マグリットの芸術的なスタイルは、リアリズムに見られるように現実の再現ではなく、目に見えないで示唆することでした。 男の息子は彼の最も有名な絵画のままであり、彼のキャリアの超現実主義と創造的な性質を完全に捉えています。 マグリットは、サルバドール*ダリとジョアン*ミロの同類と一緒に座って芸術的思考のこの新しい方法を推進しています。, ここで行われた開発のいくつかはまた、現代美術の傘の下で将来の芸術運動に発芽しました。

実験的なマグリットからの初期の作品の多くは、パブロ*ピカソとジョルジュ*ブラックの作品によって先頭に立って、当時人気が高まって動きだったキュビズムを中心に基づいていました。 彼の作品は19世紀半ばの印象派の動きのものに似ていた彼のキャリアの中で後に呪文もありました。 明るい風景は、彼がその時に欠けていた彼の心に戻って陽性をもたらしました。, マグリットは、金融闘争の期間中にやりくりするために、彼らのオリジナルの絵画のコピーを生産するいくつかの時間を費やしたゴッホ、ピカソ、ポールセザンヌの作品に特に精通していることが知られていた。

マグリットの作品の一つの要素は、古典的な絵画の再現でしたが、シュルレアリスムのひねりを加えました。 パロディのアートワークは現在非常に一般的ですが、これは当時は比較的新しいものでした。 エドゥアール-マネのバルコニーはこの治療を受けました。 これの目的は、彼らがすでに精通している絵の中のさまざまな要素を見るために視聴者を奨励することでした。, マルセル-デュシャンのレオナルド-ダ-ヴィンチのモナ-リザなど、多くの現代アーティストもこのルートをたどっています。

シュルレアリスムは、1920年代からの多くのアーティストのための政治的枠組みだけでなく、芸術的なアプローチの両方を提供することでした。 の創造的斜めにレ多くの異なるアプローチが同傘下の表現です。 ダリは、例えば、芸術を通して彼自身の夢を表すだろう。, マグリットは、この頃のいくつかのアーティストほど政治的に気にされていませんでしたが、それでも新しい、あまり利己的な、現状に向けて西洋文明の状態を改善するための明確な関心と情熱を保持していました。

若い男としてパリへのアーティストの移動は、個展が丸く批評家によってパンされたと、彼の芸術的なキャリアのための問題を抱えた期間に続 その後、彼は現代美術のための彼のアイデアにも大きな影響を与えた才能のあるアーティスト、アンドレ-ブルトンに会うことになった。 彼は後に超現実主義の芸術運動そのものを発見しました。, その後、別の著名なシュルレアリスムであるde Chiricoに直接触発された作品がいくつかありました。 これらの中にはエロティックなものもあり、この芸術運動に共通していたものもありました。ダリの若い処女は彼女自身の貞操によってautosodimisedを参照してください。 これは、より抽象的な形のMiroとは対照的であった。 マックス-エルンストの絵画も見てください。

彼の作品のアイテムを隠したり隠したりすることは、マグリットによって、文字通りの意味ではなく、alientationの感覚を象徴するために使用されました。 このメソッドを繰り返し使用した者のうちの一人です。 パリでの長い期間の後、彼はブリュッセルに住むために戻ります。, を目指したものの思いを署名のスタイルを繰り返しを用いるオブジェクトに伝える彼のメッセージ。 ダリが溶ける時計を使用したのと同じように、マグリットは浮いている岩だけでなく、別の絵の中の絵画を使用しました。 人体解剖学も理解するでしょう。 マグリットは、後の人生で彼の作品に彫刻をもたらすために始めるだろう。 彼の絵画で見つかったシュルレアリスムの特性は、あまりにもピカソとダリの両方によって達成されたように、この媒体に続くだろう。