絵画、二次元の視覚言語で、特定の審美的な資質の創造とアイデアや感情の表現。 この言語の要素—形、ライン、色、調子および質—はさまざまな方法で平らな表面の容積、スペース、動きおよびライトの感覚を作り出すのに使用されている。 これらの要素は、現実または超自然的な現象を表現するために、物語のテーマを解釈するために、または完全に抽象的な視覚的関係を作成するために、表, このようなテンペラ、フレスコ画、油、アクリル、水彩画や他の水性塗料、インク、ガッシュ、encaustic、またはカゼインなどの特定の媒体を使用するアーティストの決定だけでなく、壁画、イーゼル、パネル、ミニチュア、原稿照明、スクロール、スクリーンやファン、パノラマ、または近代的なフォームのいずれかのような特定のフォームの選択は、感覚的な資質とそれらのオプションの表現力豊かな可能性と限界に基づいています。 メディウムとフォルムの選択、そしてアーティスト自身の技術が組み合わさって、ユニークなビジュアルイメージを実現します。,

部族、宗教、ギルド、王室の裁判所、および州の以前の文化的伝統は、主に絵画の工芸品、形態、イメージ、および主題を制御し、儀式的、祈り的、装飾的、娯楽的、または教育 画家は創造的な芸術家としてよりも熟練した職人としてより多く雇われました。 その後、この”ファインアーティスト”を開発し、アジア-ルネサンス。, 彼らは彼らの仕事に署名し、そのデザインとしばしばその主題とイメージを決定し、常に友好的ではないにしても、彼らの後援者とのより個人的な関係

19世紀の間、西洋社会の画家たちは社会的地位を失い、後援を確保し始めました。 一部のアーティストは、自分の展覧会を開催し、入場料を充電することによって、後援のサポートの減少に対抗しました。 他の人は、自分の作品の展覧会を見学することによって収入を得た。, 市場にアピールする必要性は、後援の同様の（あまり人間味のない場合）要求を置き換えていた、と芸術自体に対するその効果は、おそらく同様でした。 一般的に、20世紀のアーティストは、商業ギャラリーや公共博物館を通じてのみ聴衆に到達することができますが、彼らの作品は時折アート定期刊行物で再現さ 彼らはまた、業界や州からの金融賞や手数料によって支援されている可能性があります。, しかし、彼らは独自の視覚言語を発明し、新しい形や型破りな材料や技術を実験する自由を得ました。 例えば、いくつかの画家は、彫刻などの他のメディアを絵画と組み合わせて、三次元の抽象的なデザインを作り出しました。 他のアーティストの添付物体のキャンバス、コラージュファッションの使用電力の操作着色速度論的パネルのボックスです。 コンセプチュアルアーティストは、しばしば実現不可能なプロジェクトの提案の形で自分のアイデアを表現しましたが、パフォーマンスアーティストは, 芸術における表現の境界を拡張するための落ち着きのない努力は、継続的な国際的な文体の変化を生み出しました。 絵画における新しい動きのしばしば当惑の連続は、さらに国際的な芸術ジャーナル、旅行展示会、およびアートセンターによるアイデアの迅速な交換によっ このような交流は、国際アートフェアの爆発やソーシャルメディアの出現により、21世紀に加速し、後者は新しい表現手段だけでなく、アーティストとその追随者との間の直接的なコミュニケーションを提供しました。, 文体の動きを特定するのは難しかったが、一部のアーティストは、人種差別、LGBTQの権利、気候変動の幅広いテーマを含む共通の社会的問題に取り組んだ。

この記事では、絵画におけるデザインの要素と原則、および画家によって採用または採用または作成された様々な媒体、形態、イメージ、主題、および象 古代エジプトの絵画の歴史については、エジプトの芸術と建築を参照してください。, 異なる地域での絵画の発展は、西洋絵画、アフリカ美術、中央アジア美術、中国絵画、イスラム美術、日本美術、韓国美術、ネイティブアメリカン美術、海洋美術と建築、南アジア美術、東南アジア美術などの多くの記事で扱われている。 絵画の保存と修復については、芸術の保存と修復を参照してください。 芸術作品の偽造についての議論については、偽造を参照してください。 宗教における絵画やその他の芸術の役割、芸術における宗教的象徴の使用についての議論については、宗教的象徴と図像を参照してください。, 絵画に関連するその他の芸術については、図面、民俗芸術、版画などの記事を参照してください。