나중에,그의 무한한 에너지를 자체 생성 및 아 mythologising–alter-ego Ziggy 스타와 그의 밴드,거미는 화성에서–입증 엄청난 영향력이 있습니다. 색채의 형광등 파업으로 엎질러 진 그의 얼굴 이미지는 끝없이 재현되었습니다., 나이가 들어감에 따라 전성기의 위그 아웃 된 낯설음을 부드럽게 보낼 의향이 있음을 입증했습니다. 그러나 그는 계속 밀어 음악적 경계를 생산,웅대 한,깨지 swansong 을 앨범 블랙 스타로 그는 죽어서 암,사실 그는 숨겨지은에서하지만 자신의 가장 가까운 가족까지. 그러나 그 시점까지는 그의 유산이 보장되었습니다. 땅에 떨어진 사람은 음악 궁창의 영원한 부분이되었습니다. 이것은 그 유산에 대한 우리의 가이드입니다. 여기에-연대순으로-20 필수 노래입니다:

1., Space Oddity(1969)

그것은 모두 여기에서 시작됩니다–소외의 중독 된 모양 이동 서사시. 2013 년에이 노래는 캐나다 우주 비행사 인 Chris Hadfield 가 다루었으며 국제 우주 정거장에 탑승하는 동안 녹음했습니다.

Black Country Rock(1970)

1970 은 Bowie 의 10 년 동안 생산적인 시작이었습니다. 그는”Ziggy”를 완성하고 음향 및 전기 소리 사이를 펄럭이는 첨단에있었습니다. 이 트랙은 블루스-록 장르에 대한 그의 짧은 가십 성을 정의합니다., 비스콘티-생산되고 T-Rex 에서 영감을 보 위의 전형적인 섬 스타일의 중심에는 이 곡은 농담:싱 vibrato,성에서 조롱을 참조하 Marc Bolan 지만 실제로 대체하는 장소의 잊어 버린 가사가 있습니다. 어떤 것들,우리는 결코 알지 못할 것입니다.

사람을 판매하는 세계(1970)

우울하고,신비의 발라드 세계에 세계에 의해 구동되는 하나의 이상한 기타 리프에서 pop 역사입니다. 그 가사는 젊은 질문의 정신으로 구성되었다고 보위는 말했다. 너바나는 적절하게 피팅 커버를 기록했습니다.,

앤디 워홀(1971 년)

촬영에서 자신의 과감하게 어두운 팝 앨범 늠름한 도리,이 깎았다운 송가에게 년대 예술가로 시작하는 불일치 사이의 보고 자신의 프로듀서 켄 스콧 통해,발음의”워홀”. 그것을 떠나 해결되지 않은 보 붕괴를 웃음으로 즉시 segues 로는 플라멩코프,회전 으르렁거리고 있는 그의 말에는 모의 찬양입니다. 아주 당연하게도,워홀은 그를 놀리기 위해 노래를 경멸했다.

5., Life On Mars(1971)

The Telegraph 의 Neil McCormick 은 모든 시간의 톱 100 곡에서이 1 위를 차지했으며,그의 초현실주의,반 로맨틱 베스트에서 Bowie 입니다. 1971 년 석방을 동반 한 낙서 노트에서 보위는 노래를 묘사했다:”에 민감한 어린 소녀의 반응… 내 방식 같은 노래,러브 스토리 및 신문과 같은 영화”. 나중에,그는 그것을 개정”에 대한 반응… 미디어”. 이야기는(과가 있기는하지만,넘어지고 무의미한)두 번째는 조정:피아노-led 표시,조정을 흉내내의 궤도를 새로 발견된다.,

5 년(1972)

무적의 묵시록 팝. 비극,anthemic 개의 트랙 Ziggy 스타더스트 및 거미는 화성에서 되살아나는 비전의 운명의 세계–감 가수는 자신이 눈물이 녹음 스튜디오에서. 에서 1976 년 인터뷰,그가 말했던 부분에서 영감을 꿈에서는 그의 아버지는 그에게 나타나고 그에게 말했다 그는 다섯 년 왼쪽에 살고 있습니다.,

Moonage Daydream(1972)

불멸의/이상한 라인”i’m an alligator”로 오프닝,이 trilling glam-rock stomp of a song 은 Bowie 가 무대 이름 Arnold Corns 로 처음 녹음했습니다. 나중에 년에 나타난 1972 년 앨범 Ziggy 스타더스트,그리고 청중을 상승,가을과 빠른 노후화는 그의 외국인 메시아가 아내를 저장하는 전 세계에서습니다. 앨범의 맥락에서 이것은 완벽한 의미가 있습니다.

The Jean Genie(1972)

글램 록 퍼펙션:Iggy Pop 의 외부인 swagger 에게 chugging cut up paean., 그것은 뉴욕의 연기와 펌핑 증기에 대한 감동적이고 방울뱀의 경의입니다. 빅 애플에 대한 존경할만한 영화에 대한 확실한 사운드 트랙.

명성(1975/1990)

자기 참조 천명 또는 포스트 모던 팝? 음,둘 다 정말로,70 년대 중반의 공동 작업자 인 존 레논과 함께 쓰여지고 녹음 된 이후로 그가 익숙한 주제에 닿았습니다. 기타리스트 카를로스 Alomar 에 의해 쓰여진 반짝 이는 리프에 의해 영감을 이것은 처음으로 거대한 성공에 1975 년에 발표되었다., Bowie 다시 발표 1990 년에 그것을 촉진하는 그의 소리와 비전을 관광하는 더욱 찬양하고 로프에서 Gus Van Sant’동영상–에 맞는 경우 자 aggrandizing 몽타주는 그의 동영상.

미국 젊은이들(1975)

Bowie 자신의 홈을 위한 saxophonic 찔러의 부드러운,당김음 우리 영혼입니다. 그의 둥근,거의 Springsteen-esque 보컬은 필라델피아 디스코 리프의 틀림없는 펑크 위에 놓여 있습니다.,

Wild Is The Wind(1976)

색소폰이 이끄는 많은 Bowie 노래 중 하나 인이 노래는 1957 년 Johnny Mathis 를 위해 쓰여졌 고 bowie 가 1976 년에 psych-pop 손을 잡기 전에 Nina Simone 이 다루었습니다. 그것은 현대 문화에서 거의 종교적 중요성을 취한 사랑을 얻고 잃어버린 꿈꾸는,Blakeian 곡입니다. 그것은 당연히 장례식에서 가장 좋아합니다.

사운드 및 비(1977)

노래에서 보 위의대,간결한 스타일이 편집증적 비판의 현대적 기술이었는 가장 매혹적 록 Bowie., 펀치의 곡의 시작에서 저렴한(에 의해 생산 Tony Visconti)여 보 입력의 새로운,냉정한 스타일 것 나누는 자신의 청취자이지만,그것의 자의 사용을 신디사이저,또한 시멘트의 상태 아이콘으로의 일렉트로니카.

영웅/헬덴(1977)

제품의 베를린에 고개를 끄덕 독일 그룹 Neu!, Brian Eno 와 함께 작성된이 70 년대 후반 krautrock 에서 영감을 얻은 트랙은 첫 번째 릴리스에서 따뜻하게받지 못했습니다. 요즘,그것은 하나로 간주되는 그의 최고의 노래하지만 일부 영어,일 독일어 버전,헬덴,은 훨씬 우수한 영어 원본입니다. 그가 독일인이 섹시 할 수 있다는 것을 증명했기 때문에.

의심의 감각(1977)

색다른 선택이지만 현대의 전기,psych-rock 에서 공명하는 것., 를 형성 거의 전적으로 하나 내림차순으로 네 노트 피아노를 모티브로 날카로운,공포 영화이렌,사용되었다 큰 효과로 독일 영화는 크리스티안 F(에는 보이지만 키 카메오)에 적절한 기운 주인공의 출신으로 주인공을 중독.

Ashes to Ashes(1980 년)

의 반환을 보 위의 손실에서 우주 비행사 자기참조 오프 비트시,그는 타고난 특수성을 균형 세력에 의해 핑 후크,서정적 밈과 멜로디의 새로운 일반적인 차가운이다.,

China Girl(1983)

bowie 는 cheesily brilliant oriental hookline 을 특징으로하는 오래된 Iggy Pop/Bowie emotional addiction anthem 의 Nile Rodgers superslick 리메이크로 80 년대를 현명하게합니다.

가져와 디스코 왕(2003)

A jazztastic 운동에서 보 2003 년 앨범과 함께,현실 마이크 Garson 의 웅변 피아노 프레임 Bowie 태세입니다. 구속 된 과거로부터의 탈출의 노래에서 보위는”나를 사라지게하십시오”라고 노래합니다. 그리고 나서 그는 10 년 동안 그렇게했습니다.,

다음 날(2013)

타이틀곡에서 보 위의 첫번째 앨범 후에 십 년간다 열리면 올무와 슬램와 기타 리프 앞에서 패션이지만 늘렸으로닉 청소년 공격합니다. Imagistic 가사를 연상 떨어진 아이돌을 배신하고”에 의해 처벌의 gormless 고 짖는 군중들은”누가”충분히 얻을 수 없는 종말의 노래”., 그의 밴드 펀치와 울부 짖는 동안”여기 나는 꽤 죽지 않는다.”보위를 노래한다.

여기서 우리는 지금(2013)

무성한,당당한 아름답게,이상,직물 공진 피아노,신디사이저 부패고 울리는 드럼 랠리 주변 간단한 코드 진행. 한편,지친,부드럽게 절제된,조용히 도전적인 보컬이 기어 나온다. 10 년 동안 휴식을 취한 후 첫 번째 릴리스로 등장한 것은 록 역사상 가장 놀랍고 완벽하며 환영받는 컴백 일 수 있습니다.,

블랙스타(2015)

탐험 한 번의 바깥 한계 pop Blackstar 은 화려하게 수 없는 아방 재즈 공상 과학 소설 토치는 노래,모든 미끄러운 drum’n’bass 리듬으로,두 참고 톤의 멜로디와 노래의 양력,이동 시간이 서명은,churchy 기관에 따라 그 정도로 방황 sax 같은 Ornette Colman 에 moonwalk.