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ローレルとハーディ

ローレルとハーディ、広く映画の歴史の中で最大とみなされているコメディチーム。 スタン—ローレル(元名アーサー—スタンリー-ジェファーソン;b.June16,1890,Lancashire,England-d.February23,1965,Santa Monica,California,U.S.)とオリバー-ハーディ(元名Norvell Hardy;b.January18,1892,Harlem,Georgia,U.s.d.August7,1957,North Hollywood,California)は、100以上のコメディを作り、ローレルがもったいないハーディにバンブリングと無実の箔を演じた。,

スタン-ローレルとオリバー-ハーディは、トイランドの女の子のためのプロモーション写真

スタン-ローレル(左)とオリバー-ハーディは、ガス-マインズとチャールズ-ロジャース監督の1934年の”トイランドの女の子のためのプロモーション写真である。

©1934Metro-Goldwyn-Mayer Inc

劇場のマネージャーでパフォーマーの息子であるスタン-ジェファーソンは、十代の頃に音楽ホールのコメディアンとなり、1910年までにはフレッド-カーノの旅行コメディ劇団でチャーリー-チャップリンの代役となった。, 1913年のアメリカツアー中にカルノ-カンパニーが解散した後、ジェファーソンはアメリカ映画やヴォードヴィルで数年間働いていたが、その間に13文字の芸名が不運であると判断した後、姓をローレルに変更した。 彼の最初の短編は”月のナッツ”(1917年)であった。 1920年代初頭に自身のコメディ短編シリーズのスターとしてマイナーな成功を収めたが、数年以内に演技は監督とギャグ作家として働くために二位になった。 彼は1925年にハル-ローチ-スタジオと契約し、彼の主な任務はカメラの後ろにあると理解した。,

ノーベル-ハーディの父は1892年後半に亡くなり、その年下のハーディは後に父のファーストネームオリバーを採用した。 1913年に映画館を経営している間、ハーディはスクリーン上で見た俳優よりも良いことができる、あるいは少なくとも悪くないことができると決めたので、翌年フロリダ州ジャクソンビルのルービン—スタジオで働くようになった。, 次の十年の間にハーディは様々なスタジオのための200以上の主に短編映画に登場しました(お父さんの裏をかくことから始まり、1925年のサイレント版”オズの魔法使い”でブリキ男として登場するなど)1926年にハル-ローチによって署名されました。

ローレルは、メイベル-ノーマンド-コメディのためにハーディ(料理事故で重傷を負っていた)の土壇場での交代が必要になったときに演技に戻った。 二人はすぐにローチの”オールスターズ”のメンバーとなり、いくつかの短いコメディに出演したコミックパフォーマーのアンサンブル, 彼らはオールスターコメディで頻繁にコスターだったが、まだチームではなかった。 プロデューサーのRoachと監督のLeo McCareyがthe thin one(Laurel)とthe fat one(Hardy)の間の化学的性質に気づいたので、LaurelとHardyはより頻繁に一緒に働き始めました。 1927年の終わりまでに、彼らは公式チームになっていました。 彼らが開発したコメディ式はシンプルだが永続的であった:全くの無脳と永遠の楽観主義の組み合わせを持っていた二人の友人、または、ローレル自身がそれを説明したように、”単一の思考のない二つの心。, ハーディは、その計画は常に彼のパートナーと彼自身の能力の両方で彼の見当違いの信仰のゆがんで行った世界の自己重要な、気難しい男を果たしたのに対し、”ローレルは、guilelessシンプトン、彼らのトラブルのほとんどの原因だった。 彼らはしばしば信じられないほどのnaïvetéと無能の行為によって悲惨なもつれに単純な日常の状況を変換するために管理しました。 チームはサイレント時代の終わりまでに、フィリップにパンツを置く(1927年)、二つのタール(1928年)、リバティ(1929年)、ビッグビジネス(1929年)などのコミックジェムを通じて絶大な人気を得ていた。,

リバティからのシーン

レオ-マッケアリー監督の短編映画”リバティ”(1929年)のスタン-ローレル(右から二番目)とオリバー-ハーディ(右)。

©1929Metro-Goldwyn-Mayer Inc. hal Roach Studios

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映画サウンドの開発は、チームの天才の完全な開花をもたらしました。, 彼らの声—ローレルのイギリスのアクセントとハーディの南部のトーン—は、彼らのキャラクターに完全に適しており、ローレルはサウンドトラックを最大限に活用するために(よく時限オフスクリーンクラッシュのような)いくつか パフォーマーとして、ローレルは頻繁に頭を傷つけ、泣き叫ぶような商標を持っていました(通常、悲しげな”まあ、私はそれを助けることができませんでした!”)、そして空白の凝視は完全に思考や感情の失われました。, 花のようなスピーチと癖、爆発的なダブルテイク、タイツイッドリング、そして観客の同情を引き出すためにカメラに頻繁に見える:ハーディは偏心の広大な配列を開発しました。 初めての視聴者はローレルがペアのよりすぐに面白いと感じる傾向があり、長年のファンはハーディがより永続的に面白いと感じると言われています。 彼らはローチのための40以上のサウンドショートパンツに登場し、クラシックスホッグワイルド(1930)、ヘルプメイツ(1931)、穴に曳航(1932)、アカデミー賞を受賞したオルゴール(1932)を含む。, 映画ではクレジットされていないが、ローレルは事実上すべてのチームのローチコメディの事実上の監督であり、ヘッドライターであった。 していない、一貫したりなく近い外観を実現していますの映画にもなる多数の取締役です。

スタン-ローレルとオリバー-ハーディ主演の映画”フライング-デュース”1939年のシーンを見る

スタン-ローレルとオリバー-ハーディ主演の”フライング-デュース”1939年のシーンを見る。,

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主に経済的必.から、ローチスタジオはローレルとハーディを長編映画で主演し始めました。 彼らは”パードン-アメリカ”(1931年)で長編デビューを果たし、13本の長編に1940年まで出演した。 彼らの最高のフルレングスコメディは、悪魔の兄弟(1933年、イギリス)を含んでいました。, タイトルFra Diavolo)、Babes in Toyland(1934年、March of the Wooden Soldiersとして再リリース)、Our Relations(1936年)、Block-Heads(1938年)、A Chump at Oxford(1940年)、そして一般的に彼らの最高のものとみなされる二つの特徴、砂漠の息子(1933年)とWay Out West(1937年)。 短い主題の市場が減少しているため、チームは1935年にしぶしぶ二つのリーラーを放棄したが、小さなスタジオの一つとして、他の場所で見つけたよりも芸術的自由の大きな程度を可能にしたローチ-スタジオにいる間はほとんど満足したままであった。,

スタン-ローレル、オリバー-ハーディ、チャーリー-チェイス”砂漠の息子たち”(左から右)スタン-ローレル、オリバー-ハーディ、チャーリー-チェイス”砂漠の息子たち”(1933年)は、ウィリアム-A-サイター監督によって監督された。

©1933Metro-Goldwyn-Mayer Inc.

その芸術的なライセンスの重要性は、ローレルとハーディが二十世紀-フォックスとメトロ-ゴールドウィン-メイヤーのために働いていた1940年代に明らかになった。, これらのスタジオは、彼らがローチで慣れていた創造的な入力をチームに否定したように、彼らの喜劇は苦しみ、1940年代からの彼らの映画は仕事の彼らの最も弱いボディとみなされています。 しかし、彼らは戦時中の観客とともに人気を保っていた。 彼らの最後の映画はヨーロッパで制作された”アトールK”(1950年、”ユートピア”と”ロビンソン-クルーソ”としても公開)であり、その後イギリスの音楽ホールをツアーし大成功を収めた。 彼らは1957年にハーディが亡くなるまで公式チームのままであった。

1960年、ローレルは映画コメディへの貢献に対して名誉オスカーを授与された。, アボットとコステロのコメディチームのルー-コステロは、かつてローレルとハーディについて、”彼らはすべての時間の中で最もおかしなコメディチームだった。”長年にわたってほとんどの批評家や映画学者は、その評価に同意しています。