어떤”위대한 개츠비”자 요구에 좋다. 여기에는 10 한 재즈 음악 F 스콧 피츠제럴드의 영웅이 있을 큐에서 20:

James P.Johnson,”캐롤라이나 외쳐”(1921)

할렘의 보폭 피아니스트였 다리-builder 사이 래그 타임과 재즈,그리고 이가 파열 숫자가 되었 테스트에 대한 그의 경쟁자. 존슨은 왼손으로 비트를 걷어차 며 드러머로서 추진력을 발휘하고 빔처럼 안정적입니다., “외침”은 아프리카 노예들이 미국으로 가져온 박수 치는”반지 소리”의식과 노래를 말합니다.

헨더슨 플레처,”상하이 섞”(1924)

피아니스트 헨더슨의 큰 밴드가 실험실한 스윙 시대의 혁명입니다. 이 번호는 들을 높이는 루이 암스트롱의 코넷 솔로:그가 좋다고,신음,수레와 그렇지 않으면 검사하여 한 주에서 연속으로 흐림의 각도는,그것의 순수한 감정적 연출해 줍니다., 그 뒤에는 다양한 전설적인 선수를 포함한 테너 색소폰 Coleman Hawkins,한 번 말하는 암스트롱의 밤에서 솔로”상하이 섞”왼쪽”그 자동 슬랙 턱이 있고,거의 부끄러웠습니다.”

붉은 양파는 재즈,아기”케이크 걷는 아기(가정에서)”(1924)

암스트롱이타 세션이지만,너무 많이하지 색소폰 소프라노 시드니 Bechet,다른 마스터 뉴올리언스에서의 감미로운 라인 도약에 청취자와 진동을 가진 블루스입니다. 클라렌스 토드(Clarence Todd)와 그레이트 앨버타 헌터(Great Alberta Hunter)의 올드 타임 보컬을 놓치지 마십시오., (Cakewalk 는 ragtime 을 앞서는 춤이었습니다. 붉은 양파는 전설적인 뉴 올리언스 바였습니다.)

Duke Ellington,”East St.Louis Toodle-Oo”(1927)

Steely Dan 의 1970 년대 버전에서이 번호를 알고있을 것입니다. 오래 전에 도널드 Fagen 및 월터 베를 잡고있어,그것의”굿바이 Oo”이었고 연주에 의해 공과 트럼펫”bubber 의”마일리,그 으르렁거리고 플런저 기술 설정 템플릿은 세대의 선수들에게 통 윈튼 마살리스. 이것은 엘링턴과 그의 오케스트라가 소박하고 우아한 트랙으로,그의 소위”정글 음악”시대의 결정적입니다.,

베시 Smith,”뒤로 물 블루스”(1927)

그녀와 함께 거대한 음성과 그녀의 감정 깊이,종종 집중을 통해 단일 읊조리는 단어,황후의 파랑 구현한 감동을 더해준다게 느껴지는 고대하고 세월이 흘러도 변하지 않습니다. 그것은 재즈의 역사를 통해 흐르는 느낌입니다. (색소폰 연주자 존 콜트레인(John Coltrane)의 녹음에서 수십 년 후 매우 비슷한 것을들을 수 있습니다.)피아니스트 James P.Johnson 과의이 유명한 듀엣은 그녀의 고전 중 하나입니다:”Mmmm! 나는 더 이상 움직일 수 없다! 가엾은 팔자녀가 갈 곳이 아니야.,”

Jelly Roll Morton,”Wolverine Blues”(1927)

그의 Red Hot Peppers 세션에서 휴식을 취한 피아니스트는 벗겨진 트리오로 여러 트랙을 녹음했습니다. 여기서 우리는 피아니스트-작곡가의 쾌활한,ragtiming,활기 반주하여 모래된 클라리넷의 조니 돗 및 리듬의 본질을 드러머기 돗. 이것은 뉴 올리언스 천국의 특별한 코너입니다.,

Bix Beiderbecke(와 프랭키 Trumbauer 와 그의 오케스트라),”눈 블루스(1927)

깨지기 쉬운 및 우울에서 톤,트럼펫 종종 특징으로 암스트롱의 변덕 반대입니다. 하지만 그 많이 모방 솔로 여기,Bix 뿐만 아니라 노래””달콤하게,그는 비약적인 젠장과 그의 메모 흔들림,슬픈 눈 사람을 암시하는 더 복잡한 이야기입니다.

Duke Ellington,”The Mooche”(1928)

에서도 그의 초기,엘링턴식은 그의 소리를 모두 보완하고 크라운 그의 솔로입니다., 여기서 다시 한번,는 트럼펫 bubber 의 마일리,굽힘 으르렁거리고 그 주위의 신음,marchlike 긴장의 오케스트라입니다. 는”전형의”영혼이 얼마나 엘링턴 한 번 설명하는 마일리 같은 문구를 적용하여 공작과 그의 남은 숭고한 밴드입니다.

루이 암스트롱과 그의 뜨거운 다섯,”서쪽 끝 블루스”(1928)

일치하는 위엄과 단순성,암스트롱에서 20 세기에는 모차르트. 으로 클라리온 그의 폭발에 앞면과 뒷면 끝이 조정 광범위하고,그것은 좋아하는 개설 대성당—는 설정을 위한 새로운 재즈의 솔로 연주한다., 어떤 소리,그리고 어떤 정신! 거리에서 천재,암스트롱은 20 세기 미국 음악에 대한 가능성의 문을 열어 불었다.

루이 암스트롱과 그의 뜨거운 다섯,”나는 할 수 없을 줄 당신에게 아무것도 하지만 사랑”(1929 년)

그것을 노래,루이스! 암스트롱은 여기에 모든 것을하고,그의 슬립 슬라이드 보컬과 빛나는 트럼펫으로 오늘의 팝 곡을 변형시킵니다. 그의 친구 렉스 스튜어트,또 다른 좋은 트럼펫,가지고 그것은 바로 그 때에 비해 암스트롱의 예술”지팡이의 무지개 또는 클러스터의 햇빛에서 무언가이 세상입니다.,”

연락처 Scheinin 에 408-920-5069 읽고,그의 이야기와 리뷰 www.mercurynews.com/richard-scheinin 그를 따르는 트위터에서 www.twitter.com/richardscheinin