시작

발견의 고전 텍스트

유럽에서는 초와 같은 9 세기에,많은 고전 텍스트되고 있었다”재발견”는 사회의 주요 사상가들의 상승에 기여 르네상스입니다. 특히 로마 건축가 Vitruvius 의 기원전 1 세기 논문 인 de architectura 가 연구되었습니다., 채용 수학적 비율 건축물,인간의 형태,그리고 모든 예술적인 디자인,개발 알렉산더 큰 무엇이었다”라고 인체 Triad”또는 미덕의 단일성,안정성,그리고 아름다움입니다. 텍스트 정보를 카롤 르네상스 그리고 영향을 받는 수의 주요 사상가들을 포함한 신학자인 토마스 아퀴나스,학자유럽 매그너스,그리고 시인은 페트라와 보카치오. 그러나 피렌체 인본주의자인 Poggio Barccioline 이 세인트 대 수도원에서 사본을 발견 할 때까지 그 후 간과되었습니다., 1414 년 스위스의 갈렌(Gallen)과 그 후 피렌체 인본주의 자들과 예술가들에게 승진했다. 되는 기초하는 건축가들이 브루넬레스키,레오나르,클로이스터 오브 브라만테,와 팔라디오뿐만 아니라,아티스트 레오나르도 다빈치,그리고 일부가 되었의 예술 canon21 세기입니다.

14 세기에 시인이 프란체스코 Petrarca,페트라로 알려진 영어,되어 있어 모두의 설립자는”인문주의,”와”창립자의 르네상스도 있습니다.,”편지를 발견 한 후 로마의 철학자이자 정치 Cicero,그는 번역을 선도하고,자신의 초기과 중요한 영향을 미치는 사이에 이탈리아어 지식인,학자,그리고 아티스트이다. 그는 또한 전통적인 라틴어보다는 베르나큘러로 작품을 작곡한 최초의 작가이기도 했다.

에 의해 영향을 받 알렉산더 큰 숫자의 동시대에,인본주의로,레오나르되는 기본이론의 건축과 예술에 초기 르네상스도 있습니다., 그의 세 작품,드 스타투아(에 조각)(1435),델라 Pittura(그림)(1435),드시 Aedificatoria(에서 아키텍처)(1452)성문화의 개념,비율의 대비 desegno,선 또는 디자인으로 카,색상 및 브루넬레스키의 한 지점을 관점입니다. 유명한 화가,시인,고,수학자 및 건축가,알베르티의 책들은 최초의 현대의 고전 르네상스입니다. 그의 작성한 정의의 이상적인”보편적인 사람”으로 표현된 자신의 모토로”사람이 모든 것을 할 수 있다면 그는 것입니다.,”

작품

의 소개와 함께 플라톤의 작품,작품 및 신플라톤주가 되었는 기본군에서 르네상스입니다. 비잔틴 학자 Gemistus Plethon 소개의 작품은 그리스 철학자인 플라톤에서 1438-39Council 피렌체의 영향을 받 Cosimo de’Medici,머리의 지배 피렌체의 가족들이 자신의 강연에 참석했다., Marsilio Ficino,이탈리아의 학자 및 대제사장도에 의해 영향을 받 Plethon,더빙이 그에게”두 번째는 플라톤,”고,그 후로 Cosimo 의 지원을 번역하기 시작했는 모든 플라톤의 작업에 대한 라틴어로 첫 번째 시간에,그가 출판에서 1484. 으로 예술 역사가 제 행킨이 쓴,”Ficino 의 플라톤의 부흥되었 중 가장 독창적이고의 특성 Quattrocentro 철학”그의 영향을 미치는 성장을 훨씬 넘어 확장됩니다. 그 결과 르네상스 휴머니즘은 플라톤의 이상적인 형태에서 파생 된 미적 아름다움과 기하학적 비율을 강조했습니다.,

전통적으로,그가 생각하는,다음과 같은 위원회의 플로렌스,Cosimo de’Medici 후원이라고 플라톤 아카데미(으로도 알려져 있 Neoplatonic 피렌체 Academy),으로 의미의 부흥 플라톤의 아카데미에 의해 주도 Ficino. 그룹의 다른 구성원은 Gentile de’Becchi,Poliziano,Cristoforo Landino 및 Pico della Mirandola 를 포함했습니다., 그러나 현대적 장학금 시작했다면 이것을 반박을 찾는다는 전설에 기초역의 Ficino 의 글과에서 개발한 후에는 16 세기의 작동을 추진 명성의 경험을 향상시킬 수 있습니다. 어쨌든 피렌체는 그룹의 새로운 작품이 등장함에 따라 르네상스 휴머니즘의 역동적 인 허브였습니다. Pico 델라 미란돌라의 연설에서 인간의 존엄성(1486)었다”라는 선언문의,르네상스”그가 강조의 존엄성과 가치 개별적인 인간이 생명,자신의 이익을 위해 독립적인 종교 생각했다.,

이탈리아 도시 상태

의 개발 르네상스 휴머니즘이었다 깊이 연결 상승의 도시의 중간 클래스에서 이탈리아의 도시 국가에서와 같이,피렌체의 더빙 자체,”새로운 아테네.”유전적인 군주보다는 상인 계급이 통치하는 피렌체 공화국은 그리스와 로마의 고전 공화국과 비슷한 것으로 보았다., 메디치,가족되었다는 사실상하고 때로는 공식적인 통치자의 피렌체 위해 다음 두 세기 동안,파생된 그들의 큰 부서는 섬유 무역 지역 울 산업이지만,그들은 많은 영향을 이탈리아에 걸쳐 이상 유럽에 기초한 은행입니다. In1377Giovanni di Bicci 드 메디치를 설립했다 메디치 은행,처음”현대적인”은행,그리고 다양한 정치적 제휴 관계가 형성되었음 세기에,bankrolling 고귀한 가족이 유럽 전역에 걸쳐., 조반니의 아들 코시모는 권력과 영향력면에서 결코 공식 사무실을 지키지 않았지만 사실상 그는 도시의 통치자였습니다. 자기 자신의 역할을 본질적으로 인간을 강조하고,지식,심미적 감각,그리고 개인주의,함께 시민력 및 실용적인 재산이다. 유명한 수집의 고전 텍스트이자 후원자의 학자들은 공부하고 그들을 번역,그는 또한 최고의 수호신예술,그리고,믿음의 힘은 인간의 교육을 설립한 첫 번째 공공 도서관 등이 있습니다., 개인 후원,evincing 믿음에서뿐만 아니라 고유의 천재 아티스트하지만의 뛰어난 지식과 맛을 의뢰하는 작업이되었다,지배적인 요소입니다. 에서,같은 시간으로 역사가들은 휴 영광과 존 플레밍 언급,르네상스 휴머니즘을 도입”새로운 생각을의 자립과 시민 덕-민하고 평범한,”관련 서민에 모든 수준보다 중세의 모델은 명상적인 종교 생활 또는 기사도 기니다.,

높은 르네상

용어,르네상스,에 만들어진 19 세기 초를 나타내는 예술적인 절정의,르네상스 함부터 1490-1527,에 의해 정의된 작동하는 레오나르도 다빈치,미켈란젤로 디도 비코 Buonarroti Simoni(으로 알려진 미켈란젤로), Raffaello Sanzio da 우르비노(으로 알려진 라파엘),그리고 도나 클로이스터 오브 브라만테., 인본주의 연료 시대의 예술적 성취,교황으로 Julius II 계획한 바티칸시로 유럽의 문화 센터,반영하는 영광의 기독교와 겨루는 화려 함의 고대 로마도 있습니다. 선도적인 예술자,그 의뢰 라파엘 페인트 종교하고 클래식 벽화에서 자신의 로마 교황 레지던스 미켈란젤로 페인트 시스티나 예배당을 결합,성경적인 장면으로 그림에서 찍은 그리스 신화.,

광범위한 인본주의를 믿는 이상적인 르네상스의 남자,그리고 아티스트로,천재는 의미 최고의 예술가들이 만든 명품 분야에서,그림에서 아키텍처를 과학적 발명품을 도시 계획이다. 미켈란젤로는 고전 조각 Laocoon(기원전 42-20 년경)의 발견에 깊이 영향을 받았으며,교황의 후원으로 감독 한 발굴입니다.,

북부 유럽 르네상

북부 유럽에서는 동안에 영향을 이탈리아 르네상스 휴머니즘으로 연결된 작품과 함께 네덜란드 Desiderius 에라스무스 및 독일드 Celtis. 가톨릭 신부,에라스무스는”왕자의 인문학자,”하고 그의 다양한 작업을 포함하는 새로운 번역에서 그리스어와 라틴어의 새로운약(1516),찬양의 어리석음(1511)는 풍자적인 보 종교,그리고 Adagia(1508)의 컬렉션을 라틴어와 그리스 잠언., 그는 기독교와 인본주의뿐만 아니라 지식과 신앙을 연결하는 길인”중도”라고 불리는 것을 주장했다. 북부 유럽의 많았던 중대한 영향을 미치는 개발의 종교개혁,로에 대한 강조는 사람의 지혜,이유,그리고 공부한 인문학,확장으로 종교가,개발에 초점을 맞춘 개인의 하나님과의 관계보다는 중재 교회도 있습니다., 결과적으로 덜 강조했다 주어진 고전 텍스트와 고전적인 주제,그리고 초점은 종종에서 윤리학,개별 사회에서 사회과 관찰의 자연과 세계 평범한 인간의 삶입니다. 초상화와 자기는 인물,풍경화 장치 또는 장면 요소가 되었의 특징은 북부 유럽 르네상스 예술가에 의해 주도되었다의 좋아하는 알브레 히트 Dürer 및 얀 반 아이크.,

개념과 동향

르네상스 사람

개념의 르네상스 사람이 먼저 앞으로 건축가로,레오나르도로 그가 쓴의 Uomo Universale,또는 보편적인 사람이 반영하는,그의 믿음을”사람이 모든 것을 할 수 있다면 그는 것입니다.”철학,수학,공학 및 예술 분야에서 탁월한 폴리 매스였던 고대 그리스인들은 역할 모델로 여겨졌습니다., 알베르티에 자신들의 개념으로 그는 또한 주요한 시인,수학자,과학자,고,암호 해독,그리고 언어학에 대 한 알려진 그의 물리적인 노하우와 기술로 기병. 으로 비평가스 벡은”단일 중 하나로,레오의’필드’다른 사람으로 어떻게든 기능적으로 독립적이고 자기에 충분은 아무 도움도 모두에서 어떤 노력을의 특성을 알베르티의 광범위한 탐험에서 미술관도 있습니다.,”

의 많은 르네상스의 선도적인 예술가에서 탁월한 분야로 미켈란젤로의 작품에서 조각,회화,건축,및 시 또는 브루넬레스키의 건축 디자인. 수학,원근법 및 공학에 대한 지식을 바탕으로 레오나르도 다빈치는 르네상스 맨의 모델로 전설이되었습니다. 그의 발견을 넘어 분야의 과학,음악,해부학,지질학,천문학,식물학,고생물학,그리고 제작되고,넘어 예술적 업적이다., 으로 예술 역사가 헬렌드너가 쓴”그의 마음과 개성 보 우리를 초인하는 동안,사람이 자신이 신비하고 원격입니다.”때 Giorgio Vasari 게시 그의 삶의 가장 우수한 화가,조각가와 건축가(1550),이상적인 추가 설립에 영원히 연결하는 개념의 아티스트로 거의 신성한 영감을 천재입니다. 보다는 숙련된 장인들,아티스트들이 같이 타고난하고 뛰어난 선물에 의해 구동되는 지칠 줄 모르는 호기심과 끊임없는 창의적 상상력,를 정복할 수 있는 모든 작업입니다.,동시에 또 다른 효과는 천재의 선물이 어느 곳에서나 공격 할 수 있기 때문에 계급이나 부에 관계없이 개인의 가치 평가였습니다. 영국 르네상스 시인이자 극작가 셰익스피어 표현이 심리에서 완벽하게 마을(1603):”무엇을 조각의 작동하는 남자,어떻게 고귀한 이유에서,얼마나 무한에서 교수,형식 및 이동을 어떻게 표현하고 훌륭한 활동에서 어떻게,천사처럼에서 이해 어떻게 같은 하나님의 아름다움을 만끽할 수 있습니다 세계의 모범 동물입니다.,”

고전주의

으로 역사가 바울은 오스카 Kristeller 쓴,인본주의를 본 고로”일반적인 표준 모델에는 모든 문화적인 활동입니다.”철학이 보류됨에 따라 인문학 및 교양 교육에 대한 강조가 사회 전반에 퍼졌습니다. 이 단어는 인본주의에서 유래 이탈리아어 구 studia humanitatis,또는 연구는 인간의 노력,레오나르도에 의해 도입 브루니 누가는 역사를 썼 피렌체의 사람들(1442),고려의 최초의 현대적인 역사는 책입니다., 그는 나사로 세간:는 고대,중세 시대와 현대,그리고 보았다 중세 시대로 진 나이에도 그 시대의 정의되었고에 의해 지배된 기독교 교회도 있습니다. 인문주의,함께 연구의 고전 텍스트가 되었 secularizing 영향력을 개발하고,새로운 교과과정 본 현대 시대로 각 성에서 암흑 시대의 빛입니다.,

과학회

플라톤의 대화를 도입 인문학자 소크라테스,사람이었다는 유명한 보고를 말했다는 그는 가장 현명한 남자의 단지 알고 있기 때문에 그는 아무것도 아니다. 그의 철학적 방법은 열렬한 질문 라운드로 문의하고 가정 된 지식에 도전하는 것을 강조했습니다. 그 결과 인본주의는 회의론,탐구 및 과학적 탐구를 중요시하여 고대에 대한 경의를 향한 다른 충동에 대항했습니다., 결과적으로 관찰하는 자연적인 현상과 실험을 몰고 인본주의:예를 들어 아티스트 포함하여 다빈치 및 미켈란젤로 공부한 인간 해부학적에 부검을 시체에서도 금지한 가톨릭 교회도 있습니다. 예술과 과학은 똑같이 중요하고 종종 상호 의존적 인 노력이되었습니다.,

나중에 개발

의 개념을 많은 르네상스 휴머니즘,그에 중점을 개별적 개념의 천재성,교육의 중요성,생존 능력을의 고전,그리고 동시에 추구 예술과 과학의 기초가 되었을 서양의 문화. 결과적으로 이후의 예술 시대를 종종 정의에 자신을 비교하거나에서 반응하는 원칙,주제와 미학적 가치와의 개념입니다.,

매너리즘 회화,반응에 대해 르네상스의 인문주의적인 이상의 비율 및 illusionistic 공간을 만들어 불균형 수치를 평지에서 자주 붐비는 설정과 불확실한 관점입니다. 대조적으로,바로크 시대의 예술은 이상화 된 치료보다는 자연주의를 강조하면서 비유와 관점의 고전적 원칙으로 돌아갔다., 아직 두 매너리즘와 바로크 시대 위에 건축된 신화의 주제는 인문주의,하지만 더 secularizing 및 개인주의로 신조것들을 향한 움직임 심리적이고 특이한.

이 앞뒤로에서 계속 이후의 시대로,로코코간 기준,알려진 그것의 가벼운 마음으며 파스텔 묘사에서 개인의 귀족생활이나 장르에 초점을 맞춘 평범한 사람들에 의해 따라 신고전주의 기간 동안,다시 한번 강조되는 고전적인 원리와 영웅적인 주제는 고대 로마도 있습니다., 그럼에도 불구하고,개념의 르네상스 휴머니즘 계속 기초과 이후에 개발의 정신으로는 실험,조회 및 검색에 연료를 공급 깨달음,으로도 알려진 나이의 이유입니다. 개인주 개발되었으로 느낌과 상상력의 낭만주의 시대,고,결합의 개념과 공화국과 시민의 덕과 공교육,정보통 미국의 독립과 프랑스 혁명입니다.,

으로 역사가들은 휴 영광과 존 플레밍 언급,르네상스의 인문주의 고급”새로운 아이디어의 자립하고 시립 미덕”사이에서 일반 사람들과 함께 대한 믿음에서 독창성,존엄성과 가치를 인간의 삶입니다. 으로 역사가 찰스 G.Nauert 썼다,”이 인간의 철학을 전복하고 사회적 및 경제적 제약의 봉건,전-자본,유럽의 전원을 끊었 성직자,폐기 윤리적인 감금을 정치에…현대 절대,세속 국가,심지어 자연 과학의 놀라운 성장을위한 토대를 마련했습니다.,”

와 같은 예술가 미켈란젤로,레오나르도 다 빈치,보티첼리,그리고 건축가가 다음과 같 브루넬레스키,알베르티 및 팔라디오,본 주인으로 알리는 다음 세대 예술가의 여부를 재해석한 작품 또는 도움이됩니다. 예를 들면,살바도르 달리 재 방문을 모두 알브레 히트 Dürer 의 상징적인 코뿔소는 인쇄 및 다빈치의 마지막 만찬에서 초현실주의 구성이 있습니다. Cindy Sherman 은 Caravaggio 의 아픈 Bacchus 의 포즈로 자신을 촬영했으며 Nat Krate 는 Vitruvian Woman(1989)에서 da Vinci 의 작업을 재구성했습니다.피>