱パフォーマンスによって、ホール-オーディエンスの高齢によって直ちに打たれた。, “私に何が起こデューク-エリントン、カウントベイシーのリファレンスレコードバンド終了後、指導者が死亡し、”ベン-JaffeたSancton、月2012年第に洗面台。 “彼らは彼らがされていたものの死んで似顔絵だった。 私はそれが保存ホールになるものだったので、怖かった—すでになっていた。,1980年代後半に始まった”アメリカン-ルーツ”ムーブメントの中で、ニューオーリンズ-ジャズを再配置した新しいミュージシャン、新しいレパートリー、新しいパフォーマンス会場、音楽と芸術のコラボレーションに対する新しい態度など、オーソドックスな保存ホール方式では微妙ではなかった変更を行うことについて設定しました。, 2011年にベンJaffeは間違いなく前衛的なダンスやDJのリミックスから記念コンサートや博物館の展示に、芸術と文化のスペクトルを越えてコラボレーションの五十周年シリーズでホールの新しいアイデンティティを確立しました。 2012年、プリザベーション-ホール-ジャズ-バンドが同じ年にニューポート-ジャズとフォーク-フェスティバルの両方を演奏した最初のアクトとなった。 ジャッフェにとって、ホールの彼の成功した変換の信号イベントは、ゲストスターに満ちた、五十周年カーネギーホールコンサートでした。 “それは魔法だった。, その夜、私たちが世界を引き継いでいるように感じました—ムーブメントのように”と彼は後にDownBeat誌に語りました。 “その夜、ステージには信じられないほど多様なミュージシャングループがいて、タオ-シーガーが聴衆の中に座っている祖父に歌っていました。 そして、ジョージ-ワインがそこにいて、これが次のことであることを象徴的に認めるために。 これは私たちが今日の場所です。