関連記事：カラ-ウォーカーの作品における影の意味-ジェニー-ホルツァーのパスとTruismsのトピックに焦点を当てています。..

匿名のグループゲリラガールズは1988年に、女性アーティストであることの利点の一つは、”天才と呼ばれる恥ずかしさを受ける必要がない”こと, しかし、次のリストの各女性は間違いなく先見の明、耐性と闘う精神であり、彼女の特定の絵画セグメントのパイオニアとして、根本的に我々が知覚し、今日の芸術を体験する方法を変更しました。

Ghada Amer

国際文化シーンで最も代表的なアーティストの中で、iconoclastic enfantひどいGhada Amer（1963、エジプト）は、ブラシと塗料の代わりに針と糸で絵を描き、, 彼女の作品は、ジェンダーやセクシュアリティの問題、男性と女性の間の私たちの普通の厳格な境界、そして西洋のビューが女性をステレオタイプのオブ 彼女は中東のトップセラーのアーティストの一人であり、アラブ首長国連邦の記事の現代美術を読んでください。

Julie Mehretu

Julie Mehretuは1970年にエチオピアのアディスアベバで生まれました。 彼女は記念碑的なキャンバスにマーク作り（鉛筆、ペン、インクを使用して）と彼女の多層と厚いアクリル絵画のためによく知られています。 彼女の調査の領域は、21世紀のすべての建築と人口密度の高い都市の上にあります。 多くの芸術的な参照を経て、Mehretuは彼女の豊かで高度に働いたキャンバス”場所のないストーリーマップ”を説明しています。 センセーショナルな明快な夢ではなく、実際の現実。, 彼女は12の女性の一人であり、トップ100現代アーティスト2018-2019のオークション売上高によって分類される：アートマーケットレポート2019。

エテル-アドナン

エテル-アドナン（1925年）は、レバノンの画家、エッセイスト、詩人である。, 2003年、彼女は”今日を書く最も有名で熟練したアラブ系アメリカ人作家”に選ばれました。 彼女のビジュアルプロダクションは、時間、記憶、そして変位感と混ざり合っている北カリフォルニアの風景を詩的に解釈します。 彼女の芸術は、塗料のブロックにおける哲学的抽象化の一形態である。 エテル-アドナンについての詳細を確認する

Marlene Dumas

“白アフリカ”Marlene Dumas（1953年、南アフリカ）の普及している媒体は、人間の顔、ヌードフィギュア、あるいは人々のグループの感情的に強烈で劇的な肖像画 多くの場合、プライベートな思い出に触発され、彼女の芸術は、人間の存在の不安を伝えます。 ファインアートヌードの簡単な歴史に捧げ私たちの記事の続きを読みます。,

Vija Clemins

Vija Clemins (1938) is among the most famous female painters from Lithuania., 1965年、支配的な形式主義を受け入れることを拒否した後、彼女は幻想的で魔法の絵画や海の波、雲、夜空、月の表面のドローイングを作成し始めました。 彼女の作法という”ハ”,描画されるグラファイト、炭や油の塗料と比外伝統的なスタの電流が流れるようにした。

ナタリア-ゴンチャロワ

ナタリア-ゴンチャロワの（1881-1962、ロシア-フランス）全作品は、20世紀初頭の様々な前衛的な動きにまたがっています。 伝統的なロシア民俗芸術の要素とポール-ゴーギャンの装飾的治療の要素とモダニズムを組み合わせる図グループ、アイコン絵画、東洋の芸術とキュビズム。 東の巨人、強い個性を持つ。,

Tamara de Lempicka

The first woman artist to be a glamour star, the Polish Tamara de Lempicka (1898-1980) whose extravagant, sensual and polished paintings continue to illuminate our days., 彼女は過去からコピーしなかった、新しい（”涼しい”と呼ぶことができる）様式”軽く、華麗な色を作成し、モデルの優雅を”感じる。 12月には、タマラ-デ-レンピッカの作品”La Tunique Rose”の新しいオークション記録が2019年に設定された。 サザビーズから最新の続きを読む：新しいCEOと一ヶ月未満で新しいレコード！

ソニア-ドローネー

アートとファッションの間に、ウクライナの抽象画家ソニア-ドローネー（1885-1979）は、アバンギャルドとして、対照的な色、幾何学的形状と日常のオブジェクトに明るい光の新しい芸術を開発しました、本または衣類。

ソニア*ドローネは偉大なアーティストである理由クーネスに発見？,

ポーラレゴ

ポーラレゴ（1935）は、ポルトガル生まれのビジュアルアーティストであり、その芸術は何十年もの間、観客に挑戦してきました。 ロンドングループの唯一の女性は、彼女の教育を受け、洗練された絵画や版画は、多くの場合、子供の民話に基づいています。, レゴのスタイルは、フェミニズム、痛みの世界だけでなく、猛烈な風刺を反映して、油絵の具やコラージュからパステルに、表現に向かって1960年代に半抽象的

ジョージアO’Keeffe

アメリカのモダニズム、ジョージアO’Keeffe（1887-1986）の母は最高のキャンバス、高層ビルや大胆な風景に彼女の純粋な抽象 ユニークなスタイルが彼女の表彰台の最大の女性作家をしていると考えられる最高給与受給者のアメリカの女性アーティスト。 彼女はあなたが知っておくべき23水彩画のアーティストのリストに含まれています！,

エレン-ギャラガー

1995年、黒人画家エレン-ギャラガー（1965年、アメリカ）は、ニューヨークのホイットニー-ビエンナーレに招待され、19世紀からのアメリカの吟遊詩人のパロディが大きな紙とキャンバスの表面に小さな絵文字のシリーズに翻訳されたため、ニューヨークのホイットニー-ビエンナーレに招待された。キキ-スミスやナン-ゴールディンなどのアメリカのアートシーン。,

Elizabeth Peyton

ギャラガーのアメリカ人ピアの一人Elizabeth Peyton(1965)は、ジョン-レノンやジョニー-ロットンなどのポップ-ロック-ミュージシャンの肖像画であったが、マルセル-プルーストやウィリアム-シェイクスピアに続く”ポスト-モダン-イコン絵画”で人気を博している。 世界で最も有名な肖像画家にとって、音楽の”低文化”と文学の”高文化”の両方において、時代を超越した幸福の気分と悲しみの痕跡が独特の要素です。, 彼女の最新作”Aire、天使のナショナル-ポートレートギャラリーロンドンのトップ10に展示中のFriezeアートフェア2019!

ローラ-オーウェンス

ロサンゼルスの画家、ギャラリーの所有者と教育者、ローラ-オーウェンス（1970）は非常に汎用性とラジカルです。, 彼女の世代の最も影響力のあるアーティストの一人、造形と抽象化の間の伝統的な二分法に挑戦絵画への革新的なアプローチを起動するだけでなく、前

Helen Frankenthaler

アメリカの抽象表現主義画家Helen Frankenthaler（1928-2011）は、カラーフィールド運動として知られる戦後アメリカ絵画の歴史に大きな貢献をしました。 一定した動きの水の大気および色の勝利は専門的に彼女の有名な浸汚れの技術を使用して1952″山および海”で露出される彼女の最初伝説のアートワーク 抽象芸術における感情の記事の純度にヘレン*フランケンターラーの続きを読みます！,

ジョーン*ミッチェル

フランケンターラーと一緒に、主要なアメリカの抽象表現主義のアーティストジョーン*ミッチェル（1925）は、批判的かつ公共の称賛を得るため 彼女の絵画は、時には暴力的な、広大で身振り手振りであり、彼女の主題は風景であり、彼女の手順は、対立の全体のシリーズで構成されていた：光対暗、グリッド対カオス、一貫性対リンピディティ。 2014年のクリスティーズニューヨークでは、ミッチェルの無題1960抽象絵画は、11ドルで販売されました。,オークションで女性アーティストによるアートワークのための新記録を確立した9百万。 ジョーン-ミッチェルについての詳細を読む…,

アグネス-マーティン

抽象表現主義画家の偉大な隠者の一人であるカナダのアグネス-マーティン（1912-2004）は、1960年代初頭までに独立したスタイルを開発し、自発的に孤立していた。 彼女の珍しいアクリル、黒鉛、カンヴァスは、光合formlessness., 完全さを求めて溶ける形。 クーネスのアグネスマーティンの詳細をご覧ください。

Frida Kahlo

“painter of dreams”Frida Kahlo(1907,Mexico)は、素朴さ、リアリズム、シュルレアリスムの間のどこかに親密で複雑な自画像を作成しました。 彼女の作品は、深く彼女の個人的な伝記にもつれている：交通事故の後、背骨が骨折して、彼女は生と死の間の一定の闘争を明るくするために描画し、ペイントするために彼女を余儀なく石膏コルセットを着用しなければならなかった。, フリーダ-カーロの”Viva la Vida”、イタリアのジョヴァンニ-トロイロ監督のドキュメンタリーについて読んでください。..

Leonora Carrington

いわゆる不穏な”シュルレアリスムのミューズ”、Leonora Carrington（1917-2011、イングランド）は、ほぼ70年間メキシコに住んでいた謎めいた象徴的な作品を制作し、アンティlitteram sf物語を書いていた。 彼女のシュールな、野生の、フェミニストの宇宙は、中央アメリカの民俗芸術、ケルト文学、錬金術、ルネッサンスの絵画や幻想的な生き物のレパートリーから生,

ブリジット-ライリー

ブリジット-ライリー（1931年、イングランド）は、1965年に近代美術館で開催された1965年の展覧会”レスポンシブ-アイ”に参加した後、オプアートのスターとなった。, 彼女はゴールドスミスの芸術大学とロイヤル-カレッジ-オブ-アートで学び、彼女が”見ることの正式な構造”と呼ぶものを探求しています。 幾何学的な正式なレパートリーを持つ黒と白の期間は、彼女が1968年にヴェネツィア*ビエンナーレで大賞を受賞した最初の女性画家であることを導いた彼女のキャリアの最も有名なフェーズです。 あなたは今までオプアートが何であるか疑問に思

Jenny Saville

Jenny Saville(1970)-イギリスの若いアーティストのメンバー-現代美術のためのフィギュアペインティングを再発明することが多い。女性の体。 彼女は自然に肉を描く：損傷した、ディンプルされた、変更された、逆さまに女性のヌードの芸術歴史的なテーマを回します。, 彼女の厚い、あざの数字は、母性、整形手術、ダイエット、運動、および芸術や大衆文化における女性の表現の周りのタブーの問題に取り組んでいます。 彼女はクーネスのリストの中で51最も人気のある現代アーティストの一人です！

草間彌生

“水玉の王女”として有名な日本の現代美術アーティストは、草間彌生（1929年）であり、コスモへの自己消滅と無限への道として、彼女の絵にすべてのマークとドットを加えている。 草間さんの作品をもっと見る

Cai Jin

1990年代、画家Cai Jin(1995)は中国で最も有名で重要な女性アーティストの一人であり、彼女は国の前衛運動に参加し始めました。 ゴッホや他の印象派の影響を受けて、カイジンは最高の叙情的なバナナ絵画の彼女の長いシリーズのために知られている、長年にわたって彼女を取りつかれ死ぬ熱帯植物の研究は、雲に満ちた空や潜水艦の風景を作成し、抽象絵画との対話に始まっています。,

Beatriz Milhazes

現代ブラジルの芸術の中で最もオリジナルの声の一つBeatriz Milhazes（1960）-と生きているトップセラーの女性アーティストの一つ-モダニズムヨーロッパ,

adriana varejão

ブラジルのアーティストの若い世代はまた、広大な絵のインスタレーションを通じて、植民地時代と現在の両方からの違反に染み込んだ物語を伝えるadriana varejão（1964年生まれ）によって表されます。, 彼女の商標は、セラミックコバルトブルーのタイルにおいて特徴的な民間PortuguesとPharmakustikを建物やバロック様式の教会 しかし、彼女のazulejos（タイル）は、光と魅力の感覚と組み合わせた文化と時間の混乱のためのメタファーとして損傷し、断片化されています。 ブラジルの芸術家Maria Thereza Alvesについても読んでください。..

Del Kathryn Barton

オーストラリアのDel Kathryn Barton(1972)は、アートの世界のセンセーションです。 バートンは1993年にニューサウスウェールズ大学の美術大学で美術の学士号を取得して卒業しました。 それは彼女の装飾的な、非常に詳細な絵画を現代的なデザインとイラストレーションスタイルとアニメーションと伝統的な絵画技術の組み合わせを定, あらゆる細部と人物は魅力、めまい、偏心、そしてすべての女性の恥知らずでいっぱいです。 デル-キャサリン-バートンは、芸術的な先例なしに彼女の子供時代の幻想と想像力豊かなプロットを明確にする力を持っています。