ピアノは、それが言われている、全体のオーケストラをエミュレートすることができます：その範囲は雷

しかし、今日ピアノの音について話す人々の大半は、単一のメーカーの音について話しています：スタインウェイ。

ミュージシャンや音楽愛好家のいくつかの世代のために、スタインウェイは、ピアノの音の絶頂を表すようになってきました。 KleenexやXeroxのように、この名前はオブジェクトのクラス全体を表します。, 驚くことではないが、スタインウェイ自体によって収集された数字によると、コンサートピアニストの98％以上がスタインウェイで演奏することを選

クラシック音楽のようなニュアンスと繊細さに依存している分野では、単一のメーカーがそのような揺れを保持する必要があることが印象的です。 特に、ブランドは実際に競合他社よりも優れていないかもしれないので。

“問題は、それぞれのスタインウェイがとても異なっているということです”と、最近Blüthnerアーティストになった絶賛されたジャズピアニスト、Joey Calderazzoは言います。 “私は何を得ているのか分かりません。,”彼は付け加えます、”あなたが良いものだスタインウェイを見つけた場合、それはそこに他のピアノと同じくらい良いです。 30スタインウェイの一つは良いです。 やすその他のピアノブランドはそのような変更のゲームです。”

ダウンタウンのピアノ作品でピアノ。 (Dan Shykind/Downtown Piano Works)

世界的に有名なアーティストのお気に入りとして浮上している1981年に設立されたまだ新しいピアノ、排他的なFazioliがあります。 CFXは、ヤマハが単なる主力の地位からスタインウェイの主要な競争相手の一つにその優位性を固めていると、あります。, そして、スタインウェイのような歴史を持つ他のブランドがあります：Bösendorfer、Steingraeber、Blüthner。

“私が欲しいピアノを持つことができれば、”カルデラッツォは言う、”スタインウェイはおそらくリストに六、七になるだろう。”

彼は一人ではありません。

“私がスタインウェイズ、特にアメリカのもので演奏するとき、私はそれが何であるかを見る”とピアニストのアンジェラ-ヒューイットは2008年にカナダのグローブ-アンド-メールに語った。 “だから、多くのピアニストがこれらの楽器に取り組み、それが最高だと思うことは少し悲しいことになります。,”

スタインウェイピアノの詳細ショット。 （スコットSuchman/ワシントンポストのために）

スタインウェイの覇権は偶然ではありません。 それは集中されたハードワークの結果である:ピアノとブランドに。 同社は積極的に戦略と粘り強さでアーティストや機関をwoos、いくつかは、車のセールスマンの、と言います。 スタインウェイのウェブサイトにスタインウェイの芸術家として現われることは評価されたimprimaturである;折目から迷うことは非難を得ることができる。, （ピアニストのギャリック-オールソンは、ベーゼンドルファーを公の場で賞賛した後、1970年代にスタインウェイの楽器を使用することを禁止された。）スタインウェイの学校であること、同社は主張し、ドナーや学生を魅了しています。

今年、ウルフトラップはヤマハとの数十年の関連の後、スタインウェイ機関になりました。 “私は愛と憎しみのヤマハ、そして私は愛と憎しみのスタインウェイズを演じました。 “私はブランディングの観点から、私たちのボード上の多くの人々とここの人々は常に私たちがスタインウェイと整列して見たいと思っていただろうと思,”

このような音楽のフロリダ州立大学の大学など、独立したままにしたい機関は、抵抗するために懸命に働かなければなりません。 学校は、その学生が最高の楽器の様々なにさらされることによって提供されていると考えています。 しかし、ピアノ技術プログラムのディレクターであるアン-ガリーが購入可能な新しいピアノを試しているとき、彼女はしばしばスタインウェイの力の証拠 ミュージシャンが楽器をテストしているとき、彼女はメーカーの名前をカバーします。,

“あなたがステージ上を歩く場合は、”ガリーは言う、”とブランドの何かとスタインウェイを参照してください、どんなに、スタインウェイを許しません。 人々はできる限り自由にそして正直に聞いていない。”

クラシック音楽の分野は、伝統を維持することに献身して、OhlssonがSteinwayの”モノカルチャー”と呼んでいるものの発展のための肥沃な土地でした。”現代のオーケストラのほとんどの楽器と同様に、ピアノは19世紀後半から根本的に変わっていません。, スタインウェイの上昇は同じ期間からさかのぼり、会社が手を変えるたびに—最近では2013年にヘッジファンドPaulsonによって購入されました&Co. 512万ドルのために—クラシック音楽の世界で不安の波紋があります。

しかし、歴史的に、西洋のピアノ技術は競争と革新に繁栄してきました—モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェンとその同時代が絶えず異なる楽器を試していた古典時代を目の当たりにし、メーカーは常にそれらを適応させていました。, 音の異なる学校があり、ウィーン人はより微妙で、英語は力と力に焦点を当てていました。 スタインウェイは、そのドイツの起源にもかかわらず、英語学校の優位性を表しています：大声で、より多くの弦、巨大な鉄のフレーム、キーではなく、ピアノのボディに取り付けられたハンマー。 イングランドが勝った：20世紀には、典型的なウィーンのベーゼンドルファーでさえ、イギリスの行動に切り替えました。

ピアノスペクトルの最高端では、楽器間の違いは微妙です：$100,000ピアノは関係なく、それを構築した人の、かなり素晴らしい音を作る傾向があります。, 最近の研究では、ソリストでさえ、ストラディバリウスと新しいバイオリンを常に区別することができなかったことが示されています。

“ブランドに特有のトーンのカテゴリーがあると主張する人もいるかもしれません”とFSUのGareeは言いますが、ステレオタイプなサウンドが必ずしもそこにあったとは限らないというのは私の経験でした。 私はシンメルスのように聞こえたYamahasを演奏しました,ハンブルクSteinwaysのように聞こえたシンメルス;私はルールに反するように多くを聞いたことがあります., あなたが数十と数十のピアノを演奏していない限り、私たちのほとんどは、”どのメーカーが最高であるかを特定する”視点を持っていません。”

そして、いくつかのピアニストは、実際にコンサート品質の楽器の広い範囲をテストします。 ソヘイル-ナセリ（Soheil Nasseri）は、メリーランド州ロックビル出身の37歳のコンサートピアニスト。 ストラスモアの新しいホール、AMPでの最近のリサイタルでひどいヤマハと争わなければならなかった人は、深くスタインウェイズにコミットしています。, “一般的に言えば、”彼は言う”スタインウェイは、アーティストが非常に最高レベルで音楽を作ることができるように、一貫して、色の可能性のようなものを持っている唯一のピアノです。”しかし、”ちょうどそれを言った、”彼は付け加え、”私は私が今までプレーした最高のスタインウェイと同じくらい良かったドイツのベーゼンドルファーでプレーしたと言わなければならない。”彼は他の多くのブランドを試していないことを認めています。

ブランドが何であれ、ピアノを販売することは容易になりませんでした。 2008年の景気後退により、ピアノの販売が低迷し、スタインウェイの米国での生産が低迷しました, 工場、および同社は昨年末にマンハッタンの歴史的な旗艦ビルを残し、新しい本社に移動しました。 しかし、それは勝っている：そのニューヨーク支店は、唯一の主要なアメリカのピアノメーカー

しかし、他のハイエンドメーカーは、自分自身をより魅力的にするために取り組んでいます。 いくつかの大手ブランドは、Yamaha CFXやShigeru Kawaiなどの既存のラインをアニメーション化したり、Fazioliなどの新しいラインを作成したりするなど、プロトタイプを開発するための数十年の作業を表すトップラインの楽器を持っています。,

近年、確かに多くの革新がありました。 オーストラリアのStuart&Sonsは102キーまでの楽器を作り、14キーのノルムよりも88キーの楽器を作っている。, ピアニストのピエール＝ローラン-エマールは、”サウンドミラー”として知られるルーバー付きの透明な蓋の開発を支援しました。今年の初めにダニエル-バレンボイムは、現代のコンサートグランドのパワーとフォルテピアノの音質のいくつかを融合させることになっているビルダークリス-メーンと一緒に設計された新しいピアノを発表しました。, また、今年、ハンガリーのピアニストGergely Boganyiは、部分的にカーボンファイバーで作られた未来的な楽器を発表しました。

ピアノ市場の本当のゲームチェンジャーは、しかし、電子とデジタルサウンドの革新であり、ここでスタインウェイはキャッチアップを果たしてきました。 ヤマハDisklavierはコンサートに機器を兼ねて現代的なプレイヤーピアノで再生することができるライブをかけずに実際にプレイヤーに触れる鍵となります。, 同じメーカーのClavinovaは、コンサートピアノアクションとアコースティック楽器とシームレスにブレンドするサンプリングされたサウンドを持つハイエンドの電子

“スタインウェイはもはや技術革新を持っていない、それは特許を持っていない、”ダンShykind、ヤマハのディーラー、フレデリック、メリーランド州のダウンタウンのピアノ作品の確かに偏った共同所有者は述べています。 は、定期的に世界クラスのアーティストがその小さなーコンサートホールがあります。 “ヤマハは技術に追い詰められた市場を持っています。”

ナセリのような情熱的なスタインウェイの支持者でさえ同意する。,

“スタインウェイズがコンサートホールで素晴らしく、魔法の音楽制作をしていることについての私たちの会話よりも重要なのは、ヤマハがサイレントシステムを発明したということです”とナセリは言います。”彼は、”今、あなたは完全に音をオフにして、夜中にピアノを演奏することができ、隣人はそれを聞くことはありませんが、あなたがコンサートホールにいるよう それはただの革命です。 誰かがピアノで進歩を遂げているなら、それはヤマハです。,”

彼らはスタインウェイのファンや中傷しているかどうか—そして両方の多くがあります—トップアーティストは添えものではなく、素晴らしい楽器で演奏から来るインスピレーションを探しています,見事に知識のある技術者によって準備. そして、インスピレーションは、もちろん、プレーヤーとして、そして最高級のピアノとして、個人です。

“ピアノがpianissimoからsforzandoとfortissimoまで、すべてのダイナミックなレベルで応答し、ピアニストの色調パレットを与えると、あなたはそのピアノのベンチを離れたく, “その特定の楽器が一緒に行ったとき、すべての星が一緒に行ったとき、材料科学、幾何学、工学、そしてその響板に反応するピアノハンマーの回復力です。 すべてが一緒に来るとき、それはどんなブランドであるか問題ではない。 それは魔法です。”